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Nouveautés parutions


Décembre 2018

  • ANDERSSON Yvonne, DALQUIST Ulf, OHLSSON Jonas (dir.), Youth and News in a Digital Media Environment, Nordicom, 2018, 20 euros.

    Ongoing digitalization has fundamentally transformed the entire media landscape, not least the domain of news. The blurring of previously sharp distinctions between production, distribution and consumption have challenged the established news industry and brought into question long-held assumptions of what journalism is or should be, who is a journalist and how we define, consume and use “news”. This anthology aims to shed light on the implications of these transformations for young people in the Nordic and Baltic countries. It focuses on three themes : youth participating in news and information production ; news production by established media organizations and novel information providers aimed at children and youth ; news use among youth. Taken together, the chapters illustrate the complexity of news use among youth and offer some rather different examples of strategies that news organizations might consider for reaching young people with news – or involving them in the production of news. Furthermore, the book might serve as a basis for reflecting on the urgent, but cumbersome, area of media and information literacy in these media saturated times. Youth and News in a Digital Media Environment consists of contributions from Norway, Denmark, Finland, Sweden and Estonia, written by scholars and people working in the media industry. The target audience of this book is students, professionals and researchers working in the field of journalism, media and communication studies, children and youth studies, media and information literacy and digital civic literacy. The book is edited by Yvonne Andersson and Ulf Dalquist at the Swedish Media Council and Jonas Ohlsson at Nordicom. It has been funded by the Nordic Council of Ministers.
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  • ŠVELCH Jaroslav, Gaming the Iron Curtain. How Teenagers and Amateurs in Communist Czechoslovakia Claimed the Medium of Computer Games, MIT Press, 2018, 400 p., $45.

    How amateur programmers in 1980s Czechoslovakia discovered games as a medium, using them not only for entertainment but also as a means of self-expression. Aside from the exceptional history of Tetris, very little is known about gaming culture behind the Iron Curtain. But despite the scarcity of home computers and the absence of hardware and software markets, Czechoslovakia hosted a remarkably active DIY microcomputer scene in the 1980s, producing more than two hundred games that were by turns creative, inventive, and politically subversive. In Gaming the Iron Curtain, Jaroslav Švelch offers the first social history of gaming and game design in 1980s Czechoslovakia, and the first book-length treatment of computer gaming in any country of the Soviet bloc. Švelch describes how amateur programmers in 1980s Czechoslovakia discovered games as a medium, using them not only for entertainment but also as a means of self-expression. Sheltered in state-supported computer clubs, local programmers fashioned games into a medium of expression that, unlike television or the press, was neither regulated nor censored. In the final years of Communist rule, Czechoslovak programmers were among the first in the world to make activist games about current political events, anticipating trends observed decades later in independent or experimental titles. Drawing from extensive interviews as well as political, economic, and social history, Gaming the Iron Curtain tells a compelling tale of gaming the system, introducing us to individuals who used their ingenuity to be active, be creative, and be heard.
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  • BECIU Camelia, CIOCEA Mălina, MADROANE Irina Diana, CARLAN Alexandru I., Debating Migration as a Public Problem National Publics and Transnational Fields, Peter Lang, 2018, 276 p., 40 euros.

    This volume identifies empirical sites and methodological frames for approaching the construction of migration as a public problem. Starting from the premise that transnationalism becomes structural in setting the public agenda, the authors explore topics and arguments on migration in media and political discourses, as well as the ways migrants and non-migrants recontextualize these discourses in the process of making sense of migration, as a matter of citizenship and policy action.
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  • CLAVIER Viviane, DE OLIVEIRA Jean-Philippe (dir.), Alimentation et santé. Logiques d’acteurs en information-communication, ISTE Editions, 2018, 256 p., 65 euros.

    Les liens entre alimentation et santé sont aujourd’hui dominants dans les discours et les pratiques liés à la nutrition. L’alimentation est devenue un enjeu majeur de santé publique. Alimentation et santé identifie les éléments structurants de l’alimentation-santé que l’information et la communication permettent de révéler. Il étudie les pratiques informationnelles des consommateurs ou celles des professionnels concernés par la nutrition, analyse les stratégies de communication des acteurs, ainsi que la diffusion et l’usage de l’information sur l’alimentation pour la santé ou sur la santé par l’alimentation. Cet ouvrage traite l’alimentation du point de vue des politiques publiques, des organisations en charge d’éducation, de prévention, des consommateurs et des patients.
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  • COOPER Glenda, Reporting Humanitarian Disasters in a Social Media Age, Routledge, 2018, 252 p., £92.

    From the tsunami to Hurricane Sandy, the Nepal earthquake to Syrian refugees—defining images and accounts of humanitarian crises are now often created, not by journalists but by ordinary citizens using Twitter, Facebook, YouTube, Instagram and Snapchat. But how has the use of this content—and the way it is spread by social media—altered the rituals around disaster reporting, the close, if not symbiotic, relationship between journalists and aid agencies, and the kind of crises that are covered ? Drawing on more than 100 in-depth interviews with journalists and aid agency press officers, participant observations at the Guardian, BBC and Save the Children UK, as well as the ordinary people who created the words and pictures that framed these disasters, this book reveals how humanitarian disasters are covered in the 21st century – and the potential consequences for those who posted a tweet, a video or photo, without ever realising how far it would go.
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  • DAHLQVIST Marina, GALILI Doron, OLSSON Jan, ROBERT Valentine (dir.), Corporeality in Early Cinema. Viscera, Skin, and Physical Form, Indiana University Press, 2018, 416 p., £37.

    Corporeality in Early Cinema inspires a heightened awareness of the ways in which early film culture, and screen praxes overall are inherently embodied. Contributors argue that on- and offscreen (and in affiliated media and technological constellations), the body consists of flesh and nerves and is not just an abstract spectator or statistical audience entity. Audience responses from arousal to disgust, from identification to detachment, offer us a means to understand what spectators have always taken away from their cinematic experience. Through theoretical approaches and case studies, scholars offer a variety of models for stimulating historical research on corporeality and cinema by exploring the matrix of screened bodies, machine-made scaffolding, and their connections to the physical bodies in front of the screen.
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  • DELL’ORTO Giovanna, WETZSTEIN Irmgard (dir.), Refugee News, Refugee Politics Journalism, Public Opinion and Policymaking in Europe, Routledge, 2018, 228 p., £29.

    The unprecedented arrival of more than a million refugees, asylum seekers, and migrants – plus the political, public, and policy reactions to it – is redefining Europe. The repercussions will last for generations on such central issues as security, national identity, human rights, and the very structure of liberal democracies. What is the role of the news media in telling the story of the 2010s refugee crisis at a time of deepening crisis for journalism, as “fake news” ran rampant amid an increasingly distrustful public ? This volume offers students, scholars, and the general reader original research and candid frontline insights to understand the intersecting influences of journalistic practices, news discourses, public opinion, and policymaking on one of the most polarizing issues of our time. Focusing on current events in Greece, Austria, and Germany – critical entry and destination countries – it introduces a groundbreaking dialogue between elite national and international media, academic institutions, and civil society organizations, revealing the complex impacts of the news media on the thorny sociopolitical dilemmas raised by the integration of hundreds of thousands of asylum seekers in EU countries.
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  • DELLA RATTA Donatella, Shooting a Revolution Visual Media and Warfare in Syria, Pluto Press, 2018, 272 p., £10.

    From ISIS propaganda videos to popular regime-backed TV series and digital activism, the Syrian conflict has been dramatically affected by the production of media, at the same time generating in its turn an impressive visual culture. Yet what are the aesthetic, political and material implications of the collusion between the production of this sheer amount of visual media being continuously shared and re-manipulated on the Internet, and the performance of the conflict on the ground ? This ethnography uses the Syrian case to reflect more broadly on how the networked age reshapes contemporary warfare and impacts on the enactment of violence through images and on images. In stark contrast to the techno-utopias celebrating digital democracy and participatory cultures, Donatella Della Ratta’s analysis exposes the dark side of online practices, where visual regimes of representation and media production dramatically intertwine with modes of destruction and the performance of violence. Exploring the most socially-mediated conflict of contemporary times, the book offers a fascinating insight into the transformation of warfare and life in the age of the internet.
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  • DUVALL Spring-Serenity (dir.), Celebrity and Youth. Mediated Audiences, Fame Aspirations, and Identity Formation, Peter Lang, 2019, 236 p., 79 euros.

    Celebrity and Youth : Mediated Audiences, Fame Aspirations, and Identity Formation makes an examination of contemporary celebrity culture with an emphasis on how young celebrities are manufactured, how fan communities are cultivated, and how young audiences consume and aspire to fame. This book foregrounds considerations of diversity within celebrity and fan cultures, and takes an international perspective on the production of stardom. Chapters include interviews with professional athletes in the United States about their experiences with stardom after coming out as gay, and interviews with young people in Europe about their consumption of celebrity and aspirations of achieving fame via social media. Other chapters include interviews with young Canadian women that illuminate the potential influence of famous feminists on audience political engagement, and critical analysis of media narratives about race, happiness, cultural appropriation, and popular feminisms. The current anthology brings together scholarship from Canada, the United States, Spain, and Portugal to demonstrate the pervasive reach of global celebrity, as well as the commonality of youth experiences with celebrity in diverse cultural settings.
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  • ERIKSSON Maria et al., Spotify Teardown Inside the Black Box of Streaming Music , MIT Press, 2019, 288 p., £15.

    Spotify provides a streaming service that has been welcomed as disrupting the world of music. Yet such disruption always comes at a price. Spotify Teardown contests the tired claim that digital culture thrives on disruption. Borrowing the notion of “teardown” from reverse-engineering processes, in this book a team of five researchers have playfully disassembled Spotify’s product and the way it is commonly understood. Spotify has been hailed as the solution to illicit downloading, but it began as a partly illicit enterprise that grew out of the Swedish file-sharing community. Spotify was originally praised as an innovative digital platform but increasingly resembles a media company in need of regulation, raising questions about the ways in which such cultural content as songs, books, and films are now typically made available online. Spotify Teardown combines interviews, participant observations, and other analyses of Spotify’s “front end” with experimental, covert investigations of its “back end.” The authors engaged in a series of interventions, which include establishing a record label for research purposes, intercepting network traffic with packet sniffers, and web-scraping corporate materials. The authors’ innovative digital methods earned them a stern letter from Spotify accusing them of violating its terms of use ; the company later threatened their research funding. Thus, the book itself became an intervention into the ethics and legal frameworks of corporate behavior.
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  • ETTY John, Graphic Satire in the Soviet Union : Krokodil’s Political Cartoons, University Press of Mississippi, 2019, 240 p., 113 euros.

    After the death of Joseph Stalin, Soviet-era Russia experienced a flourishing artistic movement due to relaxed censorship and new economic growth. In this new atmosphere of freedom, Russia’s satirical magazine Krokodil (The Crocodile) became rejuvenated. John Etty explores Soviet graphic satire through Krokodil and its political cartoons. He investigates the forms, production, consumption, and functions of Krokodil, focusing on the period from 1954 to 1964. Krokodil remained the longest-serving and most important satirical journal in the Soviet Union, unique in producing state-sanctioned graphic satirical comment on Soviet and international affairs for over seventy years. Etty’s analysis of Krokodil extends and enhances our understanding of Soviet graphic satire beyond state-sponsored propaganda. For most of its life, Krokodil consisted of a sixteen-page satirical magazine comprising a range of cartoons, photographs, and verbal texts. Authored by professional and nonprofessional contributors and published by Pravda in Moscow, it produced state-sanctioned satirical comment on Soviet and international affairs from 1922 onward. Soviet citizens and scholars of the USSR recognized Krokodil as the most significant, influential source of Soviet graphic satire. Indeed, the magazine enjoyed an international reputation, and many Americans and Western Europeans, regardless of political affiliation, found the images pointed and witty. Astoundingly, the magazine outlived the USSR but until now has received little scholarly attention.
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  • EVOLVI Giulia, Blogging My Religion. Secular, Muslim, and Catholic Media Spaces in Europe, Routledge, 2018, 174 p., £88.

    Religion in Europe is currently undergoing changes that are reconfiguring physical and virtual spaces of practice and belief, and these changes need to be understood with regards to the proliferation of digital media discourses. This book explores religious change in Europe through a comparative approach that analyzes Atheist, Catholic, and Muslim blogs as spaces for articulating narratives about religion that symbolically challenge the power of religious institutions. The book adds theoretical complexity to the study of religion and digital media with the concept of hypermediated religious spaces. The theory of hypermediation helps to critically discuss the theory of secularization and to contextualize religious change as the result of multiple entangled phenomena. It considers religion as being connected with secular and post-secular spaces, and media as embedding material forms, institutions, and technologies. A spatial perspective contextualizes hypermediated religious spaces as existing at the interstice of alternative and mainstream, private and public, imaginary and real venues. By offering the innovative perspective of hypermediated religious spaces, this book will be of significant interest to scholars of religious studies, the sociology of religion, and digital media.
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  • GERBAUDO Paolo, The Digital Party Political Organisation and Online Democracy, Pluto Press, 2018, 240 p., £19.

    From the Pirate Parties in Northern Europe to Podemos in Spain and the 5-Star Movement in Italy, from the movements behind Bernie Sanders in the US and Jeremy Corbyn in UK, to Jean-Luc Melenchon’s presidential bid in France, the last decade has witnessed the rise of a new blueprint for political organisation : the ’digital party’. These new political formations tap into the potential of social media, and use online participatory platforms to include the rank-and-file. Paolo Gerbaudo looks at the restructuring of political parties in the time of Facebook, Twitter, Instagram and campaigning based on Big Data. Drawing on interviews with key political leaders and digital organisers, he argues that the digital party is very different from the class-based ’mass party’ of the industrial era. With new structures come worrying changes in political forms, such as the growth of power cliques and the need for centralised, charismatic leaders, the erosion of intermediary party layers and the loss of accountability. However, there is also a growth of strong unity at the centre and extreme flexibility at the margins, creating a promising template which could counter the social polarisation created by the Great Recession and the failures of liberal democracy.
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  • GIRITLI INCEOGLU Yasemin, ERBAYSAL FILIBELI Tirşe (dir.), Journalism ‘a Peacekeeping Agent’ at the Time of Conflict, Brill, 2018, 210 p., 114 euros.

    Journalism a ‘Peacekeeping Agent’ at the Time of Conflict offers various perspectives to the question ‘Could journalism play a role as a peacekeeping agent in many contexts of conflict ?’ with the contribution of academics from different countries. The book deals with media’s current issues through different aspects by presenting comparative studies on peace journalism such as investigative journalism, media freedom, feminist news criticism, alternative media, peace photography, and fear culture. Also, in many chapters it provides a roadmap for implementing peace journalism to resolve conflict-oriented problems.
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  • GROSOLI Marco, Eric Rohmer’s Film Theory (1948-1953). From ’école Scherer’ to ’politique des auteurs’, Amsterdam University Press, 2019, 302 p., 41 euros.

    In the 1950s, a group of critics writing for Cahiers du Cinéma launched one of the most successful and influential trends in the history of film criticism : auteur theory. Though these days it is frequently usually viewed as limited and a bit old-fashioned, a closer inspection of the hundreds of little-read articles by these critics reveals that the movement rested upon a much more layered and intriguing aesthetics of cinema. This book is a first step toward a serious reassessment of the mostly unspoken theoretical and aesthetic premises underlying auteur theory, built around a reconstruction of Eric Rohmer’s early but decisive leadership of the group, whereby he laid down the foundations for the eventual emergence of their full-fledged auteurism.
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  • HOBBS Andrew, A Fleet Street in Every Town : The Provincial Press in England, 1855-1900, Open Book Publishers, 2018.

    At the heart of Victorian culture was the local weekly newspaper. More popular than books, more widely read than the London papers, the local press was a national phenomenon. This book redraws the Victorian cultural map, shifting our focus away from one centre, London, and towards the many centres of the provinces. It offers a new paradigm in which place, and a sense of place, are vital to the histories of the newspaper, reading and publishing. Hobbs offers new perspectives on the nineteenth century from an enormous yet neglected body of literature : the hundreds of local newspapers published and read across England. He reveals the people, processes and networks behind the publishing, maintaining a unique focus on readers and what they did with the local paper as individuals, families and communities. Case studies and an unusual mix of quantitative and qualitative evidence show that the vast majority of readers preferred the local paper, because it was about them and the places they loved. A Fleet Street in Every Town positions the local paper at the centre of debates on Victorian newspapers, periodicals, reading and publishing. It reorientates our view of the Victorian press away from metropolitan high culture and parliamentary politics, and towards the places where most people lived, loved and read. This is an essential book for anybody interested in nineteenth-century print culture, journalism and reading.
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  • HROCH Miloš (dir.), I shout “That‘s me !” Stories of Czech fanzines from the 80s, Page Five, 2018.

    The book I shout “That‘s me !” Stories of Czech fanzines from the 80s till now, published in November 2017 by PageFive, for the first time takes its readers through uncharted waters of the Czech fanzine scene, that is, of unofficial amateur magazines. It brings to light stories of those who fell for computer games or wrote sci-fi stories, who obsessively compiled their own metal music charts, who were driven to street demonstrations by hardcore punk music or who wanted to change the standing of women in society. And who then wrote about it freely in their magazines.

    The bi-lingual publication I shout “That‘s me !” Stories of Czech fanzines from the 80s till now of over 230 pages features unique archival content and should be of interest to foreign readers too, as the fanzine culture outside of the Anglo-American scene is practically unmapped.

    Publishing fanzines is an illness. The bug spread from American sci-fi fans, through British punks into a worldwide epidemic and reached Czechoslovakia even before the fall of the Iron Curtain in 1989. The symptoms and course of the fanzine fever in the local context are described by Miloš Hroch (Radio Wave) in the introductory essay. The book then tells the stories of the afflicted in seven chapters ; among them is music publicist and writer Karel Veselý, who wrote the preface to the book.

    Even though all of the book‘s heroes come from different backgrounds, have different opinions and different passions, they all share one common thing : fanzines are a means of self-expression and self-determination for them. "This type of publication has the advantage that you can wave it around and shout ’That’s me !’" a photographer, a protagonist of the youngest fanzine trend of photozines, explains the essence of fanzines in one of the chapters of the book. And while there is talk of the decline of printed media, the microcosm of independent printing is constantly expanding. The book I shout “That‘s me !”, edited by Pavel Kroulík (Respekt) is an entry gate into it.

    Table of contents :

    1. Karel Veselý / Foreword : There was nothing, and now, something

    2. Miloš Hroch / Introduction : Have you ever tried putting a Mentos into Cola ?

    3. Viktor Palák / Metal : Chronicle of the swamp

    4. Jaroslav Švelch / Computer games : Baby steps in machine code

    5. Jitka Kolářová / Feminism : Troublemaker girls of the world, unite !

    6. Ivan Adamovič / Science fiction : In the Grey Zone of sci-fi

    7. Milos Hroch / Hardcore punk : Those few baton hits

    8. Antonín Tesař / Comics : We´ll never be normal

    9. Michal Nanoru, Pavel Turek Photography : Running in flip-flops and the gentrification of office supplies

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  • PASZKIEWICZ Katarzyna, Genre, Authorship and Contemporary Women Filmmakers, Edinburgh University Press, 2018, 304 p., £80.

    Genre, Authorship and Contemporary Women Filmmakers examines the significance of women’s contribution to genre cinema by highlighting the work of US filmmakers within and outside Hollywood – Kathryn Bigelow, Sofia Coppola, Nancy Meyers and Kelly Reichardt, among others. Exploring genres as diverse as horror, the war movie, the Western, the costume biopic and the romantic comedy, Katarzyna Paszkiewicz interrogates questions of ‘genre’ authorship ; the blurring of the borders between commercial and independent cinema and gendered discourses of (de)authorisation that operate within each sphere ; ‘male’–‘female’ genre divisions ; and the issue of authorial subversion in film and popular culture in a wider sense. With its focus on close analysis of the films themselves and the cultural and ideological meanings involved in the reception of genre texts authored by women, this book expands critical debates around women’s cinema and offers new perspectives on how contemporary filmmakers explore the aesthetic and imaginative power of genre.

  • PIOTROSKA Agnieszka (dir.), The Nasty Woman and The Neo Femme Fatale in Contemporary Cinema, Routlege, 2018, 122 p., £36.

    The Nasty Woman and the Neo Femme Fatale in Contemporary Cinema puts forward the theoretical notion of the ‘nasty woman’ as a means of examining female protagonists in contemporary culture and cinema, particularly films directed by women. The phrase is taken from an insult thrown at Hillary Clinton during the 2016 Presidential election debates and reclaimed by the feminists worldwide. The volume also draws from the figure of the femme fatale in film noir. Piotrowska presents ‘the nasty woman’ across cultural and mythical landscape as a figure fighting against the entitlement of the patriarchy. The writer argues that in films such as Zero Dark Thirty, Red Road, Stories We Tell, and even Gone Girl the ‘nastiness’ of female characters creates a new space for reflection on contemporary society and its struggles against patriarchal systems. The nasty woman or neo femme fatale is a figure who disrupts stable situations and norms ; she is pro-active and self-determining, and at times unafraid to use dubious means to achieve her goals. She is often single, but when married she subverts and undermines the fundamental principles of this patriarchal institution. For students and researchers in Cultural Studies, Women’s, Gender and Sexuality Studies, Film Studies and Psychoanalysis in Film Studies, The Nasty Woman and the Neo Femme Fatale in Contemporary Cinema offers an original way of thinking about female creativity and subjectivity. It is also a proud celebration of feminist and female authorship in contemporary Hollywood.
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  • RAGNEDDA Massimo, MUTSVAIRO Bruce (dir.), Digital Inclusion An International Comparative Analysis, Lexington Books, 2018, 244 p., $95.

    The volume examines the risks and opportunities of a digital society characterized by the increasing importance of knowledge and by the incessant rise and pervasiveness of information and communication technologies (ICTs). At a global level, the pivotal role of ICTs has made it necessary to rethink ways to avoid forms of digital exclusion or digital discrimination. This edited collection comprises of chapters written by respected scholars from a variety of countries, and brings together new scholarship addressing what the process of digital inclusion means for individuals and places in the countries analyzed. Each country has its own strategy to guarantee that people can access and enjoy the benefits of the information society. While this book does not presume to map all the countries in the world, it does shed light into these strategies, underlining what each country is doing in order to reduce digital inequalities and to guarantee that socially disadvantaged people (in terms of disabilities, availability of resources, age, geographic location, lack of education, or ethnicity) are digitally included.
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  • SCHAFER Valérie, En construction : la fabrique française d’Internet et du Web dans les années 1990, Bry-sur-Marne, INA Editions, 2018, 144 p., 12 euros.

    Cet ouvrage s’inscrit dans le cadre d’une histoire jeune et très contemporaine, celle d’Internet, du Web et des cultures numériques et explore leur fabrique dans les années 1990 en France. Cette recherche, à la croisée de l’histoire des médias, de l’histoire de l’innovation, et de l’histoire sociale et culturelle, reflète les apports d’une approche française de l’histoire d’Internet et du Web. Matérialité et infrastructures, temporalités et trajectoires, espaces et territoires traversent les cinq chapitres du livre. Ils apportent des arguments au choix d’une analyse nationale d’un phénomène pourtant transnational, en s’intéressant à l’attribution des noms de domaine et à la francophonie au sein de la Toile, à la transition entre la culture Minitel et celle du Web, ou encore à la place d’un État qui passe du volontarisme et du monopole des télécommunications à la dérégulation et aux imaginaires des autoroutes puis de la société de l’information. Explorant les pratiques, difficultés, tâtonnements de la période et le tournant grand public du Web, on croise au cours de cette navigation des informaticiens, des entrepreneurs, des politiques, des passionnés de science-fiction, des militants, autant d’acteurs qui se confrontent, débattent, co-construisent. Ils vous invitent à les suivre dans un chantier entre « cathédrale et bazar », pour reprendre Eric Raymond, dont l’exotisme mais aussi l’actualité des débats ne cessent de nous frapper. Bienvenue dans le Cyberespace des années 1990 !
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  • THEVIOT Anaïs, Faire campagne sur Internet, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2018, 354 p., 27 euros.

    Une campagne électorale ne peut plus se concevoir sans Internet. L’usage intensif de Facebook et Twitter a-t-il changé les manières de faire campagne ? Face à la rétractation de l’engagement partisan, Internet est-il un moyen d’« ouvrir » les partis politiques à de nouvelles formes de militantisme et à de nouveaux adhérents ? La sociologie des professionnels de la communication politique est-elle modifiée par la technicisation des pratiques ? Le web 2.0 est-il une arme politique d’un nouveau genre ? Pour répondre à ces questions, l’analyse s’appuie sur une enquête approfondie auprès des adhérents (réponses à 1 000 questionnaires, une centaine d’entretiens, netnographie des comptes Facebook) et des équipes web de campagne (observation participante). Cet ouvrage propose ainsi d’entrer dans les coulisses stratégiques d’une campagne électorale en ligne pour mieux saisir ce que le numérique fait au politique.
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  • "Écrits de rues. Expressions collectives, expressions politiques", Communication & Langages, n° 197, 2018. Coord. : Maëlle Bazin, Frédéric Lambert.


    Écritures en événement. Mobilisations collectives dans les arènes publiques (Maëlle Bazin et Frédéric Lambert)

    La notion d’événement d’écriture (Béatrice Fraenkel)

    Médiation carnavalesque de l’écriture rebelle : le graffiti des événements Occupy Gezi et Nuit Debout (Idil Basural)

    Le street artivisme en Égypte : de l’écriture au cœur d’un événement à l’écriture-événement (Mohammad Abdel Hamid)

    Écrire l’hommage : le cas de la Fête des Lumières en 2015 sur Twitter (Oriane Piquer-Louis)

    Écritures éphémères, écritures fragmentaires, écritures ordinaires
    Entretien avec Philippe Artières par Maëlle Bazin et Frédéric Lambert


    Les candidats sont amoureux. Performativité des sentiments dans les déclarations de candidature présidentielles (Beatriz Sánchez)

    Recueillir les intentions de réalisation : le cas du monteur son de fiction (Jean-Michel Denizart)

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  • "Des nouvelles dynamiques médiatiques", Communication , Vol. 35, n° 2, 2018.


    Vindicien V. Kajabika, Catherine Ghosn et Alain Kiyindou : Des nouvelles dynamiques médiatiques dans les zones périphériques. Présentation

    Abdelaziz Blilid et Laurence Favier : Du monde réel au monde numérique. Les effets du réseau social Facebook sur le combat identitaire amazigh

    Farid Ladjouzi et Aïssa Merah : Les pratiques culturelles juvéniles en ligne en Algérie. L’identité culturelle numérique entre distinction et pluralité

    Idé Hamani et Séverine Equoy Hutin : Dynamiques (inter)médiatiques et Technologies Numériques de l’Information et de la Communication dans les démocraties africaines. Traces et degrés de mobilisation sur les réseaux sociaux numériques au Niger en période électorale (2016)

    Yeny Serrano : Médias sociaux numériques et communication politique dans la Colombie en post-conflit. Twitter et l’arrivée d’un nouvel acteur politique

    Tahar Ouchiha : Les réseaux sociaux et la participation politique en Algérie. Analyse de la campagne de boycottage des législatives de mai 2017 à travers Facebook

    Olivier Trédan, Philippe Gestin et Joël Langonné : Quand la presse locale s’efface. Déserts journalistiques et émergence des pure players hyperlocaux en périphérie des zones urbaines

    Mohamed Ali Elhaou : Le travail journalistique à l’heure de la rhétorique de la « bonne gouvernance des médias ». Le cas de la Tunisie

    Honoré Kahi : Participation politique en ligne et transformation des pratiques journalistiques en Afrique subsaharienne à l’ère des espaces socionumériques

    Paulina Escobar : Comment l’usage de Twitter a changé les pratiques journalistiques des journalistes du journal équatorien El Comercio

    Hors thème

    Martine Bocquet et Bruno Ollivier : Observer la communication. Entretien avec Bruno Ollivier

    Vincent Bullich : Le fonctionnement ambivalent de la propriété intellectuelle dans « l’économie créative »

    Roland Canu et Bastien Soutjis : L’esprit publicitaire. Ou comment préserver la légitimité du pouvoir des publicités ?

    Mylène Costes et Aurélia Dumas : Santé mentale et schizophrénie. Quelles perceptions de leur traitement médiatique par les malades et leur famille ?


    Antoine Char : Anatomie des fausses nouvelles dans le cyberespace

    Violaine Appel et Julien Falgas : Responsabilité sociétale des universités et environnement numérique. La notion d’empreinte, un enjeu de réflexivité

    Philippe Gauthier : Immersion, médias sociaux et récit transmédiatique. Le mode de réception « inclusif »

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  • "Género, medios de comunicación y nuevas tecnologías", INTERdisciplina, Vol. 7, n° 17, 2019. Coord. : Aimée Vega Montiel

    Con el fin de impulsar el cumplimiento de los objetivos de la Red Mundial de Universidades UNESCO UniTWIN en Género, Medios y TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación), este número está dedicado a difundir la investigación, docencia y difusión en igualdad de género, medios de comunicación y nuevas tecnologías, en los artículos escritos por las académicas que la integran. Se trata de textos que asumen los dos principios de la investigación feminista : es científica al tiempo que política, pues busca transformar las condiciones sociales para alcanzar la igualdad de género. Estos trabajos muestran la naturaleza holística de la agenda feminista en comunicación, e invitan a aprovechar las posibilidades de la Red para impulsar la igualdad de género y los derechos humanos de las mujeres y las niñas.
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  • "Image satirique et bande dessinée", Ridiculosa, n° 25, 2018.


    Introduction (Sylvain LESAGE)

    Pratiques croisées

    Jessica KOHN : Dessinateurs satiriques ou auteurs de bande dessinée : le non-choix de l’après-guerre

    MORVANDIAU : Un sang d’encre - Willem et Mazen Kerbaj, inventeurs de formes

    Alain DELIGNE : Commentaire d’une BD de Spiegelman

    Benoît GLAUDE : Jijé dessinateur satirique

    Eric NADAUD : Dessin satirique de presse et bande dessinée : le cas du dessinateur Robert Fuzier dans le quotidien socialiste Le Populaire, de 1932 à 1939.

    Entre image et narration

    Siegfried WÜRTZ : The Comedian is dead : le super-héros comme objet et sujet de la satire

    Bernard BOUTON : Un récit dans un dessin

    Jean-Claude GARDES : Fonctionnement de l’image : de la monocaricature à la bande dessinée

    Vincent ROBERT-NICOUD : Préhistoire de la bande dessinée : le rapport texte-image et la satire dans Les Belles figures et drolleries de la Ligue de Pierre de l’Estoile (1589-1600)

    Nicolas LABARRE : MAD, la caricature en clé de voûte de la bande dessinée.

    Martine MAUVIEUX : « Le satellite satirique » (Agnès Lanchon)

    Martine MAUVIEUX : « Quitter la bande dessinée… » (Philippe Vuillemin)

    En savoir plus :

  • "L’actualité culturelle", Les Cahiers du journalisme, Nouvelle série n°2, 2018. Coord. Jason Luckerhoff, Virginie Soulier, Olivier Champagne-Poirier.



    Bernard Miège : les particularités des industries culturelles éclairent celles de la presse écrite


    La « preuve » arriverait trop tard. Par Pierre Savary

    Le questionnement nécessaire non pas de la « preuve » mais des légitimités croisées de l’expression publique. Par Bertrand Cabedoche


    L’intelligence artificielle va-t-elle remplacer... ou libérer les journalistes ? Par Thierry Watine et Julie A. Gramaccia

    Vers un nouveau modèle pour l’enseignement du journalisme. Par Dan Gillmor

    Fake news : une définition s’impose. Par Mathieu-Robert Sauvé


    Disruption, piège à cons (de quelques différences entre une analogie et une stratégie). Par Bertrand Labasse



    Introduction - L’actualité culturelle, entre défiance et révérence (Jason Luckerhoff, Université du Québec à Trois-Rivières ; Virginie Soulier, Université de Perpignan Via Domitia ; Olivier Champagne-Poirier, Université du Québec à Trois-Rivières)

    Un siècle de culture au Devoir (Jean-Hugues Roy, Université du Québec à Montréal)

    Étude du dispositif du Monde diplomatique : la couverture de l’évolution de la conjoncture chinoise entre 1975 et 1992 (Alexandre Schiele, Université du Québec à Montréal)

    Promouvoir la diversité des expressions culturelles à l’ère numérique : le rôle de l’État et des médias (Colette Brin, Université Laval ; Maxime Mariage, Université Laval ; Diane Saint-Pierre, Institut national de la recherche scientifique ; Véronique Guèvremont, Université Laval)

    L’actualité culturelle au Québec (Marie-Claude Lapointe, Université du Québec à Trois-Rivières ; Olivier Champagne-Poirier, Université du Québec à Trois-Rivières ; Jason Luckerhoff, Université du Québec à Trois-Rivières)

    Le financement participatif de la culture vu par la presse quotidienne régionale : valoriser l’identité et les acteurs du territoire (Alix Bénistant, Université Paris 8 ; Emmanuel Marty, Université Grenoble Alpes)

    Les musées dans la presse écrite : entre l’événement et le spectaculaire (Mélanie Guillemette, Université du Québec à Trois-Rivières ; Olivier Champagne-Poirier, Université du Québec à Trois-Rivières)

    Mêler sa voix aux débats sociaux : quels risques médiatiques prend un musée en exposant un patrimoine sensible ? (Virginie Soulier, Université de Perpignan Via Domitia)

    Les domaines du livre et des bibliothèques dans la presse écrite (Olivier Champagne-Poirier, Université du Québec à Trois-Rivières)

    Le livre dans la presse quotidienne québécoise en 2013 : portrait et analyse (Stéphane Labbé, Université du Québec à Trois-Rivières ; Jason Luckerhoff, Université du Québec à Trois-Rivières ; Jacques Lemieux, Université Laval, Québec)


    Citoyens par excès, citoyens par défaut : les nouveaux usages de l’information en ligne (Solange Kurpiel, Université Lumière Lyon 2 ; Jean-Claude Soulages, Université Lumière Lyon 2)

    Du champ journalistique au champ politique : réflexions sociologiques sur le parcours d’anciens journalistes devenus députés (Anne-Marie Pilote, Université du Québec à Montréal ; Arnaud Montreuil, Université d’Ottawa)

    Le Télégramme, ou les vertus oubliées de la concurrence (Philippe Wallez, Université d’Aix-Marseille ; Jean-Baptiste Lesourd, Université d’Aix-Marseille)


    « Les fausses nouvelles : nouveaux visages, nouveaux défis » (Julie A. Gramaccia)

    « When Journalism was a Thing » (Gabriela Perdomo)

    « Rédactions en invention ; Essai sur les mutations des médias d’information » (Marie-Christine Lipani)

    En savoir plus :

  • "Le discours politique identitaire face aux migrations", Studii de lingvistică, n° 8, 2018. Coord. : Marion Sandré, Fred Hailon et Arnaud Richard.


    Marion Sandré, Fred Hailon et Arnaud Richard : Introduction

    Fred Hailon : Spatiotypies et discours-frontière(s) : penser et dire le pouvoir face aux territoires

    Thomas Vetier : Dire le « migrant » dans la ville : une analyse de discours médiatique

    Mohammad Alsadhan et Arnaud Richard : Reflets identitaires de réfugiés syriens dans le discours médiatico-politique français

    Alida Maria Silletti : Vers le « parfait » réfugié/ résident/ citoyen français : de l’accueil des étrangers au discours politique identitaire

    Chiara Preite et Silvia Modena : La construction argumentative de l’ethos et des identités collectives dans les propositions de loi de l’Assemblée nationale française concernant les étrangers et les migrations

    Véronique Magaud : Les agressions à Cologne au prisme des discours politiques identitaires : traitement de l’événement et imaginaires politiques

    Esther Durin : Le cadrage des discours politiques européens sur les migrations : l’illusion des controverses

    Silvia Modena : Identité politique et territoire : le discours stigmatisant de la Lega – Noi con Salvini

    Janet M. Fuller : Immigration, integration and Leitkultur in German newspapers : competing discourses about national belonging

    Fabienne H. Baider et Maria Constantinou : Negotiating empathy in the French and Cypriot-Greek press : Christian values or social justice in migration discourse ?

    Julie Alev Dilmaç et Özker Kocadal : Syrian refugees in Turkish cartoons : a social semiotic analysis

    En savoir plus :

  • "Les activités menées sur les plateformes numériques", Réseaux, Vol. 6, n° 212, 2018. Coord. : Jean-Samuel Beuscart, Patrice Flichy.


    Plateformes numériques (Jean-Samuel Beuscart et Patrice Flichy)

    Dossier. Les activités menées sur les plateformes numériques

    L’envers et l’endroit des plateformes de livraison instantanée. Enquête sur les livreurs micro-entrepreneurs à Paris (Anne Aguilera, Laetitia Dablanc et Alain Rallet)

    Et pour quelques euros de plus. Le crowdsourcing de micro-tâches et la marchandisation du temps (Pauline Barraud de Lagerie et Luc Sigalo Santos)

    Les plateformes numériques révolutionnent-elles le travail ? Une approche par le web scraping des plateformes Etsy et La Belle Assiette (Bruno Chaves Ferreira, Anne Jourdain et Sidonie Naulin)

    Renforcement et transgression du cadre de l’intermédiation numérique. Le cas de l’accès de pair à pair (Adrien Bailly et Florent Boudot-Antoine)

    L’activité de community management à l’épreuve de l’architecture algorithmique du web social (Thomas Jammet)


    Produire l’actualité des images. Le travail d’assemblage dans les bureaux de l’Agence France-Presse (Valentina Grossi)

    Sortir du débat ontologique. Éléments pour une sociologie pragmatique des interactions entre humains et êtres artificiels intelligents (Céline Borelle)

    En savoir plus :

  • "Machines prédictives", Réseaux, Vol. 5, n° 211, 2018. Coord. : Bilel Benbouzid et Dominique Cardon.

    Introduction. Machines à prédire (Bilel Benbouzid et Dominique Cardon)

    La prédiction algorithmique comme activité sociale (Tyler Reigeluth)

    Comment décrire les technologies d’apprentissage artificiel ? Le cas des machines à prédire (Jean-Sébastien Vayre)

    Abstraction, expropriation, anticipation. Note généalogique sur les visions machiniques de la gestualité (Fernanda Bruno, Maurício Lissovsky et Icaro Ferraz Vidal Junior)

    Le deep learning au service de la prédiction de l’orientation sexuelle dans l’espace public. Déconstruction d’une alerte ambiguë (Nicolas Baya-Laffite, Boris Beaude et Jérémie Garrigues)

    La revanche des neurones. L’invention des machines inductives et la controverse de l’intelligence artificielle (Dominique Cardon, Jean-Philippe Cointet et Antoine Mazières)

    Quand prédire, c’est gérer. La police prédictive aux États-Unis (Bilel Benbouzid)

    Grandeur et décadence de l’« édition prédictive ». Retour sur l’intégration manquée d’une « machine prédictive » au sein d’une maison d’édition (Vincent Bullich)

    En savoir plus :

  • "Media and Democratization in the Middle East", Journal of Arab & Muslim Media Research, Vol. 11, n° 2, 2018.


    Writing democracy : An end of author ‘turn’ ? : From ‘fake news’ to ‘fake democratization’ (Larbi Sadiki)

    Civic resilience during conflict : Syria’s local councils (Layla Saleh)

    Elections in the Islamic Republic of Iran : A source of democratic learning and moderation (Naser Ghobadzadeh)

    Malaysia’s breakthrough election : Dynamics of democratic learning and coalition building (Lily Zubaidah Rahim)

    Harakat Mujtama’ al-Silm : Democratic learning in Algeria (Youcef Bouandel)

    Media and learning democracy : The face of emerging political activism in Egypt (Mohammed Moussa)

    ’She is, after all, a woman’ : Uncovering gender bias in the Tunisian women candidates’ radio interviews (Raoudha Ben Othman)

    En savoir plus :,id=3660/

  • "Representing Style and Female Agency in the 1960s", Film, Fashion & Consumption, Vol. 7, n° 2, 2018. Coord. : Katie Milestone et Joan Ormrod.


    Editorial (Katie Milestone And Joan Ormrod)

    Cool, sunglasses and the modern woman : Icons of the 1960s (Vanessa Brown)

    From a lady to a lost ‘Prole’ : Girls in the city in Polish cinema of the 1960s and early 1970s (Ewa Mazierska)

    ‘Who’s the girl with the kissin’ lips ?’ Constructions of class, popular culture and agentic girlhood in Girl, Princess, Jackie and Bunty in the 1960s (Mel Gibson)

    1960s surfsploitation films : Sex, the bikini and the active female body (Joan Ormrod)

    Go-go dancing – femininity, individualism and anxiety in the 1960s (Georgina Gregory)

    Swinging regions : Young women and club culture in 1960s Manchester (Katie Milestone)

    En savoir plus :,id=3654/

  • Varia, Journal of Russian Media and Journalism Studies, n° 4, 2018.


    Ragnedda, M., Kreitem, H. : The three levels of digital divide in East EU countries

    Raja, I. : Old conflict, new perspective : Power shift in the news from Gaza

    Svitich, S., Smirnova, O., Shkondin, M. : Newspapers and magazines of Russian million cities : Role in media system, main peculiarities, factors of development

    En savoir plus :

  • Varia, Nordicom Review, Vol. 32, n° 2, 2018.


    Martin Engebretsen, Helen Kennedy, Wibke Weber : Data Visualization in Scandinavian Newsrooms. Emerging Trends in Journalistic Visualization Practices

    Johan Farkas, Sander Andreas Schwartz : Please Like, Comment and Share our Campaign ! How Social Media Managers for Danish Political Parties Perceive User-Generated Content

    Thomas Olesen : More Than Words ? A Test of the Effect of Emotionally Charged Photographs

    Malene Paulsen Lie : Local Newspapers, Facebook and Local Civic Engagement : A Study of Media Use in Two Norwegian Communities

    Emelie Bengtsson, Rebecka Källquist & Malin Sveningsson : Combining New and Old Viewing Practices : Uses and Experiences of the Transmedia Series "Skam"

    Annu Perälä & Mari K. Niemi : Asylum Seekers Arrived, Elites Occupied the Air : Topics and Interviewees in YLE’s Magazine Programmes During the "Asylum Seeker Crisis"

    Stina Bengtsson & Bengt Johansson : “Media Micro-Generations”. How New Technologies Change Our Media Morality

    Hillevi Ganetz : Jewel in the Crown. The Nobel Banquet Broadcast as Co-Construction

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  • Varia, Volume !, n° 15-1, 2018.

    Table des matières

    “ZYX music”. Les dérives continentales de l’italo disco (Philippe Birgy)

    Olivia Ruiz. Les récits d’une ascension (Gabriel Segré)

    Les objets qui conduisent à l’action : transformations des fanzines punk Do-It-Yourself dans les années 2000-2010 en Russie (Anna Zaytseva)

    Ornette : Equality is… something else ! (François-Xavier Hubert)

    Nouveaux “carrefours” dans la médiatisation des succès musicaux : à propos de la chanson “Alaska” de Maggie Rogers‪‪ (Guillaume Heuguet)


    Feedback global et mort du son : une anthropologie de la Japanoise. Entretien avec David Novak (David Novak et Edouard Degay Delpeuch)

    À propos du rock progressif : étiquetages, histoires, mise en spectacle et transformations du rock‪. Entretien avec Simon Frith (Simon Frith et François Ribac)

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  • Varia, Radio Journal : International Studies in Broadcast and Audio Media, Vol. 16, n° 2, 2018.


    A note from the editor (Mia Lindgren)

    Guy Starkey (1959–2018) (Andrew Crisell)

    Up in the air ? The matter of radio studies (Kate Lacey)

    Indigenous radio and digital media : Tautoko FM’s national and transnational audiences (Joost De Bruin And Jo Mane)

    Radio regulation and market strategies in Portugal : Towards the consolidation and musicalization of operations (Elsa Costa e Silva)

    The ‘radio service’ : Religion and ABC national radio (John Potts)

    Music in Samuel Beckett’s radio play Embers : ‘I shouldn’t be hearing that !’ (Lucy Jeffery)

    The Family Nagashi : Anti-racist radio and the Japanese internment (Matthew A. Killmeier)

    The spontaneous discourse of radio presenters in states of security emergency (Ella Ben-Atar And Smadar Ben-Asher)

    En savoir plus :,id=3672/

  • Varia, Cinema Journal, Vol. 7, n° 1, 2018.


    Halit Refig’s I Lost My Heart to a Turk : Woman, Islam and Modernity in Turkish Cinema (Murat Akser)

    Presentation of Nuri Bilge Ceylan and his Cinema in the Turkish Media (Zafer Parlak, Mehmet Işık)

    Apocalypse at Painting to Cinema : The end of Western Civilization and Hegemony (Selma Köksal)

    From Box Office to Memory : Telling Stories is not an Innocent Act (Ayla Kanbur)

    Interpersonal Relations as a Tool to Film Directing (Caio Augusto Camargo Bogoni, Renate B. Michel)

    What’s in the Backdrop : Representation of Landscape in Bollywood Cinema (Naveen Mishra)

    Order, Disobedience and Power in Kieslowski’s Dekalog (Janet Barış)

    The Black Tent (1956) and Bengazi (1955) : The Image of Arabs in Two post-Empire Journeys into the Deserts of Libya (Richard Andrew Voeltz)

    Violence in the Postcolonial Ghetto : Ngozi Onwurah’s Welcome II the Terrordome (1994) (Emilie Herbert)

    Going Beyond Boundaries : There is a Way and the Use of English Medium in Hausa Film Industry (Muhammad Muhsin Ibrahim, Aliyu Yakubu Yusuf)

    Political Claustrophobia in Lars von Trier’s Europa and America Trilogies (Özlem Denli)

    Let’s Make it American : American Remakes of the British Films (Elif Kahraman Dönmez)

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  • Varia, Communiquer, n° 23, 2018.

    Table des matières

    Étienne Damome et Nadège Soubiale : Imaginaires médiatiques de la résilience pastorale en Afrique subsaharienne

    Maude St-Cyr Bouchard et Johanne Saint-Charles : La communication et le succès des équipes interdisciplinaires

    Pénélope Daignault, Marion Reny Delisle et Emmanuelle Gagné : De messages en sécurité routière : de l’empathie virtuelle aux réponses empathiques et cognitives

    Chantal Francœur : L’augmentation de contenu venant des relations publiques dans les nouvelles québécoises entre 1988 et 2016 : le cas de six quotidiens

    Julien Péquignot : Du placement de produit à l’artistisation par réaction inverse. Analyse socio-sémiotique du film Logorama


    Charles Perraton et Fabien Dumais : Corps, ethos et communication. Hommage à Charles Perraton

    Jean-Pierre Esquenazi et Stéfany Boisvert : Des séries de mouvements aux images du temps dans les séries, ou l’art d’analyser les fictions audiovisuelles

    Nico Carpentier et David Grondin : Stretching the Frontiers of Communication and Media Studies / Étirer les frontières des études sur les communications et les médias [traduction]

    En savoir plus :

  • Varia, Communication Cultures in Africa, Décembre 2018.


    Editor’s Note (Oluyinka Esan)

    Dilemmas and Puzzles of Journalism (Dennis McQuail)

    Trends in Advertising and Cultures in Nigeria (Rotimi Olatunji)

    An Appraisal of the Internal and Public Communication Dynamics and Challenges of International Development Organisations : Implications for Integrated Communications Management (Adebayo Fayoyin)

    African Women in Media Conference 2018 (Yemisi Akinbobola)

    African film in the 21st Century : some notes to a provocation (Imruh Bakari)

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  • Varia / "Cities of Culture" / "Australasian Fan Studies Network", Participations, Vol.15, n° 2, 2018.


    Ames, Kate & Jacqui Ewart : ’"I entertain my friends" : Talk radio callers’ views on their role in entertaining the audience’

    Heiselberg, Lene : ’Expanding the toolbox : Researching reception of TV programs with a combination of EDA measurements and self-reports in applied audience research’

    Johanssen, Jacob : ’The neoliberal subject, reality TV and free association : A Freudian audience study of Embarrassing Bodies’

    Keinonen, Heidi, Pia Majbritt Jensen, Anna Maria Lemor & Andrea Esser : ’Modes of engagement with musical talent shows : Studying audience engagement as a set of experiences’

    Maltby, Richard, Dylan Walker & Mike Walsh : ’The Seat of Bob Parr’s Pants 1 : Intuition, programming and the local cinema circuit’

    Seymour, Jessica : ’Homage, Collaboration, or Intervention : How framing fanart affects its interpretation’

    Smith, Martin Ian : ’Serb your enthusiasm : Anti-fandom and A Serbian Film’

    Van Belle, Jono : ’The everyday life of Auteurs du Cinema : The reception of Ingmar Bergman and his films’

    Themed Section : Cities of Culture

    Tommarchi, Enrico, Louise Ejgod Hansen & Franco Bianchini : ’Problematising the question of participation in Capitals of Culture’

    Hudson, Christine, Linda Sandberg & Ulrika Schmauch : ’A place for culture ? Building an Alternative House of Culture in the context of the 2014 European Capital of Culture in Umeå, Sweden’

    Chappell, Angela & Louise Ejgod Hansen : ’How is carnival art used to create participation in Cities and Capitals of Culture in the UK ?’

    Eriksson, Birgit, Camilla Møhring Reestorff & Carsten Stage : ’Forms and potential effects of citizen participation in European cultural centres’

    Schielicke, Anna-Maria, Cornelia Mothes & Valentina Marcenaro : ’Apropos Prohlis : A participatory art project in the Run-Up to Dresden as the European Capital of Culture 2025’

    Nagy, Szilvia : ’Framing culture : Participatory governance in the European Capitals of Culture programme’

    Themed Section : Australasian Fan Studies Network

    Chin, Bertha, Matt Hills & Renee Middlemost : ’Introduction to the FSN Australasia 2017 Themed Section’

    Willis, Ika : ’Beyond immersion : World as style’

    Comerford, Chris : ’Participatory toolboxes : Franchise fan wikis as tools of textual production’

    Balanzategui, Jessica, Liam Burke & Dan Golding : ’Recommending a new system : An audience-based approach to film categorisation in the digital age’

    Later, Naja : ’The monstrous narratives of transformative fandom’

    McAlister, Jodi : ’Bachelor Nation(s) : The construction of romantic love and audience investment in The Bachelor/ette in Australia and the United States’

    Bainbridge, Jason : ’Peak fandom : Nostalgia, frustration and the shifting orders of fandom in Twin Peaks : The Return’

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Novembre 2018

  • DENNIS James , Beyond Slacktivism. Political Participation on Social Media, Palgrave Macmillan, 2018, 262 p., £60.

    Beyond Slacktivism examines how routine social media use shapes political participation. Many commentators have argued that activism has been compromised by “slacktivism,” a pejorative term that refers to supposedly inauthentic, low-threshold forms of engagement online. Dennis argues that this critique has an overly narrow focus. He offers a novel theoretical framework—the continuum of participation—to help illuminate how and why citizens use social networking sites to consume news, discuss civic matters, and engage in politics. This idea is explored in two interrelated settings. Firstly, in an activist context, through an ethnography of the campaigning organisation 38 Degrees. Secondly, within day-to-day life, by combining evidence of behaviour online with reflective diaries. Drawing on this rich data on individual-level attitudes and behaviours, Dennis challenges slacktivism as a judgement on contemporary political action. Beyond Slacktivism provides an account of how the seemingly mundane everyday use of social media can be beneficial to democracy.
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  • HILL Annette, Media Experiences. Engaging with Drama and Reality Television, Routledge, 2018, 224 p., £24.

    Media Experiences : Engaging with Drama and Reality Television travels across people and popular culture, exploring the pathways to engagement and the various ways in which we shape and are shaped by the media landscapes in which we move. This exploration includes the voices and bodies, sights and sounds of audiences as they experience entertainment through television drama, reality TV, at live events, and within digital television itself as actors, participants and producers. It is about the people who create the drama, live events and reality entertainment that we experience. This book traverses the relationships between producers and audiences in shared places of a media imagination. Annette Hill’s research draws on interviews and observations with over 500 producers and audience members to explore cultures of viewing across different genres, such as Nordic noir crime drama The Bridge, cult conspiracy thriller Utopia, and reality television audiences and participants in global formats MasterChef and Got to Dance. The research highlights how trends such as multi-screening, catch up viewing, amateur media and piracy work alongside counter-trends in retro television viewing where people relish the social ritual of watching live television, or create a social media blackout for immersive viewing.
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  • JOHANSSEN Jacob, Psychoanalysis and Digital Culture. Audiences, Social Media, and Big Data, Routledge, 2018, 206 p., £92.

    Psychoanalysis and Digital Culture offers a comprehensive account of our contemporary media environment—digital culture and audiences in particular—by drawing on psychoanalysis and media studies frameworks. It provides an introduction to the psychoanalytic affect theories of Sigmund Freud and Didier Anzieu and applies them theoretically and methodologically in a number of case studies. Johanssen argues that digital media fundamentally shape our subjectivities on affective and unconscious levels, and he critically analyses phenomena such as television viewing, Twitter use, affective labour on social media, and data-mining. How does watching television involve the body ? Why are we so drawn to reality television ? Why do we share certain things on social media and not others ? How are bodies represented on social media ? How do big data and data mining influence our identities ? Can algorithms help us make better decisions ? These questions amongst others are addressed in the chapters of this wide-ranging book. Johanssen shows in a number of case studies how a psychoanalytic angle can bring new insights to audience studies and digital media research more generally. From audience research with viewers of the reality television show Embarrassing Bodies and how they unconsciously used it to work through feelings about their own bodies, to a critical engagement with Hardt and Negri’s notion of affective labour and how individuals with bodily differences used social media for their own affective-digital labour, the book suggests that an understanding of affect based on Freud and Anzieu is helpful when thinking about media use. The monograph also discusses the perverse implications of algorithms, big data and data mining for subjectivities. In drawing on empirical data and examples throughout, Johanssen presents a compelling analysis of our contemporary media environment.
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  • KISHORE Shweta, Indian Documentary. Film and Filmmakers Independence in Practice, Edinburgh University Press, 2018, 208 p., £75.

    Independent documentary is enjoying a resurgence in post-reform India. But in contemporary cinema and media cultures, where ‘independent’ operates as an industry genre or critical category, how do we understand the significance of this mode of cultural production ? Based on detailed onsite observation of documentary production, circulation practices and the analysis of film texts, this book identifies independence as a ’tactical practice’, contesting the normative definitions and functions assigned to culture, cultural production and producers in a neoliberal economic system. Focusing on selected filmmakers, the book establishes how they have reorganised the dominance of industrial media, technology and social relations to develop practices that build upon principles of de-economisation, artisanship and interdependence.
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  • MASCHERONI Giovanna, PONTE Cristina, JORGE Ana (dir.), Digital Parenting. The Challenges for Families in the Digital Age, Nordicom, 2018, 240 p., 25 euros.

  • MERRIN William, Digital War. A Critical Introduction, Routledge, 2018, 308 p., £24.

    Digital War offers a comprehensive overview of the impact of digital technologies upon the military, the media, the global public and the concept of ‘warfare’ itself. This introductory textbook explores the range of uses of digital technology in contemporary warfare and conflict. The book begins with the 1991 Gulf War, which showcased post-Vietnam technological developments and established a new model of close military and media management. It explores how this model was reapplied in Kosovo (1999), Afghanistan (2001) and Iraq (2003), and how, with the Web 2.0 revolution, this informational control broke down. New digital technologies allowed anyone to be an informational producer leading to the emergence of a new mode of ‘participative war’, as seen in Gaza, Iraq and Syria. The book examines major political events of recent times, such as 9/11 and the War on Terror and its aftermath. It also considers how technological developments such as unmanned drones and cyberwar have impacted upon global conflict and explores emerging technologies such as soldier-systems, exo-skeletons, robotics and artificial intelligence and their possible future impact. This book will be of much interest to students of war and media, security studies, political communication, new media, diplomacy and IR in general.
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  • MOODY Paul, EMI Films and the Limits of British Cinema, Palgrave Macmillan, 2018, 220 p., £60.

    This book is the first of its kind to trace the development of one of the largest and most important companies in British cinema history, EMI Films. From 1969 to its eventual demise in 1986, EMI would produce many of the key works of seventies and eighties British cinema, ranging from popular family dramas like The Railway Children (Lionel Jeffries, 1970) through to critically acclaimed arthouse successes like Britannia Hospital (Lindsay Anderson, 1982). However, EMI’s role in these productions has been recorded only marginally, as footnotes in general histories of British cinema. The reasons for this critical neglect raise important questions about the processes involved in the creation of cultural canons and the definition of national culture. This book argues that EMI’s amorphous nature as a transnational film company has led to its omission from this history and makes it an ideal subject to explore the ‘limits’ of British cinema.
    En savoir plus :

  • MOTRESCU-MAYES Annamaria, NORRIS NICHOLSON Heather, British Women Amateur Filmmakers. National Memories and Global Identities, Edinburgh University Press, 2018, 280 p., £75.

    The study of amateur filmmaking and media history is a rapidly-growing specialist field, and this ground-breaking book is the first to address the subject in the context of British women’s amateur practice. Using an interdisciplinary framework that draws upon social and visual anthropology, imperial and postcolonial studies, and British and Commonwealth history, the book explores how women used the evolving technologies of the moving image to write visual narratives about their lives and times. Locating women’s recreational visual practice within a century of profound societal, technological and ideological change, British Women Amateur Filmmakers discloses how women negotiated aspects of their changing lifestyles, attitudes and opportunities through first-person visual narratives about themselves and the world around them.
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  • PEDRO-CARANANA Joan, BROUDY Daniel, KLAEHN Jeffery (dir.), The Propaganda Model Today. Filtering Perception and Awareness, University of Westminster Press, 2018, 314 p.

    While the individual elements of the propaganda system (or filters) identified by the Propaganda Model (PM) – ownership, advertising, sources, flak and anti-communism – have previously been the focus of much scholarly attention, their systematisation in a model, empirical corroboration and historicisation have made the PM a useful tool for media analysis across cultural and geographical boundaries. Despite the wealth of scholarly research Herman and Chomsky’s work has set into motion over the past decades, the PM has been subjected to marginalisation, poorly informed critiques and misrepresentations. Interestingly, while the PM enables researchers to form discerning predictions as regards corporate media performance, Herman and Chomsky had further predicted that the PM itself would meet with such marginalisation and contempt. In current theoretical and empirical studies of mass media performance, uses of the PM continue, nonetheless, to yield important insights into the workings of political and economic power in society, due in large measure to the model’s considerable explanatory power.
    En savoir plus :

  • SALEH Imad, AMMI Mehdi, SZONIECKY Samuel (dir.), Challenges of the Internet of Things. Technology, Use, Ethics, ISTE / Wiley, 2018, 274 p., $145.

    This book examines the technological, functional and ethical problems of the Internet of Things (IoT), a field which has benefited from an explosion of innovation in areas such as digital infrastructure, software engineering, cloud computing and Big Data. The IoT and its derivatives have found applications in transport, administration, housing, maintenance, health, sports, wellbeing and more. However, through its proliferation in daily life, the IoT provokes questions regarding both its positive and its negative consequences, and thus its true ethical implications. The reflections explored in this book offer original perspectives on the techniques that stimulate this innovation and their impact on the process of change experienced by today’s society.
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  • UTMAN Jorge Saavedra, The Media Commons and Social Movements. Grassroots Mediations Against Neoliberal Politics, Routledge, 2018, 210 p., £22.

    What does it mean to have a voice in a formal democracy operating under neoliberal guidelines and with an almost entirely private media system ? How can the people gain their voice and engage in a dialogue with hegemonic actors and discourses ? In this book, Jorge Saavedra Utman examines the role of media and communicative practices during one of the largest social mobilizations in Latin America in the last 30 years : Chile’s 2011 students’ movement. Saavedra Utman observes the eye-catching, subversive, but also intimate practices that, in a country with a liberal democracy and neoliberal policies, allowed people to speak up and become political actors from grassroots positions. Presenting rich qualitative data that is sourced from interviews and focus groups with activists, he introduces a fresh perspective on the study of media and communications and social movements. Saavedra Utman paints a clearer picture of contentious events since 2011 - like the Arab Spring and Occupy – to understand the relevance of media and communications in contemporary quests for participation and democracy. Promising to be an important book, The Media Commons and Social Movements represents a significant contribution to our understanding of communicative dimensions of protest and social change.
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  • "Discours post-attentats", Mots. Les langages du politique, Vol. 3, n° 118, 2018. Coord. : Gérôme Truc, Christian Le Bart et Émilie Née.


    Gérôme Truc, Christian Le Bart, Émilie Née • L’attentat comme objet de discours : problématique et enjeux

    Isabelle Garcin-Marrou, Isabelle Hare • Discours médiatiques postattentats  : une perspective historique (1995-2016)

    Pierre Lefébure, Émilie Roche, Claire Sécail • Les attentats du 13 novembre en direct à la télévision : mise en récit de l’événement et de ses ramifications

    Katharina Niemeyer • Un journalisme d’empathie ? Le mémorial du Monde pour les victimes des attentats du 13 novembre 2015

    Maëlle Bazin • Peuples en larmes, peuples en marches : la médiatisation des affects lors des attentats de janvier 2015

    Laurie Boussaguet, Florence Faucher • La construction des discours présidentiels post-attentats à l’épreuve du temps (2015-2016)

    Myriam Cremer, Rolf Kailuweit • Ressources et limites d’un langage de la vengeance dans les réactions populaires aux attentats de Madrid (2004) et Paris (2015)


    David Descamps, Agathe Foudi • Domination masculine et représentations sexuées des acteurs du champ politique : une approche par les lapsus d’adresse


    Entretien avec Christian Plantin réalisé et transcrit par Jean-Claude Guerrini • « Les problèmes d’acquisition des connaissances, de développement de formes nouvelles de citoyenneté sont les sources majeures du renouvellement des théories de l’argumentation. »

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  • "Formes et mouvements politiques à l’ère numérique", RESET, n° 7, 2018. Coord. : Clément Mabi et Célya Gruson-Daniel.

    Clément Mabi et Célya Gruson-Daniel : Formes et mouvements politiques à l’ère numérique

    Anaïs Theviot et Éric Treille : Les « civic tech » à l’épreuve des partis politiques. Les plateformes participatives de l’Union pour un Mouvement Populaire (UMP) et du Parti Socialiste (PS)

    Diégo Antolinos-Basso, Flaminia Paddeu, Nicolas Douay et Nathalie Blanc : Pourquoi le débat #EuropaCity n’a pas pris sur Twitter ? Analyse de la mobilisation autour d’une controverse environnementale sur le réseau social

    Hadrien Macq et Vincent Jacquet : S’engager dans un cyberparti. Internet et militantisme au sein du parti pirate belge

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  • "Les archives photographiques de presse, pratiques comparées et enjeux méthodologiques", In Situ, Revue des patrimoines, n° 36, 2018. Coord. : Isabelle-Cécile Le Mée.

    Intitulé Les Archives photographiques de presse, pratiques comparées et enjeux méthodologiques, ce numéro s’inscrit dans le prolongement de journées d’études organisées conjointement par la Mission de la photographie du ministère de la Culture et la Mission de la photographie des Archives nationales en novembre 2015. Ces journées réunissant responsables de collections, archivistes, historiens mais aussi producteurs des fonds, représentants d’agences, photographes, responsables de services photographiques de journaux, se proposaient de faire émerger les grandes questions que pose la gestion de ces fonds argentiques, de réfléchir à des réponses adaptées aux problématiques soulevées et éclairées par la confrontation des expériences.
    Les quatorze articles réunis dans ce numéro s’inscrivent dans trois grands axes de réflexion retenus par l’appel à contributions : cinq articles abordent l’organisation de la collecte, la conservation, le traitement intellectuel des fonds, quatre articles s’intéressent aux problèmes juridiques attachés à la conservation des objets et aux droits afférents aux ensembles ou aux images. Enfin, cinq contributions abordent la valorisation possible des photographies de presse par le biais de mises en ligne sur des sites dédiés, d’expositions, ou de créations de structures adaptées.
    Ce numéro est riche mais il n’épuise pas le sujet. Par les nombreux retours d’expérience qu’il propose, il permet de dresser un premier état des lieux des problèmes soulevés par la gestion de ce type de fonds, de proposer des outils favorisant l’accueil, le traitement et la valorisation de ces ensembles. Ce n’est qu’une première étape. La réflexion engagée devra être poursuivie, elle a permis de confronter les méthodes mises en place par les professionnels pour pérenniser et transmettre ce patrimoine essentiel qui contribue à la connaissance de nos sociétés mais aussi à la reconnaissance d’une photographie dont l’usage populaire a souvent réduit l’importance.
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  • "Une juste violence ?", Parlements. Revue d’histoire politique, Vol. 2, n° 28, 2018. Coord. : Caroline Guibet Lafaye.


    I - Conceptions du juste dans la lutte armée

    Caroline Guibet Lafaye Introduction

    Anastassia Tsoukala : L’image contradictoire de l’actuelle guérilla urbaine grecque

    Barbara Loyer : Le juste en son reflet : l’injuste. Réflexion sur l’ETA

    Sergiu Mișcoiu : À la recherche d’une nation critique naissante : indianisme et justification de la lutte armée dans le cas du mouvement bolivien Tupac Katari

    Gilles Ferragu : 1970 : l’été indien de la révolution, commentaire de la couverture de La Cause du Peuple, n° 27, août 1970

    Olivier Bérubé-Sasseville : « Contre l’État policier ». Article publié dans le journal Pour un Ordre Nouveau (n° 1, 1971)

    Aurélien Dubuisson : La bande dessinée comme support de propagande : l’exemple des Groupes d’Action Révolutionnaires Internationalistes (GARI), 1975

    Guillaume Origoni : Aldo Moro : la gêne de l’assassin (1978)

    Hugo Patinaux : Tension et rapport de force politico-mediatique : usages de la violence dans une affiche autonome « pro-situ »

    Charlotte Thomas-Hébert : L’agression du nationaliste blanc Richard Spencer lors de l’investiture de Donald Trump à la Maison Blanche le 20 janvier 2017

    II - Autour de l’ANR Vioramil. Recherches et méthodes

    François Audigier : Une expertise interdisciplinaire en sciences humaines et sociales sur les violences militantes commises en france depuis le milieu des années 1980 : l’ANR VIORAMIL

    Nicolas Lebourg : Agir et penser en néo-nazi

    Nicolas Lebourg : Quels matériaux et quelle démarche pour l’étude d’une marge violente ? Accéder à cet article

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  • Varia, International Journal of Digital Television, Vol. 9, n° 3, 2018.


    Editorial (Petros Iosifidis)

    Regulation and co-regulation of product placement for OTT SVODs : The case of Netflix (Gloria Dagnino)

    Internet television at the local level : Challenges in regulating online media (Aida Martori Muntsant)

    The digital notion of the citizen-centred media ecosystem (Lilia Raycheva)

    Don’t touch my megahertz ! Planning the Second Digital Dividend in Spain amid the battle between telecoms, OTTs and DTT players (Marta Albújar Villarrubia)

    En savoir plus :,id=3637/

  • Varia, Communications. The European Journal of Communication Research, Vol. 43, n° 4, 2018.


    Perceptual processes and political participation : Do the presumed reach and the presumed influence of social media affect political activities via Facebook and Twitter ? (Bernhard, Uli / Dohle, Marco)

    How citizens (could) turn into an informed public : Explaining citizens’ attentiveness for European parliamentary elections (Grill, Christiane / Boomgaarden, Hajo)

    Digital media, youth practices and representations of recent activism in Portugal (Campos, Ricardo / Simões, José Alberto / Pereira, Inês)

    Measuring media and information literacy skills : Construction of a test (Lopes, Paula / Costa, Patrícia / Araujo, Luisa / Ávila, Patrícia)

    Season of birth and media use (Schoenbach, Klaus)

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Octobre 2018

  • CALABRESE Laura, VENIARD Marie (dir.), Penser les mots, dire la migration, Paris, L’Harmattan, 2018, 204 p., 20 euros.

    Ce recueil collectif et interdisciplinaire est consacré à des mots qui circulent dans les débats actuels sur l’immigration. Il fait le pari que la réalité sociale est aussi langagière et invite le lecteur, quelle que soit son opinion, à interroger sans cesse ses grilles de perception du réel.
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  • CLAVIEN Alain, VALSANGIACOMO Nelly (dir.), Politique, culture et radio dans le monde francophone, Antipodes, 2018, 26 CHF.

    Les intellectuel·le·s ont entretenu dès ses débuts une relation difficile avec la radio, faite d’intérêt et de scepticisme, d’enthousiasme et de crainte. Cette relation se reconfigure tout au long du XXe siècle, en fonction à la fois de l’évolution des pratiques radiophoniques et des redéfinitions du rôle des femmes et des hommes de culture dans la société. Cet ouvrage s’interroge sur l’influence réciproque entre les acteurs intellectuels et le vecteur radiophonique, dans le monde francophone, durant une période qui couvre presque un siècle.
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  • D’ARCY Geraint, Critical Approaches to TV and Film Set Design, Routledge, 2018, 224 p., £30.

    The analysis of scenic design in film and television is often neglected, with visual design elements relegated to part of the mise-en-scène in cinema or simply as "wallpaper" in television. Critical Approaches to TV and Film Set Design positions itself from the audience perspective to explore how we watch TV and film, and how set design enhances and influences the viewing experience. By using semiotics, history and narratology and adding concepts drawn from art, architecture and theatre, Geraint D’Arcy reworks the key concepts of set design. Looking at the impact of production design on how the viewer reads film and television, these updated theories can be applied more flexibly and extensively in academic criticism. D’Arcy creates a new theoretical approach, representing a significant expansion of the field and filling the remaining gaps. This book is ideal for anyone interested in understanding how we can read and interpret design in film and television, and should be the primary point of reference for those studying TV and film set design.
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  • DAUMAS Jean-Claude, La révolution matérielle. Une histoire de la consommation (France, XIXe-XXIe siècle), Paris, Flammarion, 2018, 590 p., 26 euros.

    Écrire l’histoire de la consommation en France, c’est raconter l’histoire de tous les Français : celle de nos grands ancêtres, de nos parents, de chacun d’entre nous. C’est aussi raconter l’histoire de la révolution matérielle qui s’est opérée sous l’influence des innovations techniques et commerciales, des avancées sociales, de nouvelles mœurs, etc. Ce sont toutes ces transformations depuis le milieu du XIXe siècle que ce livre retrace en articulant production et consommation, conditionnements sociaux et libre-arbitre du consommateur, culture matérielle et représentations symboliques. L’historien Jean-Claude Daumas décrit les usages de la société française – dites-moi quel canapé vous avez choisi et je vous dirai qui vous êtes –, montre comment les consommateurs s’approprient les objets – de la lessiveuse au smartphone en passant par la bicyclette, le presse-purée et le blue jean –, dans une savante dialectique où le hasard n’a pas de place. Cette histoire de la consommation se lit aussi comme celle de la conquête progressive du bien-être, avec ses victoires – le triomphe de la consommation de masse pendant les Trente Glorieuses – et ses défaites – la hausse des niveaux de vie n’a jamais aboli les inégalités sociales –, sans oublier ses nouveaux mandarins, qui prônent la rupture et la décroissance au nom de la protection de la planète...
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  • DELPORTE Christian (dir.), Médias, culture et pouvoirs depuis 1945, Paris, Nouveau monde éditions, 2018, 10,5 euros.

    Rassemblant textes inédits et publiés dans la revue Le Temps des médias par une vingtaine d’historiens, cet ouvrage interroge les velléités politiques et économiques de contrôle des médias. Dans l’Italie de Berlusconi comme à Hollywood, c’est la question de la liberté de l’information et de l’independance de la culture qui est ici posée.
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  • DILLON Sarah, Deconstruction, Feminism, Film, Edinburgh : Edinburgh University Press, 2018, 184 p., £70.

    The writings of Jacques Derrida have had a profound but complex influence on both film studies and on feminism. In the first work of its kind, Deconstruction, Feminism, Film explores the interconnections between these three fields through detailed filmic and philosophical close readings. Employing a dual feminist methodology of critique and generation, this book probes the feminist faultlines in Derrida’s thought and generates original feminist insight into key concerns of contemporary film studies, including spectatorship, realism vs artifice, narrative, adaptation, auto/biography and the still. In theory and in practice, Deconstruction, Feminism, Film performs the possibilities of a new twenty-first century feminist spectatorship.
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  • DuCille Ann, Technicolored. Reflections on Race in the Time of TV, Duke University Press, 2018, 352 p., $28.

    From early sitcoms such as I Love Lucy to contemporary prime-time dramas like Scandal and How to Get Away with Murder, African Americans on television have too often been asked to portray tired stereotypes of blacks as villains, vixens, victims, and disposable minorities. In Technicolored black feminist critic Ann duCille combines cultural critique with personal reflections on growing up with the new medium of TV to examine how televisual representations of African Americans have changed over the last sixty years. Whether explaining how watching Shirley Temple led her to question her own self-worth or how televisual representation functions as a form of racial profiling, duCille traces the real-life social and political repercussions of the portrayal and presence of African Americans on television. Neither a conventional memoir nor a traditional media study, Technicolored offers one lifelong television watcher’s careful, personal, and timely analysis of how television continues to shape notions of race in the American imagination.
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  • FREEMAN Matthew, RAMPAZZO GAMBARATO Renira, The Routledge Companion to Transmedia Studies, Routledge, 2018, 492 p., £175.

    Around the globe, people now engage with media content across multiple platforms, following stories, characters, worlds, brands and other information across a spectrum of media channels. This transmedia phenomenon has led to the burgeoning of transmedia studies in media, cultural studies and communication departments across the academy. The Routledge Companion to Transmedia Studies is the definitive volume for scholars and students interested in comprehending all the various aspects of transmediality. This collection, which gathers together original articles by a global roster of contributors from a variety of disciplines, sets out to contextualize, problematize and scrutinize the current status and future directions of transmediality, exploring the industries, arts, practices, cultures, and methodologies of studying convergent media across multiple platforms.
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  • GOETSCHEL Pascale, LÉVY Marie-Françoise, TSIKOUNAS Myriam (dir.), Patrice Chéreau en son temps, Paris, Éditions de la Sorbonne, 2018, 402 p., 25 euros.

    Metteur en scène de théâtre et d’opéra, cinéaste, réalisateur de films pour la télévision, Patrice Chéreau fut aussi acteur et directeur d’institutions culturelles. Comment prendre la mesure de son œuvre, montrer les multiples dimensions de son travail, éclairer le parcours d’un artiste majeur du second XXe siècle et des débuts du XXIe ? L’ambition de ce livre est de tracer un portrait du créateur, de situer son itinéraire comme son œuvre dans l’histoire sociale, politique et culturelle des années 1950-2010, de souligner ses engagements et de faire apparaître la manière dont ses mises en scène témoignent des préoccupations contemporaines. Cette publication est également attentive aux circulations, aux échanges, aux rencontres internationales et à la réception du travail de l’artiste sur les scènes européennes. Pluridisciplinaire, cet ouvrage accueille plusieurs témoignages de proches compagnons de route. Il repose sur des sources variées (notes, carnets, dessins, croquis…), pour certaines inédites. Elles permettent de cerner au plus près le travail de Patrice Chéreau sur les textes, sa pensée et ses mises en scène.
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  • HADDAD William W., The Arab-Israeli Conflict in the Arab Press. The First Three Decades, Intellect Ltd., 2018, 280 p., £30.

    This monograph provides a much-needed history of Arab print media as well as an in-depth study of translated Arab media sources, remedying a remarkable gap in western intellectual culture. Setting the scene, the manuscript begins with a brief historical narrative of Arab newspapers from the 1940s to the mid-1970s, when a free press virtually disappeared. William Haddad then explores the historiography of the Arab print media, compiling a valuable collection of available scholarship on the subject. The book simultaneously considers the contemporary ongoing problem of censorship in Middle East journalism. With this valuable context Haddad then sets about examining the Arab print media’s view of the Arab-Israeli conflict in its first three decades. By giving voice to the Arab political journalists who wrote editorials and opinion pieces, the bulk of the book explores the variety of opinions held in the Arab print media regarding the Arab-Israeli conflict.
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  • JARAMILLO Deborah L., The Television Code. Regulating the Screen to Safeguard the Industry, University of Texas Press, 2018, 272 p., $23.

    The broadcasting industry’s trade association, the National Association of Broadcasters (NAB), sought to sanitize television content via its self-regulatory document, the Television Code. The Code covered everything from the stories, images, and sounds of TV programs (no profanity, illicit sex and drinking, negative portrayals of family life and law enforcement officials, or irreverence for God and religion) to the allowable number of commercial minutes per hour of programming. It mandated that broadcasters make time for religious programming and discouraged them from charging for it. And it called for tasteful and accurate coverage of news, public events, and controversial issues. Using archival documents from the Federal Communications Commission, NBC, the NAB, and a television reformer, Senator William Benton, this book explores the run-up to the adoption of the 1952 Television Code from the perspectives of the government, TV viewers, local broadcasters, national networks, and the industry’s trade association. Deborah L. Jaramillo analyzes the competing motives and agendas of each of these groups as she builds a convincing case that the NAB actually developed the Television Code to protect commercial television from reformers who wanted more educational programming, as well as from advocates of subscription television, an alternative distribution model to the commercial system. By agreeing to self-censor content that viewers, local stations, and politicians found objectionable, Jaramillo concludes, the NAB helped to ensure that commercial broadcast television would remain the dominant model for decades to come.
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  • KARPPI Tero, Disconnect. Facebook’s Affective Bonds, University of Minnesota Press, 2018, 192 p., $22.

    Pointing out that platforms like Facebook see disconnection as an existential threat—and have undertaken wide-ranging efforts to eliminate it—Tero Karppi argues that users’ ability to control their digital lives is gradually dissipating. Karppi’s focus on the difficulty of disconnection, rather than the ease of connection, reveals how social media has come to dominate human relations.
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  • LE BART Christian, Johnny H, fabrication d’une icône, Paris, Editions Les petits matins, 2018, 16 euros.

  • LEPERLIER Tristan, Algérie, Les écrivains dans la décennie noire, Paris, CNRS Editions, 2018, 344 p., 25 euros.

    Il y a trente ans, en octobre 1988, le monde arabe connaissait son premier « Printemps » en Algérie, suivi d’une guerre civile d’une rare violence qui saigna le pays, par l’assassinat ou par l’exil, d’une grande partie de son intelligentsia. L’une des premières victimes, le poète et journaliste de langue française Tahar Djaout tomba, en 1993, sous les balles de djihadistes islamistes. Entre études littéraires et sociologie des intellectuels, ce livre montre les conséquences de cette crise politique sur les écrivains algériens. Cette guerre civile a-t-elle été une guerre des langues, opposant anti-islamistes francophones soutenus par la France, et pro-islamistes arabophones, choc de civilisations qu’un certain discours de l’époque s’est plu à diffuser ? Il est vrai que l’ancienne puissance coloniale est redevenue à l’occasion de cette « décennie noire » un espace central pour l’exil, le débat politique, et la reconnaissance littéraire des Algériens. C’est plus largement la place de ces écrivains dans les sociétés algérienne et française qui est interrogée. Exceptionnelle par l’ampleur et la diversité de ses sources, cette étude s’adresse aux lecteurs curieux de découvrir une littérature à la fois si proche et lointaine (de langue française ou arabe : Rachid Boudjedra, Mohammed Dib, Assia Djebar, Tahar Ouettar…) ; et qu’intéressent les enjeux particulièrement actuels de l’engagement politique en période de censure religieuse, de migrations intellectuelles, et d’identités postcoloniales à l’heure de la mondialisation.
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  • MARTIN-JONES David, Cinema Against Doublethink. Ethical Encounters with the Lost Pasts of World History, Routledge, 2018, 242 p., £110.

    When is it OK to lie about the past ? If history is a story, then everyone knows that the ’official story’ is told by the winners. No matter what we may know about how the past really happened, history is as it is recorded : this is what George Orwell called doublethink. But what happens to all the lost, forgotten, censored, and disappeared pasts of world history ? Cinema Against Doublethink uncovers how a world of cinemas acts as a giant archive of these lost pasts, a vast virtual store of the world’s memories. The most enchanting and disturbing films of recent years – Uncle Boonmee Who Can Recall his Past Lives, Nostalgia for the Light, Even the Rain, The Act of Killing, Carancho, Lady Vengeance – create ethical encounters with these lost pasts, covering vast swathes of the planet and crossing huge eras of time. Analysed using the philosophies of Gilles Deleuze (the time-image) and Enrique Dussel (transmodern ethics), the multitudinous cinemas of the world are shown to speak out against doublethink, countering this biggest lie of all with their myriad ’false’ versions of world history. Cinema, acting against doublethink, remains a powerful agent for reclaiming the truth of history for the ’post-truth’ era.
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  • MICHEL Florian, Le neutralisme au seuil de la Guerre froide Entre culture, pouvoir et relations internationales : l’affaire Gilson, Paris, Vrin, 2018, 176 p., 10 euros.

    Alors que la troisième guerre mondiale semble imminente au printemps 1950, le journal L’Observateur plaide pour la neutralité européenne : « Le spectre de la guerre hante à nouveau ce continent ; mais des hommes qui refusent de désespérer ont tenté ces dernières années d’évoquer les moyens divers qui permettraient d’éviter à notre pays la dévastation matérielle et l’irréductible schisme qui résulteraient d’un éventuel conflit. C’est ainsi que les mots neutralité et neutralisme ont été prononcés avec de plus en plus d’insistance engendrant études et polémiques. » La plus célèbre de ces polémiques oppose frontalement, entre 1949 et 1951, Raymond Aron à Étienne Gilson, le journal Le Figaro au journal Le Monde, et donne jour à ce qui est connu sous le nom de « l’affaire Gilson ». Deux intellectuels de premier plan échangent des arguments sur deux thèses inconciliables. La France sera-t-elle « atlantique » ou « neutraliste » ? Il en va de l’équilibre de la IVe République, dont la politique intérieure et extérieure dépend étroitement de l’aide financière et militaire des États-Unis. Appuyé sur les archives de la présidence de Vincent Auriol, du Quai d’Orsay et des intellectuels les plus engagés dans la controverse, Raymond Aron, Waldemar Gurian, Hubert Beuve-Méry et Étienne Gilson, ce livre cherche à caractériser le neutralisme français sur le plan politique, diplomatique et culturel.
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  • MOINE Caroline, Screened Encounters The Leipzig Documentary Film Festival, 1955-1990, Berghahn Books, 2018, 394 p., £85.00

    Established in 1955, the Leipzig International Documentary Film Festival became a central arena for staging the cultural politics of the German Democratic Republic, both domestically and in relation to West Germany and the rest of the world. Screened Encounters represents the definitive history of this key event, recounting the political and artistic exchanges it enabled from its founding until German unification, and tracing the outsize influence it exerted on international cultural relations during the Cold War.
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  • MURRAY Simone, The Digital Literary Sphere. Reading, Writing, and Selling Books in the Internet Era, Johns Hopkins UP, 2018, 256 p., $40.

    Reports of the book’s death have been greatly exaggerated. Books are flourishing in the Internet era—widely discussed and reviewed in online readers’ forums and publicized through book trailers and author blog tours. But over the past twenty-five years, digital media platforms have undeniably transformed book culture. Since Amazon’s founding in 1994, the whole way in which books are created, marketed, publicized, sold, reviewed, showcased, consumed, and commented upon has changed dramatically. The digital literary sphere is no mere appendage to the world of print—it is where literary reputations are made, movements are born, and readers passionately engage with their favorite works and authors. In The Digital Literary Sphere, Simone Murray considers the contemporary book world from multiple viewpoints. By examining reader engagement with the online personas of Margaret Atwood, John Green, Gary Shteyngart, David Foster Wallace, Karl Ove Knausgaard, and even Jonathan Franzen, among others, Murray reveals the dynamic interrelationship of print and digital technologies. Drawing on approaches from literary studies, media and cultural studies, book history, cultural policy, and the digital humanities, this book asks : What is the significance of authors communicating directly to readers via social media ? How does digital media reframe the "live" author-reader encounter ? And does the growing army of reader-reviewers signal an overdue democratizing of literary culture or the atomizing of cultural authority ? In exploring these questions, The Digital Literary Sphere takes stock of epochal changes in the book industry while probing books’ and digital media’s complex contemporary coexistence.
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  • PALMER R. Barton, POMERANCE Murray (dir.), The Many Cinemas of Michael Curtiz, University of Texas Press, 2018, 352 p., $30.

    Hollywood—Casablanca , Yankee Doodle Dandy , The Sea Hawk , White Christmas, and Mildred Pierce, to name only a few. The most prolific and consistently successful Hollywood generalist with an all-embracing interest in different forms of narrative and spectacle, Curtiz made around a hundred films in an astonishing range of genres : action, biopics, melodramas/film noir, musicals, and westerns. But his important contributions to the history of American film have been overlooked because his broadly varied oeuvre does not present the unified vision of filmmaking that canonical criticism demands for the category of “auteur.” Exploring his films and artistic practice from a variety of angles, including politics, gender, and genre, The Many Cinemas of Michael Curtiz sheds new light on this underappreciated cinematic genius. Leading film studies scholars offer fresh appraisals of many of Curtiz’s most popular films, while also paying attention to neglected releases of substantial historical interest, such as Noah’s Ark , Night and Day, Virginia City, Black Fury, Mystery of the Wax Museum, and Female. Because Curtiz worked for so long and in so many genres, this analysis of his work becomes more than an author study of a notable director. Instead, The Many Cinemas of Michael Curtiz effectively adds a major chapter to the history of Hollywood’s studio era, including its internationalism and the significant contributions of European émigrés.
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  • PAPIN Bernard, TSIKOUNAS Myriam (dir.), Fictions sérielles au temps de la RTF et de L’ORTF (1949-1974), Paris, l’Harmattan / Ina Editions, 2018, 266 p., 26,5 euros. Avec le concours de Sabine Chalvon-Demersay.

    Ces textes s’intéressent à la préhistoire des séries, diffusées par une télévision de service public, d’abord à canal unique et longtemps en noir et blanc, qui proposa les premières productions américaines, mais fit également la part belle aux réalisations anglaises, canadiennes… et françaises. Il était temps d’essayer de mesurer la place que cette fiction plurielle occupait dans la programmation d’un "office" dont l’ambition première était de faire de la télévision un outil de promotion culturelle et de s’intéresser à l’accueil du "grand public".

    Ont collaboré à cet ouvrage : Sévérine Barthes, Pascal Cesaro, Marie-France Chambat-Houillon, Pierre Fournier, Aline Garin, Bruno Hénocque, Taline Karamanoukian, Philippe Lavat, Sébastien Le Pajolec, Yannick Lebtahi, Hélène Monnet- Cantagrel, Géraldine Poels, Marine Zelverte.

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  • PULLEN Christopher, Heroism, Celebrity and Therapy in Nurse Jackie, Routledge, 2018, 128 p., £45.

    This book presents an examination of the television series Nurse Jackie, making connections between the representational processes and the audience consumption of the series. A key point of reference is the political and performative potential of Nurse Jackie with regards to its progressive representation of prescription drug addiction and its relationship to the concept of quality television. It deconstructs Nurse Jackie ’s discursive potential, involving intersections with contemporary notions of genre, heroism, celebrity, therapy and feminism. At the same time this book foregrounds the self-refl exive educational potential of the series, largely enabled by the scriptwriters and the leading actor Edie Falco.
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  • RAUCH Jennifer, Slow Media. Why Slow is Satisfying, Sustainable, and Smart, Oxford University Press, 2018, 208 p., £23.

    Today we recognize that we have a different relationship to media technology—and to information more broadly—than we had even five years ago. We are connected to the news media, to our jobs, and to each other, 24 hours a day. But many people have found their mediated lives to be too fast, too digital, too disposable, and too distracted. This group—which includes many technologists and young people—believes that current practices of digital media production and consumption are unsustainable, and works to promote alternate ways of living. Until recently, sustainable media practices have been mostly overlooked, or thought of as a counterculture. But, as Jennifer Rauch argues in this book, the concept of sustainable media has taken hold and continues to gain momentum. Slow media is not merely a lifestyle choice, she argues, but has potentially great implications for our communities and for the natural world. In eight chapters, Rauch offers a model of sustainable media that is slow, green, and mindful. She examines the principles of the Slow Food movement—humanism, localism, simplicity, self-reliance, and fairness—and applies them to the use and production of media. Challenging the perception that digital media is necessarily eco-friendly, she examines green media, which offers an alternative to a current commodities system that produces electronic waste and promotes consumption of nonrenewable resources. Lastly, she draws attention to mindfulness in media practice— ," for example—arguing that media has significant impacts on human health and psychological wellbeing. Slow Media will ultimately help readers understand the complex and surprising relationships between everyday media choices, human well-being, and the natural world. It has the potential to transform the way we produce and use media by nurturing a media ecosystem that is more satisfying for people, and more sustainable for the planet.
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  • RUELLAN Denis, Reportères de guerre. Goût et coûts, Paris, Presses des Mines, 2018, 256 p., 22 euros.

    Qu’est-ce qui conduit une journaliste à choisir la guerre comme terrain de travail ? Être reportère de conflits armés, c’est à la fois s’engager, rejoindre un collectif professionnel (une « amitié dentifrice », disait Isabel Ellsen), mais aussi connaître l’ennui, voir la violence, risquer des blessures, un « jeu personnel avec la mort » témoignait Brigitte Friang. L’ouvrage se penche sur cette activité pour comprendre comment elle est vécue, quels bénéfices en sont tirés, quels dommages en découlent, comment les proches y contribuent. Il montre comment les situations de tension extrême construisent un attachement particulier au monde, un goût singulier. Il interroge aussi la place grandissante des journalistes femmes, le rôle des ressources de genre et des assignations dans cette transformation, les inégalités persistantes. Ce livre emprunte un chemin original pour répondre à ces questions. L’auteur propose d’abord quinze portraits subjectifs et exploratoires de femmes (Andrée Viollis, Gerda Taro, Oriana Fallaci, Christine Spengler, Catherine Jentile…) qui, depuis un siècle, ont couvert des conflits armés. Ensuite, à travers l’analyse des carrières et des entretiens avec une cinquantaine de journalistes, femmes et hommes, qui exercent ou ont exercé sur des terrains de conflit, ainsi qu’une dizaine de leurs proches, il interroge les circonstances et les intérêts pour un métier où désormais, dans la plus jeune génération, la parité des effectifs s’établit.
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  • SCHEINFEIGEL Maxime, TSIKOUNAS Myriam (dir.), René Allio, écrits d’écran, Paris, L’Harmattan / Ina Editions, 2018, 210 p., 21,5 euros.

    René Allio, décorateur, scénographe et metteur en scène de théâtre, cinéaste et homme engagé dans la décentralisation artistique était aussi un écrivain. Pendant une trentaine d’années, il a rédigé, presque quotidiennement, des Carnets. Travailleur infatigable, il s’intéressait au cinéma, à la télévision, à la radio, il décrivait les villes et les paysages s’offrant à sa vue, il scrutait l’actualité politique, et avec un enthousiasme rarement découragé, il s’intéressait à son métier de réalisateur, à ses facettes multiples. L’oeuvre écrite de René Allio, méconnue, est aussi importante que son oeuvre filmée.
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  • STEAD Evanghélia, VÉDRINE Hélène (dir.), L’Europe des revues II (1860-1930). Réseaux et circulations des modèles, Paris, Presses Sorbonne Université, 2018, 986 p., 42 euros.

    Comment les revues se développent-elles et circulent-elles ? Quels sont les réseaux ou les stratégies qu’elles mobilisent, les modèles dont elles s’inspirent, qu’elles transforment ou qu’elles imposent, les formes et les contenus qu’elles empruntent à d’autres revues ou qu’elles diffusent auprès d’elles ? Ces questions se posent tout particulièrement entre 1860 et 1930, lorsque les revues littéraires et artistiques foisonnent en Europe, en une féconde rivalité, et tissent des trames d’échanges, de transferts et de relations culturels. Cet ouvrage s’inscrit dans la continuité immédiate de L’Europe des revues (1880-1920). Estampes, photographies, illustrations (2008, rééd. 2011), dont il reprend les postulats. Il invite à explorer les rapports entre les modèles esthétiques, idéologiques, graphiques et typographiques des périodiques dans l’espace européen. En problématisant la notion de réseau et en montrant ses diverses réalisations et manifestations – entre revues ou autour d’une revue –, il met fortement en avant la circulation des périodiques comme vecteurs d’idées, de formes, de sociabilités, d’idéologies et d’esthétiques. Cet ample mouvement d’échanges, à la fois centrifuge et centripète, permet le brassage et le passage de nouvelles idées, de formes et d’esthétiques d’un pays à l’autre, la redéfinition des genres et des domaines. Il offre aussi un angle nouveau pour interroger l’émergence des revues spécialisées (d’art, de théâtre, de cinéma, ou de photographie). Il est actuellement relayé par de nombreuses initiatives numériques – de la mise à disposition des documents au profit du plus grand nombre à la reconstitution des réseaux historiques des périodiques et à la mise en relation croissante des publications, des documents et des archives. En étudiant ses diverses manifestations selon ces orientations, le présent ouvrage tente d’éclairer à nouveaux frais le phénomène périodique et de mesurer son importance dans l’histoire culturelle imprimée et visuelle.
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  • TONG Jingrong, ZUO Landong, Tweeting the Environment #Brexit, Emerald, 2018, 216 p., 48 euros.

    The level of politicisation of the environment has been low in the UK. Economic concerns outweigh environmental ones in political debates, public policies and political agendas. Can the rise of social media communication change this situation ? Tweeting the Environment #Brexit argues that, although limited by the dynamics of the British context, the technological affordances of Twitter enabled social actors such as the Green Party, ENGOs, and their associates to advance their political and green claims in order to mobilise voters before the 2016 EU referendum and to express their concerns in order to change environmental politics in the aftermath. The interdisciplinary research employed a combination of big data applications such as ElasticSearch and Kibana and desktop applications such as Gephi and SPSS in analysing large-scale social data. Adopting an inductive and data-driven approach, this book shows the importance of mixed methods and the necessity of narrowing down "big" to "small" data in large-scale social media research
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  • "David Lynch et les arts", Ligeia, n° 165-168, Juillet-Décembre 2018. Coord. : Clément Puget, Pierre Beylot et Emmanuel Plasseraud.

    Giovanni Lista, D’une rive à l’autre : deux idées du musée d’Orsay
    Juliette Milbach, Mikhail Lifshitz, un théoricien d’esthétique marxiste
    Nina Spartà, Algorythme, mon amour : l’œuvre d’art à l’ère numérique
    Hélène Singer, Sauvage, sauvagerie : la louve et ses petits

    Emmanuel Plasseraud, Pierre Beylot et Clément Puget, David Lynch et les arts : entrées multiples dans le réseau intermédial lynchien
    Diane Arnaud, David Lynch, l’ultime cinéplaste
    Julien Achemchame, Le pictural au service du cinéma réflexif chez David Lynch : révéler le simulacre pour mieux le célébrer ?
    Franck Boulègue, « Twin Peaks » : de l’autre côté de la toile
    Philippe Morice, David Lynch on the (h)air
    Siegfried Würtz, “If it is funny, it is funny because we see the absurdity of it all” : stupidité, vulgarité et absurdité de la production dessinée de David Lynch
    Anaïs Cabart, Le film hanté de David Lynch : « Inland Empire »
    Guillaume Dulong, Les testaments des excentriques, Cocteau, Lynch, l’Eternel Retour orphique
    Alban Pichon, Symphonies industrielles
    Jérémy Château, Le site et le statut de l’artiste à l’ère d’internet
    David Roche, « Rabbits » (2002) et « Inland Empire » (2006) : réflexions sur la création audiovisuelle à l’ère du numérique
    Xavier Daverat, L’installation dans les films de David Lynch
    Kostoula Kaloudi, Les références au genre musical et ses influences dans« Sailor et Lula »et« Blue Velvet »
    Jean-Michel Denizart, L’influence de l’univers lynchien sur les monteurs son au cinéma
    Vincent Souladié, David Lynch en vitrine : fiction, hypnose et attraction
    Pierre Bourdareau, Blue cube et golden club : David Lynch et le design d’(hyper)espace
    Giuseppe Crivella, Vers le simulacre transcendantal : hétéromorphie du corps dans Distorted nudes

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  • "De la communication en diplomatie", Hermès, n° 81, 2018. Coord. : Gilles Rouet et Luciana Radut-Gaghi

    Les diplomates communiquent depuis toujours, mais aujourd’hui, ils ne sont plus en situation de monopole. Leurs messages sont en concurrence avec beaucoup d’autres, et le champ diplomatique est désormais investi par de multiples acteurs : médias, ONG, multinationales, musées, etc. Avec la mondialisation et l’émergence des sociétés civiles, la diplomatie doit donc réexaminer son rapport à la communication, entendre et prendre en compte ces voix diplomatiques non officielles. Les diplomates régaliens – professionnels de la représentation et de la négociation internationale – développent depuis au moins deux décennies des compétences de « communicants », ayant à gérer l’image du pays qu’ils représentent dans un contexte informationnel souvent impossible à anticiper. Communiquer, la plupart de temps, c’est négocier pour arriver à cohabiter pacifiquement sans être pour autant en accord… Mais curieusement, comme la plupart des professions, ils sous-estiment la complexité de la communication et la caricaturent, oubliant qu’elle est au coeur de la diplomatie. Les diplomates sont confrontés à un nombre incalculable d’informations parmi lesquelles ils doivent faire un tri, et en être parfois les acteurs. Tout a changé dans les rapports entre information, communication et diplomatie, à un moment où la « transparence du monde » et ses dangers requièrent au contraire une valorisation des multiples formes de la communication diplomatique. D’autant que les récepteurs sont de plus en plus critiques et surinformés. Pour la première fois, la revue Hermès consacre un numéro à cette communication diplomatique, avec l’ambition d’analyser ses évolutions et ses contradictions. Que reste-til du monopole des diplomaties étatiques d’hier ? Quelles sont les conséquences de la double extension des acteurs et des domaines qui s’est produite en cinquante ans ? Comment gérer les flux incessants de l’information et de la communication ? La performance des communications techniques peut-elle réduire ces contradictions ou au contraire accroître le rôle et la légitimité des diplomaties régaliennes ?
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  • "Fake news, algorythms and filter bubbles", Quaderns del CAC, n° 44, 2018.


    Martí Petit : Towards a critique of algorithmic reason. A state-of-the-art review of artificial intelligence, its influence on politics and its regulation

    Òscar Coromina and Adrián Padilla : Analysis of disinformation regarding the referendum on 1 October detected by Maldito Bulo 15

    Sara Suárez-Gonzalo : Your likes, your vote ? Big personal data exploitation and media manipulation in the US presidential election campaign of Donald Trump in 2016

    Ana S. Cardenal, Carol Galais, Joaquim Moré, Camilo Cristancho and Sílvia Majó-Vázquez : The challenge of measuring ideological bias in written digital media

    Articles section

    Marta Narberhaus Martínez : Children’s news on television. Topics, information quality and audience reception of Newsround (BBC), Logo (ZDF) and Info K (TVC)

    Aida Martori Muntsant : Betevé : from hyperlocal television to transmedia ? An analysis of the evolution

    Sara Rovira-Esteva and Irene Tor-Carroggio : Sensory accessibility services in TV stations broadcasting in Catalan : the current situation and proposals for the future

    Miquel Sañas and Maria Gutiérrez : Constructing a television format : the case of the Telenotícies news programme on Catalan public television (TV3)

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  • "Global Internet Television", Media Industries, Vol. 5, n° 2, 2018. Coord. : Amanda D. Lotz, Ramon Lobato, and Julian Thomas.

    Featured Articles

    ·Commissioning and Producing Public-Service Content : British Arts Television – Caitriona Noonan

    ·The Fan/Creator Alliance : Social Media, Audience Mandates, and the Rebalancing of Power in Studio-Showrunner Disputes – Annemarie Navar-Gill

    Special Section : Global Internet Television

    ·Internet-Distributed Television Research : A Provocation – Amanda D. Lotz, Ramon Lobato, Julian Thomas

    ·HBO’s e-EUtopia – Aniko Imre

    ·Web TV as a Public Service : The Case of, the East-Central European Answer to YouTube – Dorota Vašíčková and Petr Szczepanik)

    ·Entertaining Africans : Creative Innovation in the (Internet) Television Space – Lindiwe Dovey

    ·Creating Children’s Television for SVODs : The Alignment of Global Production Practices with National Screen Policies in the Netflix Original /Bottersnikes and Gumbles/ – Anna Potter

    ·Netflix and the Reconfiguration of the Australian Television Market – Graeme Turner

    ·Games without Frontiers : Streaming Sports and the Evolution of Digital Intermediaries – Steven Secular

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  • "Indé vs Mainstream. L’indépendance en pratiques dans la culture", Sociétés contemporaines, Vol. 3, n° 111, 2018. Coord. : Sophie Noël, Aurélie Pinto.

    Devenue un critère central, voire un label, au sein des industries culturelles et médiatiques, l’indépendance est ici analysée à la fois en tant que catégorie professionnelle, culturelle et politique, et pratique économique d’acteurs aux profils spécifiques. Si la revendication d’indépendance reste ancrée dans les combats des années 1960-1970, elle est aujourd’hui dominée par la thématique de la résistance à la logique commerciale et de la lutte contre les « gros », comme le montrent les stratégies des acteurs indépendants étudiés dans ce dossier. L ’enquête menée par Angèle Christin auprès de deux sites d’information en ligne, en France et aux États-Unis, montre, par exemple, que l’indépendance éditoriale ne va pas nécessairement de pair avec l’indépendance économique, contrairement à l’opposition communément établie entre médias indépendants et big media. Sophie Noël présente quant à elle les démarches de qualification alternative déployées par les libraires indépendants pour se distinguer de leurs puissants concurrents. Enfin, Aurélie Pinto, à partir du cas d’un programmateur de films, retrace le processus d’élaboration de l’indépendance sur le marché de la diffusion cinématographique. En point d’orgue, l’article hors dossier de Rémi Deslyper propose une réflexion sur la construction sociale de la vocation à travers le cas des « apprentis musicos » des écoles de « musiques actuelles ».


    Dossier "Indé vs mainstream"

    Sophie Noël, Aurélie Pinto : Introduction "Indé vs Mainstream". L’indépendance dans les secteurs de production culturelle

    Aurélie Pinto : L’indépendance comme position, vertu et stratégie Observation de la programmation d’un cinéma parisien

    Sophie Noël : Le petit commerce de l’indépendance Construction matérielle et discursive de l’indépendance en librairie

    Angèle Christin : Les sites d’information en ligne entre indépendance et course au clic : une comparaison franco-américaine


    Rémi Deslyper : Les conditions sociales d’une vocation tardive Le cas des apprentis musicos des écoles de « musiques actuelles »

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  • "Le genre des controverses", Questions de communication, n°33, 2018. Coord. : Maxime Cervulle, Virginie Julliard

    Le Dossier contribue à la réflexion sur les rapports entre genre, médias et politique en mettant la question des controverses à l’épreuve d’outils critiques à la croisée des sciences de l’information et de la communication et des études de genre et queer ; ceci pour mettre au jour les transformations idéologiques qu’elles impliquent (remise en cause de conceptions hégémoniques et des rapports sociaux qui les sous-tendent) et la redéfinition d’antagonismes politiques à partir de dispositifs de médiation (télévision, médias numériques, presse, radio, festivals).

    Dans les Échanges, Nathalie Heinich répond aux auteur·e·s qui ont discuté ses propositions sur une sociologie pragmatique des valeurs.

    Les Notes de recherche s’intéressent à l’usage des stéréotypes dans la communication interculturelle, à une socio-histoire de la presse privée égyptienne, à la construction-circulation des cadrages médiatiques de deux groupes d’extrême droite, à l’altération identitaire dans la fiction et à un modèle éditorial émergeant dans l’industrie DVD liant accès numérique et acquisition physique.

    En VO, Nilüfer Narli étudie l’utilisation des smartphones par des réfugiés syriens en Turquie et révèle notamment des usages nouveaux visant, de manière distincte mais interconnectée, la survie, la constitution d’une mémoire de guerre et l’intégration dans le pays d’accueil.

    La nouvelle rubrique Focus propose une lecture approfondie d’une œuvre récente et d’une œuvre plus ancienne , ici Médiarchie d’Yves Citton et La Raison graphique de Jack Goody.

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  • "Sex and the cinema", Film Studies, Vol. 18, n° 1, 2018.


    Researching Sex and the Cinema in the #MeToo Age (Mattias Frey and Sara Janssen)


    Sex Cinemas, Limit Transgression and the Aura of ‘Forbiddenness’ : The Emergence of /risqués/cinemas and /Cinema Leopold /in Ghent, Belgium, 1945-54 (Daniel Biltereyst)

    The Language of Love : Swedish Sex Education in 1970s London (Adrian Smith)

    Mondo-ing Urban Girl Tribes : The Boom of 1960s-1970s Erotic Cinema and the Policing of Young Female Subjects in Japanese /sukeban/Films (Laura Treglia)

    Performativity on the Margin : /Pornography : The Musical/(2003) (Catalin Brylla)

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  • "The Actress-Manager and Early Film", Nineteenth Century Theatre and Film, Vol. 45, n° 1, 2018. Coord. : Victoria Duckett, Vito Adriaensens

    Victoria Duckett and Vito Adriaensens - Editorial : The Actress-Manager and Early Film

    Ann Featherstone - ‘A Good Woman of Business’ : The Female Manager in the Portable Theatre

    Victoria Duckett - The Actress-Manager and the Movies : Resolving the Double Life of Sarah Bernhardt

    Vito Adriaensens - The Bernhardt of Scandinavia : Betty Nansen’s Modern Breakthrough

    Maria Pia Pagani - Eleonora Duse : An Actress-Manager for the Italian film Industry in the 1910s

    Elena Cordero-Hoyo, Begoña Soto-Vázquez - Women and the Shift from Theatre to Cinema in Spain : The Case of Helena Cortesina (1903-84)

    Denise Mok - Transcending Categories, Staging Autonomy : Marion Davies’s Transitions from Showgirl to Screen Star and Producer-Manager’

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  • "Violence, censure et cinéma", CinémAction, n° 167, 2018. Coord. : Albert Montagne.

    La violence comme critère censorial, tant par les membres de la Commission de classification des œuvres cinématographiques que par le ministre et le juge chargés du cinéma, est peu connue du grand public et des cinéphiles. Elle est pourtant partout : dans le quotidien, les écrans et les journaux, mais banalisée. Prenant sur la toile une nouvelle dimension (grande violence, très grande violence, incitation à la violence X), elle enfante dans la douleur (physique, mentale, verbale, visuelle) des censures, sur-censures et autocensures, et ses films sont emblématiques  : Antichrist, Baise-moi, Irréversible, Kill List, Assassin(s)… Violence et censure s’avèrent plurielles. Côté français, elles sont institutionnelles et juridictionnelles ; côté américain, se mêlent sexe, sang et dévoration des zombies, côté latino, amour et mort. Mais d’autres types de violence font aussi irruption – physiques et symboliques dans les images du travail, de la vidéo-surveillance, sur les affiches comme dans les salles de cinéma. En droite ligne de 50 films qui ont fait scandale (CinémAction n° 103) et de Les dessous du cinéma porno (CinémAction n° 59), cet opus forme un triptyque réunissant spécialistes du 7e Art et de la censure. En final, un entretien avec le président de la Commission de classification des oeuvres cinématographiques et du distributeur de Quand l’embryon part braconner.
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  • Varia, Rádio-Leituras Journal, Vol. 9, n° 1, 2018.


    Da especialização à variedade : Globo e Jovem Pan como opções de programação eclética no rádio FM (Fernando Morgado, Lucia Santa Cruz)

    Narrativas benjaminianas : a crônica e as crianças na era do rádio (Jeana Laura da Cunha Santos)

    O armazenamento de conteúdos no radiojornalismo convergente : um estudo de caso da Rádio Gaúcha (Lucas Altamor Delgado, Mirian Redin de Quadros)

    O rádio no Tocantins : o processo de implantação e consolidação das primeiras emissoras (Cláudio Chaves Paixão, Liana Vidigal Rocha)


    A Influência do Sentimento de Pertencimento no Ato de Ouvir Rádio pela Internet (Lidia Paula Trentin, Álvaro Nunes Larangeira)

    Revista Intercom : a comunicação e o rádio (2010-2015) (Doris Fagundes Haussen)

    Quando o rádio era o new medium : uma análise exploratória da publicidade na imprensa aos aparelhos de rádio em Portugal (Cláudia Henriques)

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  • Varia, Explorations in Media Ecology, Vol. 17, n° 3, 2018.


    Lance Strate, Journal-ism


    Lance Strate, "Media and protest : Technological change and cultural disturbance"


    Paul Soukup, "Ideas and built environments"


    Corey Anton, "The roots of contemporary ahistoricism in US culture"


    Emanuela Patti, Digital culture studies : National and transnational perspectives in Modern Languages

    Claire Taylor, The digital future of Modern Languages ? Digital culture and re-thinking Modern Languages

    Erika Fülöp, Digital cultures : A view from French studies and literature

    Massimo Riva, The past at our fingertips : Some remarks on virtual realism and the historical heritage

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  • Varia, Journal of Popular Television, Vol. 6, n° 3.


    Mental illness media and the paradox of ‘productivity’ in Elementary and Limitless (Sean Brayton)

    Transgression – identification – interaction : Blu-ray bonus features and Supernatural’s cult status (Michael Fuchs)

    The road to Negan : Governance and power in The Walking Dead (Andrew Howe And Sean Evans)

    From ambivalence to acceptance : Representations of trans embodiment on American television (Marc Lafrance And Jay Manicom And Geoff Bardwell)

    From ‘pop’ nostalgia to millennial modernity : Bugs as an ‘Avengers for the 1990s’ (Joseph Oldham)

    In flag-rante : Julia Gillard and the infamous ‘flag scene’ in ABC’s At Home with Julia (Ana Stevenson)

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  • Varia, Journal of Arab & Muslim Media Research, Vol. 11, n° 1, 2018.


    The Arab Spring : Beyond media effects (Mohammed Al-Azdee And Emily Metzgar)

    The impact of educated users’ interactions on social media (Facebook) in the Arab world (Abdul-Karim Ziani And Mokhtar Elareshi)

    Egypt’s watchdogs : Citizen journalism before, during and after the 2011 revolution (Rana Hassan)

    Representations of Syrian refugees in the British tabloid press : An illustration of Aylan Kurdi’s tragic event (Irfan Raja And Nasser N. Alotaibi)

    Personal characteristics of Islamic matrimonial website users in Saudi Arabia : An empirical study (Ayman Bajnaid And Mokhtar Elareshi)

    En savoir plus :,id=3617/

  • Varia, Palabra Clave, Vol. 21, n° 4, 2018.

    Table of contents

    Editorial - Xenophobia and Journalism : Colombia and the Venezuelan Migration

    Connective Ecologies : Digital Animism, Computerized Ecology, and Matter in a Network

    Commodification and Digital Political Participation : The “15-M Movement” and the Collectivization of the Internet

    It’s Morning in America : Invasion of the Body Snatchers as a Portrait of a Society

    Work Key : A Theoretical-Technological Path to Organize the Hidden Components of Communication

    Word-of-Mouth Communication as a Consequence of Relationship Quality in Online Environments

    When Reason Does Not Explain Everything : A Transnational Look at Communicative Action by Citizens in Contexts of Armed Conflict or Violence

    Ethical Challenges of Journalism in the Era of Big Data : An Analysis of Latin American Deontological Codes [Spanish] :

    Dialogism and Appropriationist Practices in Contemporary Video Art

    Elements of Visual Studies : A Critical Analysis of Scopic Regimes Seen from the Standpoint of Visual Essentialism

    How the Newspapers /El País/, /Le Monde/, /Le Soir/and /The New York Times/Treated Information on the Genocide in Rwanda in 1994

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Septembre 2018

  • BOSCQ Marie-Claire, Imprimeurs et libraires parisiens sous surveillance (1814-1848), Paris, Garnier, 2018, 464 p., 48 euros.

    La présente étude dissèque le dispositif de contrôle que la direction de la Librairie exerça sur les imprimeurs et les libraires (1814-1848) : enquêtes de moralité préalables à l’obtention d’un brevet, serments de loyauté, rapports des inspecteurs, traque des imprimeries clandestines, sanctions pénales.
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  • CHUPIN Ivan, Les écoles du journalisme. Les enjeux de la scolarisation d’une profession (1899-2018), Presses universitaires de Rennes, 2018, 330 p., 30 euros.

    Les journalistes sont souvent critiqués pour leur conformisme et leur « formatage ». Mais on ne sait rien de la manière dont ils sont formés en pratique(s). Jusqu’à quel point des écoles peuvent-elles rester autonomes par rapport à l’État ou des entreprises de médias ? Comment ces savoir-faire se sont-ils codifiés ? Comment le contenu des formations est-il défini ? Pour répondre à ces questions, ce livre propose une socio-histoire des écoles de journalisme en France depuis la fin du XIXe siècle jusqu’à nos jours. Il offre un nouveau regard sur le lien peu exploré entre formation et profession.
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  • DIBELTULO Silvia, BARRETT Ciara (dir.) , Rethinking Genre in Contemporary Global Cinema, Palgrave Macmillan, 2018, 242 p., £90.

    Rethinking Genre in Contemporary Global Cinema offers a unique, wide-ranging exploration of the intersection between traditional modes of film production and new, transitional/transnational approaches to film genre and related discourses in a contemporary, global context. This volume’s content—the films, genres, and movements explored, as well as methodologies used in their analysis—is diverse and, crucially, up-to-date with contemporary film-making practice and theory. Significantly, the collection extends existing scholarly discourse on film genre beyond its historical bias towards a predominant focus on Hollywood cinema, on the one hand, and a tendency to treat “other” national cinemas in isolation and/or as distinct systems of production, on the other. In view of the ever-increasing globalisation and transnational mediation of film texts and screen media and culture worldwide, the book recognises the need for film genre studies and film genre criticism to cast a broader, indeed global, scope. The collection thus rethinks genre cinema as a transitional, cross-cultural, and increasingly transnational, global paradigm of film-making in diverse contexts.
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  • FAVARD Florent, Le récit dans les séries de science-fiction. De Star Trek à X-Files, Paris, Armand Colin, 2018, 208 p., 22 euros.

    Héritières des serials cinématographiques et des magazines pulp, les séries de science-fiction accompagnent la production télévisuelle depuis ses débuts. Elles ont soutenu, et souvent même mené de front, l’évolution de la complexité narrative de ce format au fil des décennies, hier au sein de la production nord-américaine, aujourd’hui à travers le monde, participant ainsi largement au renouvellement du genre. Cet ouvrage remonte aux origines des séries de science-fiction et s’appuie sur plusieurs exemples représentatifs d’aujourd’hui pour présenter leurs grands prototypes narratifs et leurs principaux motifs. Il permet de comprendre ce que la science-fiction a apporté à la télévision, et ce qu’en retour le petit écran a offert au genre de l’imaginaire le plus à même d’interroger notre avenir et ses possibles. De Star Trek à X-Files, de l’utopie à la dystopie, il révèle comment, épisode après épisode, année après année, les séries de science-fiction explorent des mondes extraordinaires, reformulent et rendent plus concrets nos craintes et nos espoirs...
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  • LEE PLAISANCE Patrick (dir.), Communication and Media Ethics, De Gruyter Mouton, 2018, 557 p., 200 euros.

    Ethics in communication and media has arguably reached a pivotal stage of maturity in the last decade, moving from disparate lines of inquiry to a theory-driven, interdisciplinary field presenting normative frameworks and philosophical explications for communicative practices. The intent of this volume is to present this maturation, to reflect the vibrant state of ethics theorizing and to illuminate promising pathways for future research.
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  • PASQUIER Dominique, L’Internet des familles modestes. Enquête dans la France rurale, Paris, Presses des mines, 2018, 19 euros.

    Les familles modestes sont-elles exclues de la révolution numérique ? On l’a longtemps cru. Ses membres sont peu ou pas diplômés ; ils exercent des métiers qui ne demandent pas d’usage de l’informatique et pourtant ils se sont pourtant emparés pleinement d’internet et en ont fait un instrument de leur vie quotidienne. La recherche en ligne leur a ouvert un monde jusque-là hors de portée : et cela leur permet de percer le mystère des termes médicaux, leur fournit des armes pour l’aide scolaire aux enfants, leur ouvre de nouvelles activités. Des biens et des services, auxquels il leur était impossible d’accéder dans ces zones rurales, sont à portée de clic, à des prix imbattables. Internet apparaît être aussi comme un lieu de parole et de réconfort : dans l’entre soi des comptes Facebook sont confiés aux proches les drames de la vie en milieu populaire -le célibat subi, la perte d’emploi, les incertitudes du travail précaire. Mais cette aventure a un coût. Ces outils, dont le potentiel d’individualisation est fort, fragilisent la vie collective familiale en multipliant les « moments à soi » entre conjoints et en rendant le contrôle de la sociabilité des enfants impossible. Les achats en ligne contribuent à détruire le petit commerce et à désertifier l’environnement immédiat. Les relations électroniques avec Pôle Emploi ou la CAF tournent souvent au cauchemar et transforment l’état providence en état tourmenteur. Fondée sur des entretiens et l’analyse approfondie de comptes Facebook, cette recherche sur les classes populaires non précaires, éclaire la tension constante entre ouverture et risque que représente la course à la modernité électronique.
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  • REILLY Ian, Media Hoaxing. The Yes Men and Utopian Politics, Rowman & Littlefield, 2018, 192 p., $90.

    This book explores the history, theory, practice, politics, and efficacy of hoaxing through an in-depth study of the Yes Men, one of the most important media activist groups to have emerged in the past two decades. Better known as humorous deceptions or politically motivated deceptive actions, media hoaxes are increasingly being used by activists seeking to change the world by drawing attention to abuses of power by corporations and governments. In this regard, the Yes Men are the unrivaled masters of the media hoax. By blending cutting political satire, outlandish humor, and sobering social criticism, they expose the wrongdoings of the world’s most powerful institutions to make them more accountable, transparent, and responsible to the public. These interventions serve as compelling case studies from which to explore two defining tensions underpinning all activist endeavors—failure and success. In situating the Yes Men’s work in relation to failure and success, discussions surrounding the defining realities of activist struggle come to the fore, creating room for greater emphasis on cycles of activist innovation, adaptation, and renewal. Thus, this book sheds light on why media hoaxing has emerged as a significant 21st century activist practice and makes a case for the significance of the media hoax as a positive force in the articulation of utopian politics.
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  • ROCHE David, Quentin Tarantino. Poetics and Politics of Cinematic Metafiction, University Press of Mississippi, 2018. 352 p., $30.

    Quentin Tarantino’s films beg to be considered metafiction : metacommentaries that engage with the history of cultural representations and exalt the aesthetic, ethical, and political potential of creation as re-re-creation and resignification. Covering all eight of Quentin Tarantino’s films according to certain themes, David Roche combines cultural studies and neoformalist approaches to highlight how closely the films’ poetics and politics are intertwined. Each in-depth chapter focuses on a salient feature, some which have drawn much attention (history, race, gender, violence), others less so (narrative structure, style, music, theatricality). Roche sets Tarantino’s films firmly in the legacy of Howard Hawks, Jean-Luc Godard, Sergio Leone, and the New Hollywood, revising the image of a cool pop-culture purveyor that the American director cultivated at the beginning of his career. Roche emphasizes the breadth and depth of his films’ engagement with culture, highbrow and lowbrow, screen and print, American, East Asian, and European.
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  • SCHILLER Melanie, Soundtracking Germany. Popular Music and National Identity, Rowman and Littlefield, 2018, 288 p., $125.

    This book argues for the importance of popular music in negotiations of national identity, and Germanness in particular. By discussing diverse musical genres and commercially and critically successful songs at the heights of their cultural relevance throughout seventy years of post-war German history, Soundtracking Germanydescribes how popular music can function as a language for “writing” national narratives. Running chronologically, all chapters historically contextualize and critically discuss the cultural relevance of the respective genre before moving into a close reading of one particularly relevant and appellative case study that reveals specific interrelations between popular music and constructions of Germanness. Close readings of these sonic national narratives in different moments of national transformations reveal changes in the narrative rhetoric as this book explores how Germanness is performatively constructed, challenged, and reaffirmed throughout the course of seventy years.
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  • WILDE Alison, Film, Comedy, and Disability. Understanding Humour and Genre in Cinematic Constructions of Impairment and Disability, Routledge, 2018, 196 p., £110.

    This is the first book which explores the specific role of comedic film genres in representations of disability and impairment. Wilde argues that there is a need to explore different ways to synthesise Critical/Disability Studies with Film Studies approaches, and that a better understanding of genre conventions is necessary if we are to understand the conditions of possibility for new representational forms and challenges to ableism. After a discussion of the possibilities of a ‘fusion’ between Disability Studies and Film Studies, and a consideration of the relationships of comedy to disability, Wilde undertakes analysis of contemporary films from the romantic comedy, satire, and gross-out genres. Analysis is focused upon the place of disabled and non-disabled people in particular films, considering visual, audio, and narrative dimensions of representation and the ways they might shape the expectations of film audiences. This book is of particular value to those in Film and Media Studies, and Critical/Disability Studies, especially for those who are investigating more inclusive practices in cultural representation.
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Juillet - Août 2018

  • ABIDIN Crystal, Internet Celebrity : Understanding Fame Online, Emerald Publishing Limited, 2018, 120 p., £17.

    The face of internet celebrity is rapidly diversifying and evolving. Online and mainstream celebrity culture are now weaving together, such that breakout stars from one-hit viral videos are able to turn their transient fame into a full-time career. This book presents a framework for thinking about the different forms of internet celebrity that have emerged over the last decade, taking examples from the Global North and South, to consolidate key ideas about cultures of online fame. It discusses the overall landscape, developments and trends in the internet celebrity economy, and cross-cultural lessons.
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  • AUSTIN Thomas (dir.), The Films of Aki Kaurismäki Ludic Engagements, Bloomsbury, 2018, 240 p., $75,6.

    Despite creating an extensive and innovative body of work over the last 30 years, Aki Kaurismäki remains relatively neglected in Anglophone scholarship. This international collection of original essays aims to redress such neglect by assembling diverse critical inquiries into Kaurismäki’s oeuvre. The first anthology on Kaurismäki to be published in English, it offers a range of voices responding to his politically and aesthetically compelling cinema. Deploying various methodologies to explore multiple facets of his work, The Films of Aki Kaurismäki will come to be seen as the definitive book on Kaurismäki.
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  • BARNARD Stephen R., Citizens at the Gates. Twitter, Networked Publics, and the Transformation of American Journalism, Palgrave Macmillan, Cham, 2018, 215 p., 53,5 euros.

    Drawing insights from nearly a decade of mixed-method research, Stephen R. Barnard analyzes Twitter’s role in the transformation of American journalism. As the work of media professionals grows increasingly hybrid, Twitter has become an essential space where information is shared, reporting methods tested, and power contested. In addition to spelling opportunity for citizen media activism, the normalization of digital communication adds new channels of influence for traditional thought leaders, posing notable challenges for the future of journalism and democracy. In his analyses of Twitter practices around newsworthy events—including the Boston Marathon bombing, protests in Ferguson, Missouri, and the election of Donald Trump—Barnard brings together conceptual and theoretical lenses from multiple academic disciplines, bridging sociology, journalism, communication, media studies, science and technology studies, and political science.
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  • BAYM Nancy K., Playing to the Crowd. Musicians, Audiences, and the Intimate Work of Connection, NYU Press, 2018, 280 p., £22.

    Playing to the Crowd explores and explains how the rise of digital communication platforms has transformed artist-fan relationships into something closer to friendship or family. Through in-depth interviews with musicians such as Billy Bragg and Richie Hawtin, as well as members of the Cure, UB40, and Throwing Muses, Baym reveals how new media has facilitated these connections through the active, and often required, participation of the artists and their devoted, digital fan base. Before the rise of social sharing and user-generated content, fans were mostly seen as an undifferentiated and unidentifiable mass, often mediated through record labels and the press. However, in today’s networked era, musicians and fans have built more active relationships through social media, fan sites, and artist sites, giving fans a new sense of intimacy and offering artists unparalleled information about their audiences. However, this comes at a price. For audiences, meeting their heroes can kill the mystique. And for artists, maintaining active relationships with so many people can be both personally and financially draining, as well as extremely labor intensive. Drawing on her own rich history as an active and deeply connected music fan, Baym offers an entirely new approach to media culture, arguing that the work musicians put in to create and maintain these intimate relationships reflect the demands of the gig economy, one which requires resources and strategies that we must all come to recognize and appreciate.
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  • BERLINER Lauren S., Producing Queer Youth. The Paradox of Digital Media Empowerment, Routledge, 2018, 160 p., £84.

    Producing Queer Youth challenges popular ideas about online media culture as a platform for empowerment, cultural transformation, and social progress. Based on over three years of participant action research with queer teen media-makers and textual analysis of hundreds of youth-produced videos and popular media campaigns, the book unsettles assumptions that having a "voice" and gaining visibility and recognition necessarily equate to securing rights and resources. Instead, Berliner offers a nuanced picture of openings that emerge for youth media producers as they negotiate the structures of funding and publicity and manage their identities with digital self-representations. Examining youth media practices within broader communication history and critical media pedagogy, she forwards an approach to media production that re-centers the process of making as the site of potential learning and social connection. Ultimately, she reframes digital media participation as a struggle for—rather than, in itself, evidence of—power.
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  • BLAAGAARD Bolette B., Citizen Journalism as Conceptual Practice. Postcolonial Archives and Embodied Political Acts of New Media, Rowman & Littlefield, 2018, 144 p., £80.

    Citizen Journalism as Conceptual Practice provides a conceptualization of citizen journalism as a political practice developed through analyses of an historical and postcolonial case. Arguing that citizen journalism is first and foremost situated, embodied and political rather than networked and technology-based, the book offers a grounded analysis of the colonial newspaper, The Herald, published in St. Croix (Virgin Islands) 1915-25 by a descendant of enslaved people and independently of the colonial ruler, Denmark. The analysis is informed by Deleuze and Guattari’s approach to knowledge production and formulates a critical reading of citizens’ and subjects’ mediated political engagements then as well as now. The book discusses current approaches to citizen journalism before turning to The Herald, which is then read against the grain in an attempt to show the embodied politics of colonial history and cultural forms of citizen engagement as these politics evolve in this particular case of journalism
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  • BOYLE Raymond , The Talent Industry. Television, Cultural Intermediaries and New Digital Pathways, Palgrave Macmillan, 2018, 212 p., £44.

    This book explores how the digital multiplatform delivery of television is affecting the role performed by cultural intermediaries responsible for talent identification and development. Drawing on original research from key stakeholders across the television and social video sectors such as broadcasters, commissioning editors and talent agents, it investigates whether the process of digitization is offering new pathways to capture and nurture a diverse talent base within the UK television industry. It also provides an in-depth study of how the term ‘talent’ has historically been interpreted and understood within the UK television industry through the BBC and commercial PSB’s, such as ITV and Channel 4. The Talent Industry investigates how the traditional gatekeepers of talent in television are changing and examines the key role of talent agencies in managing and promoting contemporary on and off-screen talent in the digital age.
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  • BROWN William, Non-Cinema. Global Digital Film-making and the Multitude, Bloomsbury Publishing, 2018, 312 p., £88.

    Non-Cinema : Global Digital Film-making and the Multitude provides an original film-philosophy through which to understand low budget digital filmmaking from around the globe. It draws upon a wide range of western and non-western philosophers, physicists, theorists of ’Third Cinema,’ and contemporary film theorists and film-philosophers in order to argue that the future of cinema lies at the margins, in the extreme, the overlooked and the under-funded – the sort that distributors, exhibitors and audiences would not consider to be cinema at all, hence "non-cinema." Analysing numerous films, William Brown argues that contemporary low-budget digital cinema is also through its digital form a political cinema that suggests that we are not detached observers of the world, but entangled participants therewith. Non-Cinema constructs this argument by looking at work by established filmmakers like Jean-Luc Godard, Abbas Kiarostami, Jafar Panahi and Michael Winterbottom, as well as lesser known work from places as diverse as Asia, the Middle East, Europe, the Americas and Africa.
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  • BRYLLA Catalin, KRAMER Mette (dir.) , Cognitive Theory and Documentary Film, Palgrave Macmillan, 2018, 343 p., £71,50 euros.

    This groundbreaking edited collection is the first major study to explore the intersection between cognitive theory and documentary film studies, focusing on a variety of formats, such as first-person, wildlife, animated and slow TV documentary, as well as docudrama and web videos. Documentaries play an increasingly significant role in informing our cognitive and emotional understanding of today’s mass-mediated society, and this collection seeks to illuminate their production, exhibition, and reception. Taking an interdisciplinary approach, the essays draw on the latest research in film studies, the neurosciences, cultural studies, cognitive psychology, social psychology, and the philosophy of mind. With a foreword by documentary studies pioneer Bill Nichols and contributions from both theorists and practitioners, this volume firmly demonstrates that cognitive theory represents a valuable tool not only for film scholars but also for filmmakers and practice-led researchers.
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  • CHEEMA Munira, Women and TV Culture in Pakistan : Gender, Islam and National Identity, I.B. Tauris, 2018, 256 p., £69.

    The television broadcasting culture of Pakistan was changed dramatically in 2002. The President, General Pervez Musharraf, introduced a policy of liberalisation that enabled controversial issues such as honour killings, adultery, stoning to death, domestic violence, marriage after divorce and homosexuality to be increasingly depicted on screen. Women and TV Culture in Pakistan is the first in-depth analysis of this change in television content. Munira Cheema focuses on how `gender issues’ are dealt with on TV and examines the impact this has on female viewers. In Pakistan, television is often the only way in which women can access the public sphere (except through male guardians) and this book evaluates how TV content allows them to navigate their intersecting identities as Muslims, women and Pakistanis. At a time when religious conservatism is on the rise in the country, this book investigates why producers choose to focus on gender-based issues and the extent to which religion dictates social behaviour and broadcasting choices. Based on interviews with women viewers in Karachi as well as industry professionals including writers, directors and ratings experts, the research is a much-needed and original contribution to global television studies and gender studies.
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  • CHELES Luciano, GIACONE Alessandro (dir.), Il ritratto e il potere. Immagini della politica in Francia e in Italia nel Novecento, Pisa, Pacini Editore, 2017, 296 p., 18 euros.

    The portrait is a figurative genre that has always played an important role in political communication. Its potential effectiveness resides in its ability to make absent people present, which confers politicians the gift of ubiquity. The commonplace view is that an image faithfully reproduces the subject it refers to (“photography never lies”) ; however, pose, facial expression, sartorial style, colours, props and background are all carriers of meaning which can subliminally influence the onlooker. Graphic artists and spin doctors all too readily exploit these features to mythologize their subjects. The portrait is notably one of the key instruments of the propaganda of totalitarian regimes. However, it also dominates the propaganda of democratic countries, as a result of the strong personalization and spectacularisation of politics. The vigorous poster and website election campaigns of Silvio Berlusconi, Ségolène Royal, Marine Le Pen and Matteo Renzi are cases in point. This volume of essays deals with political portraiture in France and Italy, from the early 20th century to the present. It investigates official portraits (the images diffused by political parties via posters and the web), as well as satirical ones and the images of public figures in the press. Special attention is devoted to issue of gender : three essays look at how female politicians and the First Ladies are represented in the media.
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  • COX Donna, SANDOR Ellen, FRON Janine (dir.), New Media Futures. The Rise of Women in the Digital Arts, University of Illinois Press, 2018, 328 p., £32.

    Trailblazing women working in digital arts media and education established the Midwest as an international center for the artistic and digital revolution in the 1980s and beyond. Foundational events at the University of Illinois and the School of the Art Institute of Chicago created an authentic, community-driven atmosphere of creative expression, innovation, and interdisciplinary collaboration that crossed gender lines and introduced artistically informed approaches to advanced research. Interweaving historical research with interviews and full-color illustrations, New Media Futures captures the spirit and contributions of twenty-two women working within emergent media as diverse as digital games, virtual reality, medicine, supercomputing visualization, and browser-based art. The editors and contributors give voice as creators integral to the development of these new media and place their works at the forefront of social change and artistic inquiry. What emerges is the dramatic story of how these Midwestern explorations in the digital arts produced a web of fascinating relationships. These fruitful collaborations helped usher in the digital age that propelled social media. Contributors : Carolina Cruz-Niera, Collen Bushell, Nan Goggin, Mary Rasmussen, Dana Plepys, Maxine Brown, Martyl Langsdorf, Joan Truckenbrod, Barbara Sykes-Dietz, Abina Manning, Annette Barbier, Margaret Dolinsky, Tiffany Holmes, Claudia Hart, Brenda Laurel, Copper Giloth, Jane Veeder, Sally Rosenthal, and Lucy Petrovic.
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  • DELPORTE Christian, VEYRAT-MASSON Isabelle (dir.), La puissance des images du Moyen Age à nos jours, Nouveau monde éditions, 2018, 10,9 euros.

    21 textes initialement parus dans la revue "Le temps des médias" qui montrent comment les sociétés s’approprient les images, comment une culture visuelle, caractéristique d’un temps, s’installe ou encore comment les images circulent, jusqu’à s’imposer au plus grand nombre.
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  • GEHL Robert W., Weaving the Dark Web Legitimacy on Freenet, Tor, and I2P , MIT Press, 2018, 288 p., $30.

    The term “Dark Web” conjures up drug markets, unregulated gun sales, stolen credit cards. But, as Robert Gehl points out in Weaving the Dark Web, for each of these illegitimate uses, there are other, legitimate ones : the New York Times’s anonymous whistleblowing system, for example, and the use of encryption by political dissidents. Defining the Dark Web straightforwardly as websites that can be accessed only with special routing software, and noting the frequent use of “legitimate” and its variations by users, journalists, and law enforcement to describe Dark Web practices (judging them “legit” or “sh !t”), Gehl uses the concept of legitimacy as a window into the Dark Web. He does so by examining the history of three Dark Web systems : Freenet, Tor, and I2P. Gehl presents three distinct meanings of legitimate : legitimate force, or the state’s claim to a monopoly on violence ; organizational propriety ; and authenticity. He explores how Freenet, Tor, and I2P grappled with these different meanings, and then discusses each form of legitimacy in detail by examining Dark Web markets, search engines, and social networking sites. Finally, taking a broader view of the Dark Web, Gehl argues for the value of anonymous political speech in a time of ubiquitous surveillance. If we shut down the Dark Web, he argues, we lose a valuable channel for dissent.
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  • Gil Bartholeyns, Monique Bourin et Pierre-Olivier Dittmar (dir.), Images de soi dans l’univers domestique, XIIIe-XVIe siècle, Presses universitaires de Rennes, 2018, 248 p., 35 euros.

    Quand et comment les images sont-elles entrées dans la maison ? Quel était leur rôle dans la vie de tous les jours ? Certaines protègent les lieux, d’autres servent d’aide-mémoire ou de support à la prière, la plupart des décors sont des signes de prestige. Cet ouvrage propose un premier jalon d’une histoire sociale et intime des images, en s’attachant aux décors et aux signes qui exprimaient la culture et l’identité des habitants mais aussi des familles et des réseaux de connaissance. L’histoire de la personne et l’histoire des images trouvent dans la maison un lieu de rencontre plein de surprises.
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  • HUMPHREYS Peter, SIMPSON Seamus, Regulation, Governance and Convergence in the Media, Edward Elgar Publishing, 2018, 288 p., £76,5.

    Media convergence is often propounded as inevitable and ongoing. Yet much of the governance of the media sector’s key parts has developed along discrete evolutionary paths, mostly incremental in character. This volume breaks new ground through exploring a diverse range of topics at the heart of the media convergence governance debate, such as next generation networks, spectrum, copyright and media subsidies. It shows how reluctance to accommodate non-market based policy solutions creates conflicts and problems resulting in only shallow media convergence thus far.
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  • ILAN Jonathan, The International Photojournalism Industry. Cultural Production and the Making and Selling of News Pictures, Routledge, 2018, 236 p., £105.

    How are events turned into news pictures that define them for the audience ? How do events become commodified into pictures that both capture them and reiterate the values of the agencies that sell them ? This book looks at every stage of the production of news photographs as they move to and from the ground and are sold around the world. Based on extensive fieldwork at a leading international news agency that includes participant observation with photographers in the field, at the agency’s local and global picture desks in Israel, Singapore, and the UK, in-depth interviews with pictures professionals, and observations and in-depth interviews at The Guardian’s picture desk in London, the findings in this book point to a wide cultural production infrastructure hidden from – and yet also nurtured and thus very much determined by – the consumer’s eye.
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  • JACQUES Vincent, Chris Marker, les médias et le XXe siècle. Le revers de l’histoire contemporaine, Créaphis Editions, 2018, 399 p., 13 euros.

    L’histoire du xxe siècle a produit un nombre d’images sans précédent : depuis la Grande Guerre aucun événement n’a eu lieu sans laisser une multitude d’images fixes et animées.À partir de l’œuvre du cinéaste et artiste Chris Marker (1921-2012), cette étude – essai historique et philosophique – s’intéresse au rôle du cinéma dans la médiatisation de l’histoire contemporaine. Révolution de 1917, seconde guerre mondiale, guerre du Vietnam, luttes de décolonisation, Mai 1968, 1973 au Chili, effondrement de l’URSS et du bloc de l’Est, 11 septembre 2001, etc., tout au long de sa vie, Chris Marker n’a cessé de réfléchir sur les soubresauts de l’histoire. Toute son œuvre, foisonnante et polymorphe, traite ces sujets et plane sur cette longue durée. Quel est l’intérêt du cinéma de Chris Marker aujourd’hui ? Penseur autant que cinéaste, photographe, archiviste…, il est celui qui a le plus profondément et systématiquement réfléchi à la mise en scène cinématographique de l’histoire, en montrant ses envers et revers. De cette œuvre très actuelle on peut tirer une leçon de philosophie et une réflexion inédite sur le temps et la mémoire. L’analyse des rapports complexes entre image et réalité est ainsi explorée au travers des événements, petits et grands, du xxe siècle. Écrire l’histoire au cinéma c’est questionner les sources (archives) et la forme d’écriture offerte par le médium (montage). Pour Marker, écrire l’histoire au cinéma c’est aussi écrire une histoire du cinéma et penser l’histoire c’est penser le cinéma. Écrire l’histoire grâce au cinéma c’est aussi bien faire l’histoire du cinéma et des médias que rendre sensibles des moments de l’histoire contemporaine (ce qui n’intéresse pas les médias). L’étude se fonde sur des analyses de films, de vidéos et de textes de Chris Marker mis en regard avec des textes de philosophie, de théorie de l’image et du cinéma ainsi que d’histoire et de sciences sociales.
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  • KACKMAN Michael, KEARNEY Mary Celeste (dir.), The Craft of Criticism. Critical Media Studies in Practice, Routledge, 2018, 356 p., £33.

    With contributions from 30 leading media scholars, this collection provides a comprehensive overview of the main methodologies of critical media studies. Chapters address various methods of textual analysis, as well as reception studies, policy, production studies, and contextual, multi-method approaches, like intertextuality and cultural geography. Film and television are at the heart of the collection, which also addresses emergent technologies and new research tools in such areas as software studies, gaming, and digital humanities. Each chapter includes an intellectual history of a particular method or approach, a discussion of why and how it was used to study a particular medium or media, relevant examples of influential work in the area, and an in-depth review of a case study drawn from the author’s own research. Together, the chapters in this collection give media critics a complete toolbox of essential critical media studies methodologies.
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  • LLINARES Dario, FOX Neil, BERRY Richard (dir.) , Podcasting New Aural Cultures and Digital Media, Palgrave Macmillan, 2018, 348 p., $35.

    Podcasting : New Aural Cultures and Digital Media is the first comprehensive interdisciplinary collection of academic research exploring the definition, status, practices and implications of podcasting through a Media and Cultural Studies lens. By bringing together research from experienced and early career academics alongside audio and creative practitioners, the chapters in this volume span a range of approaches in a timely reaction to podcasting’s zeitgeist moment. In conceptualizing the podcast, the contributors examine its liminal status between the mechanics of ‘old’ and ‘new’ media and between differing production contexts, in addition to podcasting’s reliance on mainstream industrial structures whilst retaining an alternative, even outsider, sensibility. In the present tumult of online media discourse, the contributors frame podcasting as indicative of a ‘new aural culture’ emerging from an identifiable set of industrial, technological and cultural circumstances. The analyses in this collection offer a range of interpretations which begin to open avenues for further research into a distinct Podcast Studies.
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  • McSTAY Andrew, Emotional AI The Rise of Empathic Media, SAGE Publications, 2018, 248 p., £27.

    What happens when media technologies are able to interpret our feelings, emotions, moods, and intentions ? In this cutting edge new book, Andrew McStay explores that very question and argues that these abilities result in a form of technological empathy. Offering a balanced and incisive overview of the issues raised by ‘Emotional AI’, this book :

    Provides a clear account of the social benefits and drawbacks of new media trends and technologies such as emoji, wearables and chatbots
    Demonstrates through empirical research how ‘empathic media’ have been developed and introduced both by start-ups and global tech corporations such as Facebook
    Helps readers understand the potential implications on everyday life and social relations through examples such as video-gaming, facial coding, virtual reality and cities
    Calls for a more critical approach to the rollout of emotional AI in public and private spheres

    Combining established theory with original analysis, this book will change the way students view, use and interact with new technologies. It should be required reading for students and researchers in media, communications, the social sciences and beyond.

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  • MIHELJ Sabina, HUXTABLE Simon, From Media Systems to Media Cultures. Understanding Socialist Television, Cambridge University Press, 2018, 370 p., £90.

    In From Media Systems to Media Cultures : Understanding Socialist Television, Sabina Mihelj and Simon Huxtable delve into the fascinating world of television under communism, using it to test a new framework for comparative media analysis. To understand the societal consequences of mass communication, the authors argue that we need to move beyond the analysis of media systems, and instead focus on the role of the media in shaping cultural ideals and narratives, everyday practices and routines. Drawing on a wealth of original data derived from archival sources, programme and schedule analysis, and oral history interviews, the authors show how communist authorities managed to harness the power of television to shape new habits and rituals, yet failed to inspire a deeper belief in communist ideals. This book and their analysis contains important implications for the understanding of mass communication in non-democratic settings, and provides tools for the analysis of media cultures globally.
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  • MITAINE Benoît, ROCHE David, SCHMITT-PITIOT Isabelle (dir.), Comics and Adaptation, UP of Mississippi, 2018, 240 p., $70.

    Both comics studies and adaptation studies have grown separately over the past twenty years. Yet there are few in-depth studies of comic books and adaptations together. Available for the first time in English, this collection pores over the phenomenon of comic books and adaptation, sifting through comics as both sources and results of adaptation. Essays shed light on the many ways adaptation studies inform research on comic books and content adapted from them. Contributors concentrate on fidelity to the source materials, comparative analysis, forms of media, adaptation and myth, adaptation and intertexuality, as well as adaptation and ideology. After an introduction that assesses adaptation studies as a framework, the book examines comics adaptations of literary texts as more than just illustrations of their sources. Essayists then focus on adaptations of comics, often from a transmedia perspective. Case studies analyze both famous and lesser-known American, Belgian, French, Italian, and Spanish comics. Essays investigate specific works, such as Robert Louis Stevenson’s The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde, the Castilian epic poem Poema de Mio Cid, Ray Bradbury’s Martian Chronicles, French comics artist Jacques Tardi’s adaptation 120, rue de la Gare, and Frank Miller’s Sin City. In addition to Marvel Comics’ blockbusters, topics include various uses of adaptation, comic book adaptations of literary texts, narrative deconstruction of performance and comic book art, and many more.
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  • MONNIER Angeliki, Diasporas En Réseaux. Pour Une Lecture Socioculturelle Des Usages Numériques, Le Bord de l’eau, 2018, 192 p., 24,2 euros.

    Migrants cosmopolites connectés  ? Réseaux diasporiques transnationaux  ? Nationalismes à distance  ? Empowerment en ligne  ? La question des diasporas et de leur rapport aux technologies de l’information et de la communication (TIC) intéresse de plus en plus la recherche ces dernières années. S’inspirant notamment de la sociologie des champs et des travaux de Pierre Bourdieu sur l’habitus, Angeliki Monnier revient sur ces interrogations. À partir de l’étude comparative de deux groupes de migrants grecs et français opérant sur un site de réseautage professionnel, elle montre que l’usage des TIC doit aussi être appréhendé sous l’angle des dispositions socioculturelles des usagers. Loin des stéréotypes qu’un tel postulat pourrait impliquer, l’auteure met en lumière le lien subtil qui existe entre les structures macrosociales, l’actualité politico-médiatique (notamment celle de la crise grecque, dans le cas étudié) et les caractéristiques du dispositif technique.
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  • SAMPSON Tony, MADDISON Stephen, ELLIS Darren (dir.), Affect and Social Media. Emotion, Mediation, Anxiety and Contagion, Rowman & Littfield, 2018, 222 p., £24.

    Affect and Social Media is an edited collection of twenty bite sized articles by leading scholars from across disciplinary boundaries. It is comprised of four distinct but related sections which are interspersed with artistic illustrations, depicting the affectivities that flow through social media. The term ‘affect’ denotes a rather slippery concept that is not as easily caught as for example ‘emotion’ or ‘feeling’. Quite often it denotes a more than or an excess to that which is felt in the human body or indexed through cultural grids of meaning. It can exist in ways which defy expectations, conventions, and representations. It is often understood as that which is vital to the emergence of the new and hence socio-cultural revolution. As life shifts ever more on-line, we find ourselves caught up in the affective flows of computer mediated practices into an ever expanding and indeterminate horizon. This compilation of articles that were initially presented at an international conference in East London, were selected on the basis of their ability to depict and conceptualise these radical movements of sociality.
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  • SMYRNAIOS Nikos, Internet Oligopoly : The Corporate Takeover of Our Digital World, Emerald, 2018, 115 p., £40.

    Over the last decade, the digital technologies in everyday life have multiplied. Our lives have been gradually taken over by digital devices, networks, and services. Although useful, they have also become invasive additions to our personal, professional and public lives. This process has occurred in a globalized and deregulated economy and a few US-based start-ups transformed into an oligopoly of multinationals that today govern the informational infrastructure of our societies. This book offers an analytical framework of the contemporary internet studied through the lens of history and political economy. Google, Apple, Facebook, Amazon and Microsoft are examined as emblematic products of a new capitalist order that is resolutely opposed to the original project of the internet. The author retraces the process of commodification that resulted in financial rationales taking over from collective and individual emancipation and uncovers how this internet oligopoly uses its exorbitant market power to eliminate competition ; take advantage of global financialization to exploit human labour on a global scale and to avoid taxation ; and how it implements strategies to control our communication methods for accessing information and content online, thus increasingly controlling the digital public sphere. The book reveals how the reshaping of society via private company business models impact on the place of work in future societies, social and economic inequalities, and, ultimately, democracy.
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  • VANCHERI Luc, Le cinéma ou le dernier des arts, Presses universitaires de Rennes, 2018, 318 p., 29 euros

    Du cinéma qui naît à la fin du XIXe siècle à celui qui s’expose aujourd’hui au musée, s’est jouée une histoire en trois temps dont chacun est venu décrire un usage théorique et social du signifiant « cinéma ». En retenant les noms des frères Lumière, de Ricciotto Canudo et de Gene Youngblood pour décrire l’histoire de ces moments cinématographiques, ce livre fait l’hypothèse que le cinéma ne s’est maintenu septième dans la suite des arts qu’au prix d’un conflit de définitions qui ne s’est pas achevé avec la généralisation de son modèle économique.
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  • WARD Stephen J. A., Disrupting Journalism Ethics. Radical Change on the Frontier of Digital Media, Routledge, 2018, 106 p., £45.

    Disrupting Journalism Ethics sets out to disrupt and change how we think about journalism and its ethics. The book contends that long-established ways of thinking, which have come down to us from the history of journalism, need radical conceptual reform, with alternate conceptions of the role of journalism and fresh principles to evaluate practice. Through a series of disruptions, the book undermines the traditional principles of journalistic neutrality and "just the facts" reporting. It proposes an alternate philosophy of journalism as engagement for democracy. The aim is a journalism ethic better suited to an age of digital and global media. As a philosophical pragmatist, Stephen J. A. Ward critiques traditional conceptions of accuracy, neutrality, detachment and patriotism, evaluating their capacity to respond to ethical dilemmas for journalists in the 21st century. The book proposes a holistic mindset for doing journalism ethics, a theory of journalism as advocacy for egalitarian democracy, and a global redefinition of basic journalistic norms. The book concludes by outlining the shape of a future journalism ethics, employing these alternative notions.
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  • "Le médiévalisme. Images et représentations du Moyen Âge", ¿Interrogations ?, n° 26, 2018. Coord. : Audrey Tuaillon Demésy et Laurent Di Filippo.


    Audrey Tuaillon Demésy et Laurent Di Filippo – « Préface au N° 26 : Le médiévalisme. Images et représentations du Moyen Âge »

    Partie thématique

    Jessica De Bideran, Mélanie Bourdaa, Pascale Argod, Katy Bernard – « Les voies d’Aliénor ou la construction d’un médiévalisme transmédiatique »

    Patrick Fraysse, Laure Barthet – « Muret 2013, reconstitution d’une bataille médiévale méridionale oubliée »

    Laurent Broche – « "nouveau Moyen Âge" et "apocalypses sans royaume" : investigation sur des scénarios catastrophistes (1870-XXIe siècle) »

    Laura Muller-Thoma – « Stein und Flöte : entre conte de fées et Fantasy médiévale »

    Des travaux et des jours

    Anna-Livia Marchionni – « L’autisme, de la psychopathologie à la socio-anthropologie : réflexions autour d’une approche interdisciplinaire »

    Hugo Roux – « Communication virale dans les espaces numériques : effet de la définition de l’image sur la diffusion d’une vidéo publicitaire en ligne »

    Fiches pédagogiques

    Valentine Prouvez – « L’intégration du dualisme entre pulsions de vie et pulsions de mort dans la théorie psychanalytique. Lecture d’un essai magistral, Le moi et le ça »

    Pascal Fugier – « L’analyse sociologique de l’exclusion sous l’angle de la désinsertion et de la déliaison »

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  • "Les écrits de la réception : pratiques textuelles des publics médiatiques", Genre en séries : cinéma, télévision, médias, n° 7, 2018. Coord. : Sébastien François et Thomas Pillard.

    Introduction (Sébastien François et Thomas Pillard)

    Les écrits de la réception : pratiques textuelles des publics médiatiques

    "Se faire du cinéma" : jeunesse, culture cinématographique et écriture de soi dans la France d’après-guerre (Delphine Chedaleux)

    Le "cinéphile 2.0" et ses autres : publics et réceptions de Drive sur AlloCiné (Jules Sandeau)

    The Real Happy Family : Japanese Morning Serial Drama and Its Fans (Linda Chance)

    "Sherlock is Actually a Girl’s Name" : Challenging Gender Normativity Through Sherlock Fanfiction (Jonathan Rose)

    De la réception engagée à l’engagement militant : l’exemple des "fanarts féministes" de princesses Disney (Hélène Breda)


    Polémique, Identité, Frontières. Le cas Django Unchained (Caroline Wintgens)

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  • "Les petites phrases", Mots. Les langages du politique, Vol. 2, n° 117, 2018. Coord. : Henri Boyer et Chloé Gaboriaux.


    Henri Boyer, Chloé Gaboriaux : Splendeurs et misères des petites phrases

    Irit Sholomon Kornblit : Pour une analyse rhétorique et argumentative de la petite phrase : le cas de « la culture n’est pas une marchandise comme les autres » (1993-1999)

    Éric Treille : Une minute pour convaincre. L’expression politique à l’épreuve des débats télévisés des primaires de 2016-2017

    Romain Mathieu : Les petites phrases comme instrument des négociations électorales. L’exemple de la gauche radicale

    Sarah Al-Matary, Chloé Gaboriaux : Une nouvelle lutte des « clashes » ? Fragmentation des discours de campagne et mutations des clivages (France, 2016-2017)

    Annabelle Seoane : La « petite phrase » : une catégorisation méta-agissante en discours


    Cédric Leterme : Le revenu inconditionnel dans et par les discours : analyse lexicométrique et essai de typologie

    Clément Arambourou : L’ethos politique de Jean Lassalle à travers ses livres

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  • "Medios ciudadanos, comunitarios y alternativos en Argentina y España", Commons Journal, vol. 6, n° 2, 2017.


    The publics of communitiy, popular and alternative media in Latin America. The Argentinean case.
    Maria Soledad Segura, Ana Laura Hidalgo, Alejandro Linares, Agustín Espada, Verónica Longo, Natalia Traversaro, Natalia Andrea Vinelli.

    Cooperative and community television in Argentina in the face of the imperative of digital convergence.
    Daniela Monje, Ezequiel Rivero.

    Potentialities, limits, contradictions, and challenges of the Networked Fourth State. From "Diagonal" to "El Salto".
    Francisco Javier-López Ferrández.

    Free radio in Madrid (1976-1989) : The Origins of the Freedom of Broadcasting Movement.
    José Emilio Pérez Martínez.

    Community Television, regulation and participation in Buenos Aires : The experience of Faro Tv.
    Ana Lúcia Nunes de Sousa.

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  • "Pouvoirs et médias, pouvoirs des médias : regards sur les Amériques", RITA. Revue Interdisciplinaire de Travaux sur les Amériques, n° 11, 2018.


    An alternative to the mainstream : the coverage of the 1972 U.S. presidential campaign in the magazine Rolling Stone - Elena Sidorova

    Telenovela y (re) producción del poder en la crisis del socialismo en Cuba (1990- 1999) – Janny Amaya Trujillo

    Douleurs privées et problème public. Ressources et contraintes associées à la position de victime dans l’espace public – Americo Mariani

    Trait d’union

    Mudanças no campo da comunicação alternativa e nos processos culturais nas últimas décadas : o caso do vídeo popular – Vicente Wilq

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  • "Practice and/as Media Industry Research", Media Practice and Education, Vol. 19, n° 2, 2018. Coord. : Matthew Freeman.


    Introduction : Practice and/as Media Industry Research (Matthew Freeman)

    Cinematographic Affordances : Creative Approaches to Lighting in Moving Image Practice (Alex Nevill)

    A Fistful of Dollars or The Sting ? Considering Academic-Industry Collaborations in the Production of Feature Films (John Mateer)

    Managing Productive Academia/Industry Relations : The Interview as Research Method (Anna Potter)

    Screen Industry Collaboration : The Knock - Producing Fiction with Creative England/BFI (Dominique Webb)

    Learning by Watching, Doing and “Having a Chat” : Developing Conceptual Knowledge in the UK Film and TV Industry (Carl Schoenfeld)

    "Filmmaking is a hard thing to do" : Reflections on Student and Lecturer Experience of Falmouth University’s Filmmaker in Residence Initiative (Neil Fox)

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  • "Representations of immigrants and refugees : News coverage, public opinion and media literacy", Communications, Vol. 43, n° 3, août 2018.


    Editorial introduction. Representations of immigrants and refugees : News coverage, public opinion and media literacy (Smets, Kevin / Bozdağ, Çiğdem)

    Refugees in the news : Comparing Belgian and Swedish newspaper coverage of the European refugee situation during summer 2015 (Cock, Rozane De / Mertens, Stefan / Sundin, Ebba / Lams, Lutgard / Mistiaen, Valeriane / Joris, Willem / d’Haenens, Leen)

    The Syrian refugee crisis in Scandinavian newspapers (Hovden, Jan Fredrik / Mjelde, Hilmar / Gripsrud, Jostein)

    Who drove the discourse ? News coverage and policy framing of immigrants and refugees in the 2016 U.S. presidential election (Ogan, Christine / Pennington, Rosemary / Venger, Olesya / Metz, Daniel)

    Welfare restrictions and ‘benefit tourists’ : Representations and evaluations of EU migrants in the UK (Demetriou, Deanna)

    The relationship between media use and public opinion on immigrants and refugees : A Belgian perspective (Coninck, David De / Matthijs, Koen / Debrael, Marlies / Joris, Willem / Cock, Rozane De / d’Haenens, Leen)

    Critical media literacy through making media : A key to participation for young migrants ? (Leurs, Koen / Omerović, Ena / Bruinenberg, Hemmo / Sprenger, Sanne)

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  • "Rome, Open City : Rupture and Return", Journal of Italian Cinema & Media Studies, Vol. 6, n° 3. Coord. : Louis Bayman, Stephen Gundle, Karl Schoonover.

    Editorial Rome, Open City : Rupture and Return (Louis Bayman, Stephen Gundle, Karl Schoonover)

    Rome, Open City : before and after Neorealism (David Forgacs)

    The Reception of Rome, Open City in France (1946-68). Realism for the Elites, Revolution for the People (Valerio Coladonato)

    Death and the gaze in Rome, Open City (Stefania Parigi)

    Re-reading Marina : sexuality, materialism and the construction of Italy (Dom Holdaway, Dalila Missero)

    Notes on the end of Rome, Open City (Charles L. Leavitt IV)

    Popular culture, performance, persona. Anna Magnani between Rome, Open City and The Rose Tattoo (Francesco Pitassio)

    (Un)dressing authenticity : neorealist stardom and Anna Magnani in the postwar (1945-1948) (Sergio Rigoletto)

    En savoir plus :,id=3607/

  • Varia, Global Media Journal, Vol. 8, n° 1, printemps-Été 2018.

    Michael Meyen : Journalists’ Autonomy around the Globe : A Typology of 46 Mass Media Systems

    Waqas Ejaz : Investigating Malaise and Mobilization Effects of Media Use on European Identity before and after the Eurozone Crisis

    Tal Samuel-Azran, Yair Galily, Amit Lavie-Dinur & Yuval Karniel : "Germany’s Victory over Brazil was like the Blitzkrieg" : The Sport-Politics Nexus in Israel During the 2014 World Cup

    Michael Lithgow & Michèle Martin : The Eyewitness Texture of Conflict : Contributions of Amateur Videos in News Coverage of the Arab Spring

    Mehmet Bayrak & Ömer Alkın : Kritik von Fortschrittsnarrativen im deutsch-türkischen Migrationskontext - Migrationskino und Diasporamoscheen im Integrationsdispositiv

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  • Varia, Mediální studia / Media Studies, Vol. 12, n° 1, 2018.

    Table of Contents


    Octavio Penna Pieranti - Edilon Esaú Reis : Counterattack in Cold War ? How Socialist Bloc TV Transmitted to Capitalist Europe

    Krzysztof Wasilewski : Media Framing and Intercultural Communication : a Critical Review of Studies on Framing of Migration

    Michał Tkaczyk : Mediated Threats in the Context of the Politics of Securitization and State of Exception

    Tereza Ježková : How Newspapers Used to be Read : the Evolution of a Reader’s Portrait in the Czech Fine Arts

    Monika Hanych : Media Representation of the Czech Judiciary & Judge’s Influence on Media Coverage of Court Decisions

    Markéta Hrabánková : Media Presentation of Natural Science in Chosen Czech Media in 2013


    Gergely Gosztonyi : Prison Radios : Communication on the Periphery of a Society


    Martina Topinková : On Mediated Emotions, Journalistic Complacency and Apathy. An Interview with Andrew Bissell

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  • Varia, Palabra Clave, Vol. 21, n° 3, 2018.

    Table of contents


    Citation Networks as an Element of Construction of the Scientific Field : Analysis of Political Communication in Mexico

    Values, Attitudes, and Political Participation in Mexico

    Independent Voices of Entrepreneurial News : Setting a New Agenda in Latin America

    Framing of Electoral Processes : The Stages of the Campaign as a Moderator of the Presence of Political Frames in the News

    Electoral Debates. The Last Stronghold Against Mediatization ? A Case Study of the 2015 Spanish General Elections

    The Run for the Mayor’s Office of Manizales (Colombia) on Twitter : A Case for Understanding Online Interaction between Candidates and Citizens

    Trump 2016 : President Elected Thanks to Social Media ?

    Sharing Media and Electoral Preference on Twitter : Analysis of Public Opinion during the 2014 Elections in Brazil

    With Me or Against Me : Analysis of the Concordance and Thematic Strategies of the Centro Democrático Political Party on Twitter

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  • Varia, Journal of Applied Journalism & Media Studies, Vol. 7, n° 2, 2018.

    Press councils as a traditional instrument of media self-regulation : The perceptions of European journalists (Marcel Mauri i de los Ríos, Ruth Rodríguez-Martínez and Mònica Figueras Maz And Maddalena Fedele)

    Intermedia agenda-setting effect in corporate news : Examining the influence of The New York Times and The Wall Street Journal on local newspapers (Xiaoqun Zhang)

    Results of framing in music journalism : Benefits and burdens of being designated heir to a cultural icon (Jordan M. McClain)

    They never made it to the end : Reader uses of a multimedia narrative (Kate Kartveit)

    When societies crash : A critical analysis of news media’s social role in the aftermath of national disasters (Stijn Joye)

    The Moroccan digital media’s representation of the Moroccan woman : A multimodal analysis to Hespress discourse (Rachid Acim)

    Journalists’ and news editors’ views on children as news subjects in Albanian media : Exploring issues of newsworthiness and self-censorship (Emiljano Kaziaj)

    God and sport : Orientalism in Sports Illustrated coverage of religion (Patrick Ferrucci And Gregory P. Perreault)

    Cracking the coding ceiling : Looking at gender construction in data journalism from a field theory perspective (Sara de Vuyst)

    Teaching vicarious trauma in the journalism classroom : An examination of educational provision in UK universities (Doug Specht And Julia Tsilman)

    Journalism meets games : Newsgames as a new digital genre. Theory, boundaries, utilization (Authors : Klaus Meier)

    The journalism of Gannett Blog : Revealing communities of practice and social construction through collective dynamics (William Schulte)

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  • Varia / "Political scandal" / "News Media and the Emotional Public Sphere", International Journal of Communication, Vol. 12, août 2018.


    Bringing the Mountain to the Prophet : Marshall McLuhan’s Mythology in the Anthropocene (Niall P. Stephens)

    Becoming Iconic (Barry King)

    Social Issues and TV Scripted Fiction : An Exploration of Fans’ Feedback in Spain (Deborah Castro, Joseph D. Straubhaar)

    Rethinking the Venezuelan Media Presidency : Populism/Authoritarianism and “Spectacular Modernity” (Noah Zweig)

    The Bounded Embodiment of Fandom in China : Recovering Shifting Media Experiences and Fan Participation Through an Oral History of Animation-Comics-Games Lovers (Yiyi Yin, Xie Zhuoxiao)

    Implicit and Explicit Control : Modeling the Effect of Internet Censorship on Political Protest in China (Jiayin Lu, Yupei Zhao)

    Networks of Play and Resentment : Emotionally Mobilized Protests in Macau in the Internet Age (Zhongxuan Lin)

    Theoretical Frames and Institutional Constraints : A Synopsis About Chilean Communication Research in the 21st Century (Claudia Lagos Lira)

    Attention in Business Press to the Diffusion of Attention Technologies, 1990–2017 (Ronald E. Rice, Zane T. Hoffmann)

    The Media Event Build-Up Phase : A Site of Contestation and Counternarratives (Cerianne Robertson)

    Far-Right Parties in the European Union and Media Populism : A Comparative Analysis of 10 Countries During European Parliament Elections (Larisa Doroshenko)

    The Post-Truth Double-Helix : Reflexivity and Mistrust in Local Politics (Timothy Gibson)

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Juin 2018

  • AHMAD Jared , The BBC, The ’War on Terror’ and the Discursive Construction of Terrorism. Representing al-Qaeda, Palgrave Macmillan, 2018, 226 p., 119,6 euros.

    In the years since the September 11th 2001 attacks, the al-Qaeda phenomenon has become one of the most written about, yet crucially misunderstood, threats of the 21st century. But despite the sheer volume of literature produced during the ‘war on terror’ period, few studies have sought to consider the way this entity has been represented within the news media. The BBC, the War on Terror and the Discursive Construction of Al-Qaeda addresses this significant gap in knowledge by providing an original and much needed assessment of the various strategies used to depict ‘al-Qaeda’, and thus make it meaningful for British television audiences. Drawing on the work of French philosopher Michel Foucault, and focusing on Britain’s most watched and trusted news programme, the BBC’s flagship ‘News at Ten’ bulletin, the book provides insight into both the visual and verbal nature of these representations and the way they have shifted over the course of a ten-year period, while also shedding light upon the broader political and social consequences of the BBC’s portrayals. In doing so, the book not only helps to develop a deeper understanding of the complexity of the BBC’s representations, and their various shifts and transformations, but also details the process through which ‘al-Qaeda’ has been pieced together from a range of cultural parts. And how, ultimately, the dominant mode of representation used to portray this entity is one that closely resembles Britain’s own, diverse multicultural ‘self’.
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  • BRACHOTTE Gilles, FRAME Alexander (dir.), L’usage de Twitter par les candidats. Perspectives internationales lors des élections au Parlement européen en mai 2014, Caen, Editions EMS, 2018, 360 p., 29 euros.

    Cet ouvrage collectif est issu d’un programme de recherche international qui a réuni une quarantaine de chercheurs provenant de six pays d’Europe (France, Allemagne, Belgique, Italie, Espagne et Royaume-Uni). L’objet de cette recherche et in fine des chapitres développés dans ce volume est de caractériser l’usage du dispositif sociotechnique Twitter lors des élections européennes de 2014. Ce contexte électoral particulier (28 scrutins nationaux quasi simultanés) offre un éclairage sur l’utilisation de l’outil par les candidats dans des espaces nationaux ayant des codes et des rites électoraux spécifiques. Les analyses empiriques permettent à la fois de confirmer ou d’éclairer les pratiques et les usages du réseau social Twitter. Plus globalement, cet ouvrage s’attache à étudier et à comprendre les caractéristiques de la participation online des politiques et fournit des informations sur les styles et les stratégies de communication observées dans l’espace public numérique. Il propose également des solutions méthodologiques pour collecter et analyser les tweets politique dans un contexte électoral.
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  • CHRISTIE Ian, VAN DEN OEVER Annie (dir.), Stories. Screen Narrative in the Digital Era, Amsterdam University Press, 2018, 210 p., 38 euros.

    Stories are perceived as central to modern life. Not only in narrative entertainment media, such as television, cinema, theatre, but also in social media. Telling/having ‘a story’ is widely deemed essential, in business as well as in social life. Does this mark an intensification of what has always been part of human cultures ; or has the realm of ‘story’ expanded to dominate twenty-first century discourse ? Addressing stories is an obvious priority for the Key Debates series, and Volume 7, edited by Ian Christie and Annie van den Oever, identifies new phenomena in this field - complex narration, puzzle films, transmedia storytelling – as well as new approaches to understanding these, within narratology and bio-cultural studies. Chapters on such extended television series as /Twin Peaks/, /Game of Thrones/and /Dickensian/ explore distinctively new forms of screen storytelling in the digital age.
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  • DELPORTE Christian, MOINE Caroline (dir.), Culture, médias, pouvoirs aux États-Unis et en Europe, 1945-1991, Paris, Armand Colin, 2018, 400 p., 25 euros.

    Après-guerre : héritages, refondations. Encadré : Propagande médiatique en faveur du plan Marshall. Culture et guerre froide : communisme, neutralisme, idée européenne. Encadré : Congrès des intellectuels pour la paix et Mouvement pour la paix. Culture et guerre froide : la défense du « monde libre ». Encadré : Congrès pour la liberté de la culture. Fondations américaines en Europe depuis 1945. Jazz et américanisation de la culture. Sport de guerre froide. Guerres et conflits, présent et passé : représentations et constructions mémorielles. Encadré : Les musées d’histoire en Europe. Beate et Serge Klarsfeld, figures internationales du combat pour la mémoire.

    Jeunes, culture et contre-culture. Encadré : Mobilisations internationales contre la guerre du Vietnam. Le moment « 1968 ». Encadré : Musique rock et moment 68. Effet de souffle : féminisme, minorités, nouvelles cultures. Encadré : La nouvelle presse écologiste France/RFA. La fin des idéologies ?

    Pouvoirs et culture. Encadré : Une Europe de la culture. Pouvoirs et médias. Les médias dans la transformation du politique. Culture audiovisuelle : vers la globalisation culturelle. Encadrés : Eurovision, Mondiovision. Médiatisation et internationalisation de l’événement sportif.

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  • DOUYÈRE David, Communiquer la doctrine catholique. Ecrits philosophiques allemands Préfaces à la Bible Textes et conversations durant le concile Vatican II d’après le journal d’Yves Congar, Genève, Labor Et Fides, é018, 252 p., 24 euros.

    Que serait une religion sans la communication qui la forme ? Analysant le journal d’un théologien catholique aux prises avec la dynamique du concile Vatican II, David Douyère montre comment la doctrine religieuse se dit, se dispute, entre conversations, rumeurs et allégations, comment se forme son discours, qui se doit de « parler au monde », comment s’écrivent les textes qui vont bientôt faire référence, quelles batailles sont livrées pour le choix du mot le plus signifiant… Car ce que fait apparaître le journal d’Yves Congar (1904-1995), au regard de la communication, c’est le travail d’une religion pour écrire et dire la doctrine.

  • ERHART Julia, Gendering History on Screen : Women Filmmakers and Historical Films, IB Tauris, 2018, 259 p., £72.

    Movies about significant historical personalities or landmark events like war seem to be governed by a set of unspoken rules for the expression of gender. Films by female directors featuring female protagonists appear to receive particularly harsh treatment and are often criticised for being too ’emotional’ and incapable of expressing ’real’ history. Through her examination of films from the United States, Europe, Australia and elsewhere, Julia Erhart makes powerful connections between the representational strategies of women directors such as Kathryn Bigelow, Ruth Ozeki and Alexandra von Grote and their concerns with exploring the past through the prism of the present. She also compellingly explores how historiographical concepts like valour, memory, and resistance are uniquely re-envisioned within sub-genres including biopics, historical documentaries, Holocaust movies, and movies about the ’War on Terror’. Gendering History on Screen will make an invaluable contribution to scholarship on historical film and women’s cinema.
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  • FENWICK James (dir.), Understanding Kubrick’s 2001 : A Space Odyssey Representation and Interpretation, Intellect Books, 2018, 260 p., £70.

    Scholars have been studying the films of Stanley Kubrick for decades. This book, however, breaks new ground by bringing together recent empirical approaches to Kubrick with earlier, formalist approaches to arrive at a broader understanding of the ways in which Kubrick’s methods were developed to create the unique aesthetic creation that is 2001 : A Space Odyssey. As the 50th anniversary of the film nears, the contributors explore its still striking design, vision, and philosophical structure, offering new insights and analyses that will give even dedicated Kubrick fans new ways of thinking about the director and his masterpiece.
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  • GUARESI Magali, Parler au féminin. Les professions de foi des député.e.s sous la Cinquième République (1958-2007), Paris, L’Harmattan, 2018, 298 p., 33 euros.

    La cinquième République est la scène d’une féminisation inédite de la vie politique en France. En entrant dans les arcanes du pouvoir, les femmes sortent de leur silence public historique et accèdent au statut de sujets de la parole politique. Cet ouvrage plonge dans les mots des candidates aux élections législatives qui, de campagne en campagne, cherchent à se faire une place dans un monde et à resignifier l’inégal partage du pouvoir entre les sexes.
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  • HAYES Ingrid, Radio Lorraine coeur d’acier, 1979-1980. Les voix de la crise, Paris, Presses de Sciences Po, 2018, 348 p., 27 euros.

    Le 17 mars 1979, Radio Lorraine cœur d’acier, « radio de lutte » de la CGT, émet pour la première fois, au vu et au su de tous mais en totale illégalité, depuis l’ancien hôtel de ville de Longwy, à l’aide d’une antenne fixée sur le toit de l’église. Au plus fort des mobilisations contre le démantèlement de la sidérurgie, s’y retrouvent syndicalistes, ouvriers, femmes de sidérurgistes, commerçants, immigrés, enseignants, journalistes et artistes venus de Paris. Jusqu’à ce que la CGT mette un terme brutal à l’aventure, quinze mois plus tard. En s’ouvrant à la société locale, à ses valeurs, ses doutes, ses tensions et ses contradictions, la radio déborde largement du cadre de références cégétistes que le syndicat souhaite diffuser. Elle saisit sur le vif l’ordinaire des rapports sociaux et des modes de domination, qu’ils soient culturels, de genre ou de nationalité. Témoignage rarissime d’une parole chichement consignée par l’histoire, ce livre singulier puise au fonds volumineux, et inexploité à ce jour, des émissions de « LCA ». Il fait revivre un temps fort de ce territoire ouvrier, un temps où se jouent des formes d’émancipation individuelle et collective, alors que brûlent les derniers feux des années 68.
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  • HONDROS John, Ecologies of Internet Video Beyond YouTube, Routledge, 2018, 156 p., £21.

    This book explores the complex, dynamic, and contested webs of relationships in which three different groups of video makers found themselves when distributing their work on the Internet. It draws upon both the Deleuzian notion of "assemblage" and Actor-Network Theory, which together provide a rich conceptual framework for characterizing and analysing these webs. The groups examined are a UK video activist project, a community of film and television fans originating in the US, and an association of US community television producers.

    Rather than taking YouTube as its point of departure, this book centres on the groups themselves, contextualizing their contemporary distribution practices within their pre-Internet histories. It then follows the groups as they drew upon various Internet technologies beyond YouTube to create their often-complex video distribution assemblages, a process that entangled them in these webs of relationships.

    Through the analysis of detailed ethnographic fieldwork conducted across a period of several years, this book demonstrates that while the groups found some success in achieving their various goals as video makers, their situations were often problematic and their agency limited, with their practices contested by both human and technological actors within their distribution assemblages.

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  • KÄÄPÄ Pietari, Environmental Management of the Media Policy, Industry, Practice, Routledge, 2018, 226 p., £115.

    In recent years the widely held misconception of the media as an ‘ephemeral’ industry has been challenged by research on the industry’s significant material footprint. Despite this material turn, no systematic study of this sector has been conducted in ways that considers the role of the media industries as consumers and users of a range of natural resources.

    Filling this gap, Environmental Management of the Media discusses the environmental management of the media industries in the UK and the Nordic countries. These Nordic countries, both as a set of small nations and as a regional constellation, are frequently perceived as some of the ‘greenest’ in the world, yet, not only is the footprint of the media industries practically ignored in academic research, but the very real stakes of the industries’ global impact are not comprehensively understood. Here, the author focuses on four key areas for investigating the material impact of Nordic media : (1) resources used for production and dissemination ; (2) regulation of the media ; (3) organizational management ; and (4) labour practices. By adopting an interdisciplinary perspective that combines ecocritical analysis with interrogation of the political economy of the creative industries, Kääpä argues that taking the industries to task on their environmental footprint is a multilevel resource and organizational management issue that must be addressed more effectively in contemporary media studies.

    This book will be of great interest to students and scholars of media, communication and environmental studies.

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  • KOLODZIEJSKA Marta, Online Catholic Communities. Community, Authority, and Religious Individualization, Routledge, 2018, 142 p., £105.

    The Catholic Church has been moving into a new phase, one where its congregation can choose to meet and practice elements of their own version of their faith on online forums. This new form of congregating allows for an individualised faith to manifest itself outside of the usual church authority structures. Online Catholic Communities provides insight into how religious and non-religious internet forum users interact and form groups during interactions ; it also discusses the transformation of religious authority and its emanations in these digital contexts. Using the top three online forums used by Polish Catholics as a case study, this project explores the formation of these online communities. It then looks at the alternative authority structures that emerge online and how these lead to an individualised form of religious engagement that can develop independently of mainstream doctrine. Through highlighting how religious discourse in Poland is appropriated and creatively modified by users in fulfilling their own spiritual needs, this work reveals the constant interplay between online and offline religious contexts. This monograph includes cutting edge research on online expressions of religious community, authority and individualisation and as such will be of keen interest to scholars of religious studies and the sociology of religion, as well as communication studies.
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  • LEE David , Independent Television Production in the UK From Cottage Industry to Big Business, Palgrave Macmillan, 2018, 244 p., £80.

    This book is the first authoritative account of the UK’s independent television production sector, following the creation of Channel 4 in 1982. It examines the rise of a global industry, increasingly interconnected through format development, distribution, ancillary sales and rights. Drawing on case studies, interviews and policy analysis ; the author considers the cultural politics behind the growth of the ‘indies’, the labour conditions for workers in this sector, and some of the key television programmes that have been created within it. Filling an important gap in our understanding, this book constitutes a comprehensive account of this vital cultural industry for students, academics and researchers working in the areas of the cultural and creative industries, media and cultural policy and television studies.
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  • LOUESSARD Bastien, FARCHY Joëlle, Scène de la vie culturelle Youtube, une communauté de créateurs, Paris, Presses des Mines, 2018, 174 p., 15 euros.

    Cet ouvrage s’attache à comprendre la communauté des créateurs de fiction sur les plateformes d’hébergement de vidéos. Il est structuré en trois parties. La première se concentre sur les créateurs eux-mêmes, leur parcours, leur formation, leur rapport à la création ou les raisons de leur arrivée en ligne. En dépit des discours les plus répandus, nous y montrons que la population des youtubeurs de fiction ne se distingue guère des autres mondes de l’art. Que ce soit par leur formation, leur parcours ou encore par la perméabilité de leur sphère d’activités, ces créateurs se rapprochent davantage des autres communautés artistiques qu’ils ne s’en distinguent. La seconde partie aborde cet écosystème d’un point de vue économique, s’intéressant aux modèles de fonctionnement des plateformes d’hébergement de vidéos, aux nouveaux intermédiaires que sont les Multi-Channel Networks et à leur rôle dans la convergence entre les industries culturelles et les plateformes. Le rôle des acteurs historiques de l’audiovisuel y apparaît central et invite à repenser les modèles de développement de ces acteurs. Enfin, la dernière partie se focalise sur la communauté en tant que telle, montrant l’importance des pratiques relationnelles dans les parcours de ces créateurs, dans leurs pratiques de création et dans leur accession à la notoriété. Elle souligne également le caractère central de celles-ci dans la structuration de YouTube comme environnement professionnel.
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  • LOVINK Geert, ROSSITER Ned , Organization after Social Media, Minor Compositions, Colchester / Brooklyn / Port Watson, 185 p., PDF available freely online.

    Organized networks are an alternative to the social media logic of weak links and their secretive economy of data mining. They put an end to freestyle friends, seeking forms of empowerment beyond the brief moment of joyful networking. This speculative manual calls for nothing less than social technologies based on enduring time. Analyzing contemporary practices of organization through networks as new institutional forms, organized networks provide an alternative to political parties, trade unions, NGOs, and traditional social movements. Dominant social media deliver remarkably little to advance decision-making within digital communication infrastructures. The world cries for action, not likes. Organization after Social Media explores a range of social settings from arts and design, cultural politics, visual culture and creative industries, disorientated education and the crisis of pedagogy to media theory and activism. Lovink and Rossiter devise strategies of commitment to help claw ourselves out of the toxic morass of platform suffocation.
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  • MAAREK Philippe J., MERCIER Arnaud (dir.), 2017, la présidentielle chamboule-tout. La communication politique au prisme du "dégagisme", Paris, L’Harmattan, 2018, 290 p., 29 euros.

    L’élection présidentielle française de 2017, avec son résultat jugé « disruptif », est singulière. Emmanuelle Macron est un candidat venu de nulle part, sans parti ni expérience électorale. Il a pourtant suivi une stratégie de communication politique révélant sa compréhension de l’épuisement des solutions politiques traditionnelles. Cette victoire est certes chamboule-tout, mais raisonnée elle n’est pas si inattendue que cela.
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  • MARI Pauline, Le Voyeur et l’Halluciné Au cinéma avec l’op art, Presses universitaires de Rennes, 2018, 268 p., 26 euros.

    Au seuil des années 1960, l’op art surgit et crée l’émulation. Une foule de graphistes publicitaires, d’arrangeurs de vitrine et de couturiers s’empare de ce mouvement artistique. Mais un autre art lui prescrit un renouveau profond : le cinéma. Sur quinze ans, les auteurs de films les plus variés exploitent sans égal un génie des formes, révélant ainsi un mariage pathologique, celui du voyeur et de l’halluciné. Le cinéma a trouvé dans l’op art sa victime consentante : une esthétique hallucinée, apte à sublimer un décor à moindre frais, apte à traduire des états mentaux délirants, ou des visons impossibles.
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  • MARTIN Marcienne, Dictionary of Digital Pictograms and Glossary for Internet Use and Portable Telephones, Cambridge Scholars Publishing, 2018, 198 p., £59.

    This book explores the new language of the Internet which offers a middle ground between expressiveness and speed. It also reports on innovative lexicographic practices. Internet users want their written communication to be as fast as that present in oral exchanges ; they also want to convey feelings and emotions, and for that they use pictographic symbols. This new system proceeds from the same construction that presided over the establishment of hieroglyphs and ideograms, namely the initialization of semantic fields from basic graphs. Is this not a re-appropriation of ancient know-how ? In the long run, will this virtual society, composed of a sum of individuals aggregated around playful projects, not be the necessary counter-power to more and more bureaucratic societal systems ? Would this system move beyond the virtual to penetrate the real ?
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  • MEIKLE Graham (dir.), The Routledge Companion to Media and Activism, Routledge, 2018, 420 p., £ 175.

    The Routledge Companion to Media and Activism is a wide-ranging collection of 42 original and authoritative essays by leading contributors from a variety of academic disciplines. Introducing and exploring central debates about the diverse relationships between both media and protest, and communication and social change, the book offers readers a reliable and informed guide to understanding how media and activism influence one another. The expert contributors examine the tactics and strategies of protest movements, and how activists organize themselves and each other ; they investigate the dilemmas of media coverage and the creation of alternative media spaces and platforms ; and they emphasize the importance of creativity and art in social change. Bringing together case studies and contributors from six continents, the collection is organized around themes that address past, present and future developments from around the world. The Routledge Companion to Media and Activism is an essential reference and guide for those who want to understand this vital area.
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  • MONNET-CANTAGREL Helene, Le format bible des séries télévisées. Pratique et enjeux esthétiques, Paris, L’Harmattan, 2018, 122 p., 14 euros.

    Toute série télévisée est d’abord un format. Non pas une durée ou un nombre précis d’épisodes, comme au sens « éditorial » du mot, ni une formule stéréotypée, comme le suggèrerait sa connotation péjorative, mais un document, pièce maîtresse du processus de production d’une série : sa bible. C’est à l’étude de ces documents qu’est consacré cet ouvrage, ils permettent de nourrir la réflexion sur les séries télévisées.
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  • MOTRESCU-MAYES Annamaria, BANKS Marcus (dir.), Visual Histories of South Asia, Primus, 2018, 312 p., $72.

    This volume is one of the first comprehensive contributions to the rapidly developing cross disciplinary scholarship that connects visual studies with South Asian historiography. The key purpose of the book is to introduce scholars and students of South Asian and Indian history to the first in-depth evaluation of visual research methods as a valid research framework for new historical studies. The volume identifies and evaluates current developments in visual sociology and digital anthropology relevant to the study of contemporary South Asian constructions of personal and national identities. Owing to its wide-ranging theoretical methodology, from concepts of visual perception to media semiotics, Visual Histories of South Asia covers a rich thematic agenda with contributions ranging from ethnographic research to gender studies, fine arts analyses, theoretical and methodological questions, economic structures, international politics and contemporary cultural patterns. In charting the theoretical and historical advances in visual and historical studies dedicated to South Asia, and by addressing issues of private and national memory within regional, national, and contemporary South Asian iconography, from the mid-seventeenth century to the early twenty-first century, and the thirteen contributions selected for this volume are of immediate relevance to visual theorists and historians, sociologists and cultural anthropologists, as well as to students and scholars of South Asian history and culture.
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  • MURSCHETZ Paul Clemens, TEICHMANN Roland, KARMASIN Matthias (dir.), Handbook of State Aid for Film. Finance, Industries and Regulation, Springer International Publishing, 2018, 666 p., 267,5 euros.

    This book is an analysis of the specificities of public film funding on an international scale. It shows how public funding schemes add value to film-making and other audio-visual productions and provides a comprehensive analysis of today’s global challenges in the film industry such as industry change, digital transformation, and shifting audience tastes. Based on insights from fields such as cultural economics, media economics, media management and media governance studies, the authors illustrate how public spending shapes the financial fitness of national and international film industries. This highly informative book will help both scholars and practitioners in the film industry to understand the complexity of issues and the requirements necessary to preserve the social benefits of film as an important cultural good.
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  • NAS Alparslan , Media Representations of the Cultural Other in Turkey, Palgrave Pivot, 2018, 110 p., $55.

    Provides a fresh perspective on the cultural other in Turkey, by examining a broad range of different centers and peripheries
    Takes an interdisciplinary approach by examining the cultural other through various lenses, which will interest researchers in anthropology, media studies, sociology and political science
    Presents a comprehensive study that discusses film, television, advertisements and cartoons and extends across the 20th and 21st centuries
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  • PEJA Laura et al. (dir.), Current Perspectives on communication and media research, Bremen, Edition lumière, 2018, 19,80 euros.

    This book consists of the intellectual work of the 2017 European Media and Communication Doctoral Summer School organized in cooperation with the European Communication Research and Education Association (ECREA) at Università Cattolica del Sacro Cuore in Milan, Italy. The chapters cover relevant research topics, structured into three sections : “Intertwining public spheres”, “Trajectories of participation”, “From traditional media to networks”. The European Media and Communication Doctoral Summer School brings together a group of highly qualified doctoral students as well as senior researchers and professors from a diversity of European and non-European countries. The main target of the fourteen-day summer school is to organize an innovative learning process at doctoral level, focusing primarily on enhancing the quality of individual dissertation projects through an intercultural and interdisciplinary exchange and networking programme. It is not merely based on traditional post-graduate teaching approaches like lectures and workshops. The summer school also integrates many group-centred and individual approaches, especially an individualized discussion of doctoral projects, peer-to-peer feedback, and a joint book production.
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  • PRUVOST-DELASPRE Marie, HATCHUEL Sarah (dir.), Goldorak. L’aventure continue, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2018, 236 p., 25 euros.

    Diffusé pour la première fois en France dans l’émission Récré A2 en juillet 1978, Goldorak, dessin animé japonais réalisé par le studio Tôei Animation et adapté du manga de Gô Nagai UFO Robo Grendizer (1975-1976), raconte le combat d’Actarus contre les forces de Véga commandées par le Grand Stratéguerre. En France, le dessin animé est un succès immédiat. Il marque toute une génération d’enfants, fait la Une de Paris Match en janvier 1979 et suscite colère et désespoir chez les adultes qui le relèguent au rang de « japoniaiserie » et l’accusent d’influences délétères sur les jeunes téléspectateurs. Or, quarante ans après sa première diffusion, Goldorak est toujours là, sans cesse réapproprié et « métamorphosé » pour être transmis à une nouvelle génération de spectateurs. Il est temps de porter un nouveau regard sur cette fiction sérielle. Au-delà des informations factuelles et techniques que l’on peut trouver sur Internet, cet ouvrage se propose de penser avec Goldorak, de mettre en lumière les complexités culturelles du dessin animé et de proposer des analyses et interprétations originales, à travers le prisme de l’histoire, la civilisation japonaise, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique ou l’étude des médias. Il s’agit de prendre Goldorak au sérieux.
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  • RUEDA Amanda, L’Amérique latine en France. Festivals de cinéma et territoires imaginaires, Presses universitaires du Midi, 2018, 378 p., 23 euros.

    Cette approche des échanges entre l’Amérique latine et la France est centrée sur l’étude de festivals de cinéma, depuis les premières décennies du Festival de Cannes et la naissance de festivals spécialisés dans des cinématographiques issues du continent latino-américain, jusqu’à la deuxième décennie du XXIe siècle. Comment les films s’y expriment-t-ils, comment y sont-ils interprétés ? Dans quelle tradition s’inscrivent ces interprétations et en quoi participent-elles d’un univers imaginaire global ? Ponctué d’allers-retours qui entendent rendre compte du double lieu d’énonciation (l’Amérique latine elle-même et la France) et en dialogue permanent avec ce vaste horizon d’analyse, un regard « micro » explore le « territoire imaginaire latino-américain » fabriqué par le Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse, devenu au fil des ans le principal événement français consacré aux cinémas d’Amérique latine.. La trame qui tisse l’ensemble de l’ouvrage révèle la manière dont le discours contemporain sur les cinémas de ce continent s’insère à la fois dans la continuité des échanges, au croisement des enjeux discursifs, culturels et géopolitiques. Elle montre combien ces échanges sont façonnés par l’action des hommes et des femmes portés par une sensibilité à la fois envers l’Amérique latine et envers le cinéma, qui composent ensemble des réseaux d’acteurs coopérant pour faire exister ces cinématographies.
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  • SAYERS Jentery (dir.), The Routledge Companion to Media Studies and Digital Humanities, Routledge, 2018, 584 p., £180.

    Although media studies and digital humanities are established fields, their overlaps have not been examined in depth. This comprehensive collection fills that gap, giving readers a critical guide to understanding the array of methodologies and projects operating at the intersections of media, culture, and practice. Topics include : access, praxis, social justice, design, interaction, interfaces, mediation, materiality, remediation, data, memory, making, programming, and hacking.
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  • SUMIALA Johanna, VALASKIVI Katja, TIKKA Minttu, HUHTAMÄKI Jukka, Hybrid Media Events : The Charlie Hebdo Attacks and the Global Circulation of Terrorist Violence, Emerald Publishing, 2018, 176 p., $ 91.

    What are hybrid media events ? And how do these events shape our lives in the present digital age ? This book addresses these questions by explaining how terrorist violence makes global events. The empirical analyses are based on the case of Charlie Hebdo attacks in 2015 and the global circulation of solidarities and anger connected with the attacks.
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  • The Conversation, Fake news et post-vérité : 20 textes pour comprendre et combattre la menace, The Conversation France / Université de Lorraine, CREM, 2018. En accès libre.

    Compte tenu de l’importance prise ces deux dernières années par l’expression fake news (et la notion de post-vérité qui est son corolaire) et compte tenu du danger que représente pour la démocratie ce climat de doute généralisé et de mensonges manipulatoires diffusés sur les réseaux socionumériques, la rédaction de The Conversation France et les experts académiques qui y écrivent ont été très mobilisés pour tenter d’expliquer le phénomène et ouvrir les voies pour le combattre. Le Centre de recherche sur les médiations (CREM, université de Lorraine) a été particulièrement actif sur cet enjeu. Pour saluer la richesse de ces contributions, et offrir à un large public un condensé de toute cette réflexion utile pour que chaque élève, chaque étudiant, chaque professeur ou documentaliste, et chaque citoyen puisse se défendre face à cette menace, nous avons décider d’en faire un livre de moins de 100 pages qui se partagerait et se diffuserait facilement et gratuitement. Cet e-book reprend donc vingt articles parus sur notre site afin d’offrir une synthèse utile à tous en ces temps difficiles pour le fonctionnement de nos démocraties.
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  • VOS Tim P. (dir.), Journalism, De Gruyter, 2018, 601 p., 200 euros.

    This volume sets out the state-of-the-art in the discipline of journalism at a time in which the practice and profession of journalism is in serious flux. While journalism is still anchored to its history, change is infecting the field. The profession, and the scholars who study it, are reconceptualizing what journalism is in a time when journalists no longer monopolize the means for spreading the news. Here, journalism is explored as a social practice, as an institution, and as memory. The roles, epistemologies, and ethics of the field are evolving. With this in mind, the volume revisits classic theories of journalism, such as gatekeeping and agenda-setting, but also opens up new avenues of theorizing by broadening the scope of inquiry into an expanded journalism ecology, which now includes citizen journalism, documentaries, and lifestyle journalism, and by tapping the insights of other disciplines, such as geography, economics, and psychology. The volume is a go-to map of the field for students and scholars—highlighting emerging issues, enduring themes, revitalized theories, and fresh conceptualizations of journalism.
    This 30-chapter handbook includes chapters on : The history, foundations, theories and conceptualizations of journalism ; Nontraditional forms of journalism practice and issues confronting the field ; Interdisciplinary explorations of journalism
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  • "Ageing celebrities, ageing fans, and ageing narratives in popular media culture" / "The Celebrity of Haruki Murakami", Celebrity Studies, Vol. 9, n° 2, 2018.

    Ageing celebrities, ageing fans, and ageing narratives in popular media culture

    Introduction (Anne Jerslev & Line Nybro Petersen)

    ‘Grey is the new green’ ? Gauging age(ing) in Hollywood’s upper quadrant female audience, The Intern (2015), and the discursive construction of ‘Nancy Meyers’ (Deborah Jermyn)

    ‘A real show for mature women’ ageing along with ageing stars : Grace and Frankiefandom on Facebook (Anne Jerslev)

    Peter Capaldi’s ‘enduring fandom’ and the intersectionality of ageing male fan-celebrity : becoming, playing and leaving the 12th Doctor in Doctor Who (Matt Hills)

    Gilmore Girls generations : disrupting generational belonging in long-term fandom (Line Nybro Petersen)

    Creativity and ageing in fandom (C. Lee Harrington)

    The Celebrity of Haruki Murakami

    Introduction : the celebrity of Haruki Murakami (Gaston Franssen)

    Haruki Murakami as a cosmopolitan phenomenon : from ‘ordinary’ to ‘celebrity’ (Tomoki Wakatsuki)

    The celebrity of Haruki Murakami and the ‘empty’ narrative : a new model for the age of global literature (Matthew C. Strecher)

    The literary auto-representation of Haruki Murakami : rewriting celebrity authorship in 1Q84 (Gaston Franssen)

    Translator celebrity : investigating Haruki Murakami’s visibility as a translator (Motoko Akashi)

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  • "Chinese Digital Platforms", Media Industries, Vol. 5, n° 1, 2018. Coord. : Michael Keane, Anthony Y.H. Fung.

    Featured Articles

    Selling Jennifer Aniston’s Sweater : The Persistence of Shoppability in Framing Television’s Future – Lee McGuigan

    Is There a Comic Book Industry ? – Benjamin Woo

    Special Section : Chinese Digital Platforms

    Digital Platforms : Exerting China’s New Cultural Power in the Asia-Pacific – Michael Keane and Anthony Y.H. Fung

    Lofty Ambitions, New Territories, and Turf Battles : China’s Platforms “Go Out” – Michael Keane and Huan Wu

    Prophets of Mass Innovation : The Gospel According to BAT – Susan Leong

    Game On : The Rise of the eSports Middle Kingdom – Haiqing Yu

    Negotiating State and Copyright Territorialities in Overseas Expansion : The Case of China’s Online Video Streaming Platforms – Elaine Jing Zhao

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  • "Chroniques de la naissance du cinéma algérien : Guy Hennebelle, un critique engagé", CinémAction, n° 166, 2018. Coord. : Sébastien Layerle, Monique Martineau-Hennebelle

    Fondateur des revues CinémAction et Panoramiques, Guy Hennebelle (1941-2003) a débuté sa carrière de journaliste et de critique en Algérie. « Tiers-mondiste engagé », il est chargé, en septembre 1965, de la rédaction d’une page hebdomadaire, puis quotidienne, sur l’actualité du cinéma, dans le quotidien El Moudjahid. Pendant trois ans, il écrit de nombreux articles sous le nom de plume de Halim Chergui. Cette expérience algérienne jouera un rôle décisif dans son parcours personnel et professionnel, consacré à la défense et à la promotion des cinémas militants et du tiers-monde. Cet ouvrage, publié à l’occasion des 40 ans de CinémAction, propose une sélection d’une centaine de ces textes, qui accordent une place essentielle aux premiers films du cinéma algérien et accompagnent la découverte de jeunes cinématographies, dans une période où Alger se situe au carrefour des pays non alignés. S’appuyant sur la programmation exceptionnelle de la Cinémathèque algérienne, Guy Hennebelle entretient un dialogue constant avec ses lecteurs. À travers ses chroniques, une pensée critique et politique se précise et s’affirme, guidée par une double exigence : la volonté d’informer largement et le refus de la complaisance.
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  • "Classes populaires en ligne", Réseaux, Vol. 2-3, n° 208-209, 2018. Coord. : D. Pasquier

    Que se passe-t-il quand un outil qui a été élaboré et d’abord utilisé par les classes moyennes et supérieures diplômées est approprié par des individus qu’on a souvent décrits comme les exclus de la révolution numérique ? C’est la question que pose ce dossier de Réseaux coordonné par Dominique Pasquier. Il y a de nombreux travaux sur Internet, mais ils s’intéressent d’abord aux usages avancés des plus diplômés. Il y a de nombreux travaux sur les classes populaires, mais ils prêtent une attention marginale à la pénétration des nouvelles technologies dans les populations qu’ils étudient. Pourtant, depuis une dizaine d’années, les inégalités sociales d’accès à Internet se sont largement résorbées. En France, entre 2006 et 2015, la proportion d’employés ayant une connexion Internet à domicile est passée de 51 à 88 %, celle des ouvriers de 38 à 83 % (rapport CREDOC 2015). Ces populations peu ou pas diplômées ont elles les mêmes utilisations de l’outil que les jeunes urbains très qualifiés sur lesquels se sont penchées jusqu’ici la plupart des recherches ? Rien n’est moins certain. Internet est un outil très polyvalent qui donne accès à des dispositifs socio techniques dotés d’une grande plasticité. Les usages en ligne de ces nouveaux venus sur le web ne doivent pas se mesurer à l’aune des pratiques innovantes d’internautes plus anciens. Ils font sens par rapport à un éthos social et des conditions de vie particulières. Internet ne fait pas partie de leur univers professionnel et ils s’y sont formés de façon autodidacte, avec plus ou moins de difficultés. Il peut être à la fois un puissant instrument d’ouverture sur le monde et d’entrée dans la société de connaissance et constituer une menace en bouleversant certains modes de vie. L’outil est là comme une opportunité à saisir et comme un risque à courir. Les recherches présentées dans ce dossier montrent que l’Internet des moins dotés n’est pas un Internet au rabais : il répond à des logiques propres, résout des problèmes particuliers, engendre des pratiques spécifiques.
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  • "Du ludique au narratif. Enjeux narratologiques des jeux vidéo", Sciences du jeu, n° 9, 2018. Coord. : Sébastien Genvo.

    Le présent dossier a pour vocation de contribuer aux débats épistémologiques et méthodologiques qui peuvent naître d’une mise en relation entre jeu et narration. Pour ce faire, il propose en premier lieu des articles faisant dialoguer des notions, cadres théoriques, concepts issus de ces deux domaines. De plus, les formes de la narration vidéoludique et ses enjeux ne cessent de se diversifier et de se complexifier. Ce numéro souhaite également donner un aperçu de cette complexité et de cette multiplicité à travers des articles qui développent un point de vue détaillé sur une étude de cas particulier. Cela permet conjointement de mettre en évidence la portée heuristique d’un rapprochement entre narratologie et ludologie. La diversité disciplinaire et thématique présentée par ce dossier montre que loin d’être évacuée à la suite des premiers débats ayant eu lieu au début des années 2000, la corrélation entre phénomènes ludiques et narratifs constitue à présent un terreau particulièrement fécond pour faire naître de nouvelles perspectives de recherche au sein des études vidéoludiques et narratologiques, les deux domaines étant à présent inévitablement imbriqués lorsque l’on considère les formes de production fictionnelle contemporaines.


    Sébastien Genvo : Présentation

    Hugo Montembeault et Bernard Perron : La Focalis-action : Des savoirs narratifs aux faires vidéoludiques

    Sébastien Allain : Métalepses du récit vidéoludique et reviviscence du sentiment de transgression

    Marida Di Crosta : Entre jeux épisodiques et séries télévisées, l’émergence de formes de narration vidéoludique inédites ?

    Rémi Cayatte : Temps de la chose-racontée et temps du récit vidéoludique : comment le jeu vidéo raconte ?

    Gabrielle Trépanier-Jobin et Alexane Couturier : L’immersion fictionnelle au-delà de la narrativité

    Fanny Barnabé et Julie Delbouille : Aux frontières de la fiction : l’avatar comme opérateur de réflexivité

    Carl Therrien : La mise au jeu mise en récit. Présentation du SHAC (Système Historico-Analytique Comparatif) pour la documentation des configurations de l’expérience ludique dans l’histoire du jeu vidéo

    Vincent Mauger : Design narratif : considérations préalables à son étude et à l’analyse de compositions ludofictionnelles sous le modèle EST

    Julien Bazile : Ludoformer Lovecraft : Sunless Sea comme mise en monde du mythe de Cthulhu

    Patrick Moran : Mise en scène du choix et narrativité expérientielle dans les jeux vidéo et les livres dont vous êtes le héros

    Sébastien Wit : Les jeux qui bifurquent : narration non-linéaire et spatialisation de l’intrigue. Le cas du Tactical RPG

    Géraldine Wuyckens : La triple narrativité du MMORPG à travers la pratique du roleplay

    Marc Marti : L’Histoire dans le jeu vidéo, une généalogie narrative problématique ? Le cas de la guerre d’Espagne (1936-1939) et de sa ludicisation


    Leticia Andlauer, Florence Thiault et Laure Bolka-Tabary : Apprendre avec le jeu numérique dans un dispositif interdisciplinaire en collège

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  • "Journalisme et risque", Sur le journalisme, Vol. 7, n° 1, 2018. Coord. : François Demers, Florence Le Cam, Fabio Pereira, Denis Ruellan.


    Journalisme et risques. Introduction (François Demers, Renaud de La Brosse, Marie-Soleil Frère, Sylvia Moretzsohn)

    Quelle responsabilité sociale de la presse ? La couverture des attaques à Ottawa et à Saint-Jean-sur-Richelieu (Marie-Eve Carignan)

    Conflict zones and non-physical risks to journalism practice. Notes from Goma, Democratic Republic of Congo (Chrisanthi Giotis)

    Jornalismo de guerra em Angola durante o conflito ultramarino português (Sílvia Torres)

    Confronting Risk at the Crossroads of Media Freedom in Burma (Patricia W. Elliott)

    Agentes, no víctimas. Estrategias de periodistas para evadir las agresiones no físicas en Baja California (Diana Denisse Merchant)

    Entre abrazos y golpes... Estrategias subpolíticas de periodistas mexicanos frente al riesgo (Salvador De León Vázquez, Alejandra Bravo Ponce, E. Maritza Duarte Alcántara)

    Más allá de la violencia. La incertidumbre laboral en el periodismo mexicano (Víctor Hugo Reyna García)


    Le blogage ou l’arme de second rang des outsiders du champ journalistique. Le cas des dessinateurs de presse (Marie Neihouser)

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  • "Médias et terrorisme", Les Cahiers du journalisme, Nouvelle série, n°1, 1er trimestre 2018. Coord. : Marc-François Bernier


    Diviser pour mieux servir. La nouvelle série des Cahiers du journalisme



    Serge July : il n’y a pas d’avenir pour un journalisme moyen

    Points de vue

    Le journalisme embarqué réclame de nouvelles règles du jeu (Jordan Proust)

    Les médias d’information indispensables à la démocratie ? Quelques preuves seraient les bienvenues (W. Joseph Campbell)

    L’apport de l’expertise dans les procès de presse (Marc-François Bernier)

    Politiques et médias : confusion destructrice (Pierre Savary)


    Faut-il un « e » à journalisme ? (Bertrand Labasse)



    Introduction - Médias, terrorisme et conflit : pratiques et stratégies (Marc-François Bernier, Université d’Ottawa)

    Les médias, un allié du terrorisme ? (Lassané Yaméogo, Université Libre de Bruxelles)

    Retransmettre l’incompréhensible : informer en continu face au défi terroriste (Aurélie Aubert, Université Paris 8)

    La propagande comme première arme de guerre pour Daesh (Hasna Hussein, Université de Toulouse 2)

    L’idéologie journalistique face à l’enjeu du terrorisme (Sadok Hammami, Université de la Manouba)

    Guerre et post-conflit en Colombie : une réflexion sur la neutralité journalistique (Yeny Serrano, Université de Strasbourg)

    Les relations entre terrorisme et médias du point de vue des SIC allemandes (Liane Rothenberger, Université technique d’Ilmenau)

    Autres contributions

    Le changement journalistique : un examen de ses dynamiques dialectique et autoréférentielle en Amérique du Nord (Philippe Rodrigues-Rouleau, Université d’Ottawa)

    Du devenir des enquêtes de Mediapart et du Canard enchaîné : contribution à l’analyse de la « carrière médiatique » des révélations journalistiques (Nicolas Kaciaf, IEP de Lille et Paul Le Derff, Université de Lille)

    Innovations sociales et journalisme : pour une approche praxéologique (Nicolas Duracka, Université Clermont Auvergne)

    En savoir plus :

  • "Révolutions technologiques : d’un monde à l’autre", Questions internationales, n° 91-92, 2018.

    Ce dossier analyse l’impact des révolutions technologiques sur la sociabilité, sur la réduction ou à l’inverse l’accroissement des inégalités entre les hommes, les Etats et les sociétés. Il comporte une dimension prospective importante, même si nombre de changements sont déjà en cours voire avancés, et Internet a déjà considérablement modifié les formes de la communication et de l’information, aussi bien sur le plan interne qu’international. Il en résulte déjà des conséquences économiques importantes sans doute appelées à s’accentuer. Cette dimension prospective comprend également un registre politique, renforcement des acteurs de toute nature maîtrisant les nouvelles technologies, affaiblissement possible des autorités publiques ou de certaines d’entre elles, risques ou chances pour la démocratie….
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  • "Religions et médias", Revue française des sciences de l’information et de la communication, n° 13, 2018. Coord. : Frédéric Antoine et David Douyère.

    Dossier "Religions et médias"

    David Douyère et Frédéric Antoine : Penser l’entrelacs des religions et des médias

    Thi Thanh Phuong Nguyen-Pochan : Quand les morts « reviennent » pour résoudre les tensions des vivants : un récit au journal télévisé vietnamien

    Dinis Ferreira Cortes et Jairo Ferreira : Une religion à double lien : médiatique et religieux ? (Afipe, Brésil)

    Maria Adib Doss : La chaîne Misr 25 comme outil médiatique du projet politique des Frères musulmans en Égypte

    Roy Jreijiry et Josette Abi Tamer : Le discours des journaux télévisés libanais : prolifération des références religieuses et confessionnelles

    Camila Arêas : La communication religieuse en contexte de crise transnationale. L’Église universelle du Royaume de Dieu face à la chaîne de télévision portugaise TVI

    Étienne Damome : Religions et médias au Ghana et au Togo

    Benoît Verdier : Quand le religieux s’invite dans le traitement médiatique d’une série télévisée : le cas d’Ainsi soient-ils

    Odile Riondet : Le rubriquage très politique des faits religieux dans le journal Le Monde

    Angela Anzelmo : Les médias du Vatican face aux questions féministe et de pédophilie

    Sébastien Poulain : Une Église radiophonique, Ici et maintenant

    Spicilège (coordonné par Gino Gramaccia)

    Vincent Meyer, Mohamed Haddad, Balkis Mzioudet Faillon, Syrine Ben Slymen et Fadhila Tlig : Intelligence territoriale en Tunisie : sachants et/ou acteurs

    Tama Rchika : Les tweets comme traces numériques. Anticiper les enjeux réputationnels des publications sur Twitter

    Marlène Dulaurans et Raphaël Marczak : Quand le jeu vidéo devient affaire de clan : un Clash Royale entre incitation et inhibition

    Adeline Clerc-Florimond et Lylette Lacôte-Gabrysiak : L’as-tu lu, l’as-tu vu. Les étudiants et les adaptations cinématographiques

    Regards croisés (coordonné par Fabien Bonnet)

    Myriam Hernández Orellana : Le genre comme catégorie d’analyse dans les SIC : un dialogue entre l’Amérique latine et la France est-il possible ?

    Vie des Labos (coordonné par Mélanie Bourdaa et Aurélia Lamy)

    Ivone de Lourdes Oliveira et Ângela Cristina Salgueiro Marques : Perspectives de recherche en Communication Organisationnelle au Brésil : coopération entre les laboratoires GRIP (UFMG) et le DIALORG (PUC-Minas)

    En savoir plus :

  • "Rethinking Media and Social Space", Media and Communication, Vol. 6, n° 2, 2018. Coord. : André Jansson, Johan Lindell.

    Table of Contents

    Media Studies for a Mediatized World : Rethinking Media and Social Space

    Mobile Media and Social Space : How Anytime, Anyplace Connectivity Structures Everyday Life

    A Discursive Approach to Mediatisation : Corporate Technology Discourse and the Trope of Media Indispensability

    Mediatization of Social Space and the Case of Uber Drivers

    Sensorial Organization as an Ethics of Space : Digital Media in Everyday Life

    ‘It’s Something Posh People Do’ : Digital Distinction in Young People’s Cross-Media News Engagement

    En savoir plus :

  • "The 2017 French Presidential Election and the Media : une campagne inédite ?", Nottingham French Studies, Vol. 57, n° 2, 2018. Coord. : Raymond Kuhn and Sheila Perry.

    Table of contents

    The 2017 French Presidential Election and the Media : une campagne inédite ? (Raymond Kuhn and Sheila Perry)

    Platforms, Arenas and Players : The Media in the 2017 French Presidential Election (Raymond Kuhn)

    Onze débats télévisés pour une campagne présidentielle (Jacques Gerstlé)

    Le Match de la campagne : les effets d’agenda et de cadrage des couvertures du magazine Paris Match pendant la présidentielle française de 2017 (Jamil Dakhlia)

    L’Affaire Fillon, Le Canard enchaîné et « Le Journal de Penelope F. » (Marlène Coulomb-Gully)

    Candidate Debates and L’Émission politique in the Rivalry between TF1 and France 2 (Sheila Perry)

    La Campagne présidentielle de 2017 sous le signe (ou au risque) de la télé-réalité (Isabelle Veyrat-Masson)

    En savoir plus :

  • Varia,, n° 16, mai 2018.


    Editor’s Note (Pere Freixa)


    The profile and training of the cyberjournalist in digital native newsrooms, (Lidia Caminero Fernández, Pilar Sánchez-García)

    Social media and its participation in the construction and understanding of the interactive story of online video games, (Silvia Martínez-Martínez, Sandra Sanz-Martos)

    Monetization in digital advertising : interactivity for HbbTV, (Joan Francesc Fondevila Gascón, Jordi Botey López, Josep Rom Rodríguez, Fátima Vila)

    Facebook : enemy or allied ? Spanish media companies value their relationship with the main social network in the world, (Agustín Rivera, María Bella Palomo Torres)

    The triple cross-platform sequence and the social audience in COPE. The distributed narration of contents in the antenna, the web, social networks and alerts to mobile phone during the Day of the Radio in ‘Herrera in COPE’, (Andoni Orrantia Herran)

    Mavenism : An analysis of their motivations, (Beñat Urrutikoetxea Arrieta, Miguel Rodríguez Molina, José Alberto Castañeda García)


    Methodological approach to the impact of WhatsApp and Telegram in newsrooms, (Jon Ander Sedano Amundarain, María Bella Palomo Torres)

    Local press strategies of journalistic communication for Social Media publishing : Grupo Joly Action Plan, (Magdalena Trillo Domínguez, Jesús Ollero)

    WhatsApp and Journalism. Analysis of the use of WhatsApp in the Spanish media, (Fatima Fares)

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  • Varia, Secuencias. Revista de historia del cine, n° 45, 2017.

    Artículos / Articles

    Integrales, frustradas, posesivas, ineptas : figuras de la madre en el cine de John Ford / Comprehensive, Fruitless, Possessive, Inept Ones : Figures of the Mother in the Cinema of John Ford (Nekane E. Zubiaur Gorozika)

    Las primeras películas criminales de Manuel Romero y sus vínculos con las representaciones precedentes del crimen en el cine argentino / Manuel Romero´s Early Crime Films and their Relations with Previous Crime Representation in the Argentine Cinema (Román Setton)

    Entre la creencia religiosa y la voluntad política : un estudio comparado de los films Todo es ausencia (1984), de Rodolfo Kuhn, y En nombre de Dios (1987), de Patricio Guzmán Between Religious Belief and Political Will : A Comparative Study (...) (Paola Margulis)

    Robin Wright Reloaded. La nostalgia como aparato narrativo en El congreso (2013), de Ari Folman / Robin Wright Reloaded. Nostalgia as Narrative Device in Ari Folman’s The Congress (2013) (María Lorenzo Hernández)

    Juventud en marcha (2006), de Pedro Costa. La misiva negada. Palabra, memoria y resistencia / Colossal Youth (2006), by Pedro Costa. The Denied Letter. Speech, Memory and Resistance (Lourdes Monterrubio Ibáñez)

    En savoir plus :

  • Varia, Film Education Journal, Vol. 1, n° 1, juin 2018.

    Editorial : Welcome to the Film Education Journal (Chambers, Jamie ; Reid, Mark ; Burn, Andrew)

    Open Access Content loaded within last 14 days Film education in Europe : National cultures or European identity ? (Reid, Mark)

    Open Access Content loaded within last 14 days Education à l’image and Medienkompetenz : On the discourses and practices of film education in France and Germany (Henzler, Bettina)

    Open Access Content loaded within last 14 days Towards an open cinema : Revisiting Alain Bergala’s The Cinema Hypothesis within a global field of film education (Chambers, Jamie)

    Open Access Content loaded within last 14 days Reflections on The Cinema Hypothesis : A response to Alain Bergala (Burn, Andrew)

    Open Access Content loaded within last 14 days See You Tomorrow : A case study of the Understanding Cinema project at Granton Primary School in Edinburgh (Donnelly, Aoife ; Whelan, Avril ; Chambers, Jamie)

    Open Access Content loaded within last 14 days Film education as a multiplicity of practices : A media-ecological perspective (Bachmann, Alejandro ; Zahn, Manuel)

    Open Access Content loaded within last 14 days Film education otherwise : A response to Bergala’s dialectics of cinema and schooling (Gibbs, Alexis)

    Open Access Content loaded within last 14 days Researching prior learning : How toddlers study movies (Bazalgette, Cary)

    En savoir plus :;jsessionid=a46uo8cnmrbja.x-ic-live-02

  • Varia / "News Media and the Emotional Public Sphere" / "(Un)civil Society in Digital China", International Journal of Communication, Vol. 12, 2018.


    Political Apptivism : Constructing Israeli-Palestinian Political Experience Through App Use (Oren Golan, Noam Tirosh)

    Crowdsourcing as a Platform for Digital Labor Unions (Payal Arora, Linnea Holter Thompson)

    The 2017 Women’s March on Washington : An Analysis of Protest-Sign Messages (Kirsten Weber, Tisha Dejmanee, Flemming Rhode)

    Three Network Dynamics in Iran : A McLuhanian Account (Mehdi Mohsenian-Rad, Babak Rahimi)

    Googling the World : Global and Regional Information Flows in Google Trends (Elad Segev)

    How Influential Are Chinese Media in Africa ? An Audience Analysis in Kenya and South Africa (Herman Wasserman, Dani Madrid-Morales)

    “Digital Citizenship” Revisited : The Impact of ICTs on Citizens’ Political Communication Beyond the Western State (Martin Emmer, Marlene Kunst)

    A Typology of Populism : Toward a Revised Theoretical Framework on the Sender Side and Receiver Side of Communication (Michael Hameleers)

    South African Activists’ Use of Nanomedia and Digital Media in Democratization Conflicts (Tanja Bosch, Herman Wasserman, Wallace Chuma)


    En savoir plus :

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