From the punch card calculating machine to the personal computer to the iPhone and more, this in-depth text offers a comprehensive introduction to digital media history for students and scholars across media and communication studies, providing an overview of the main turning points in digital media and highlighting the interactions between political, business, technical, social, and cultural elements throughout history. With a global scope and an intermedia focus, this book enables students and scholars alike to deepen their critical understanding of digital communication, adding an understudied historical layer to the examination of digital media and societies. Discussion questions, a timeline, and previously unpublished tables and maps are included to guide readers as they learn to contextualize and critically analyze the digital technologies we use every day.
En savoir plus : https://www.routledge.com/A-History-of-Digital-Media-An-Intermedia-and-Global-Perspective/Balbi-Magaudda/p/book/9781138630222

In Against Transmission Barker rethinks the history of audio-visual media as a history of analytical instruments. Rather than viewing media history as the commonly told story of synthetic media (media that make a new whole from connecting separate parts), by focusing on the analytical function of mediation Against Transmission is able to focus on the way that media that have historically been used to count, measure and analyse experience still continue to provide the condition for contemporary life. By studying the engineering of transmission, transduction and storage through the prism of process philosophy, the book interrogates how the understanding of media-as-machine may offer new ways to describe a particular phenomenological relationship to the world, asking : what can the hardware of machines that segment information into very small elements tell us about experiences of time, memory and history ? This book offers both a detailed and radical investigation of the technical architecture of media such as television, computers, cameras, and cinematography. It achieves this through in-depth archive research into the history of the development of media technology, combined with innovative readings of key concepts from philosophers of media such as Harold A. Innis, Marshall McLuhan, Friedrich Kittler, Siegfried Zielinski and Wolfgang Ernst. Teaming philosophical inquiry with thorough technical and historical analysis, in a broad range of international case studies, from early experimental cinema and television to contemporary media art and innovative hardware developments, Barker shows how the technical discoveries made in these contexts have engineered the experiences of time in contemporary media culture.
En savoir plus : https://www.bloomsbury.com/uk/against-transmission-9781474293099/

La télévision est un média, qui divertit, informe et cultive mais c’est aussi une invention ; sans doute l’innovation du XXe siècle qui, jusqu’à nos jours, a pris la plus grande place dans la vie quotdienne de chacun.Elle est l’oeuvre d’une foule de scientifiques, techniciens, ingénieurs, amateurs éclairés. Ce sont les aventures et les réalisations de ces pionniers que raconte en partie ce livre. Car ces hommes n’ont pas pu agir seuls. Pour parvenir à leurs fins, il leur a fallu convaincre ceux qui organisent la société et financent les grandes infrastructures, les hommes politiques.
En savoir plus : https://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=59637&razSqlClone=1

YouTube derrière les écrans. Ses artistes, ses héros, ses escrocs explore et décrypte ce nouvel univers qui s’ouvre à nous et dont le fonctionnement demeure encore nébuleux. Comment les vidéastes s’approprient-ils cette plateforme destinée à la base à être un site de rencontres ? Comment y évolue-t-on, à l’aide de quels moyens ? Quel est donc ce média numérique qui dame le pion à la télévision et lui ravit l’attention des jeunes générations ? Comment fonctionne-t-il ? Quels sont ses acteurs ? Sous forme d’une enquête personnelle et fouillée, le journaliste Vincent Manilève nous fait découvrir les rouages de la planète YouTube. Le public français connaît ou a entendu parler de Cyprien ou Norman, mais ils sont des milliers à captiver leur audience de par le monde. Un océan d’images et de rendez-vous, de figures totémiques, de grands frères et de petites sœurs sympas se crée et se recrée chaque seconde sur YouTube. Les industries du textile et des cosmétiques raffolent par exemple de ces jeunes créateurs de « tutos » qui font et défont l’opinion mais sont parfois peu regardants sur leurs droits sociaux. Vincent Manilève nous met en garde sur les arnaques et la face cachée du social, mais nous révèle aussi les beautés et les potentialités de ce média du millénaire. Car YouTube est un art qu’il faut apprendre à apprécier. Vincent Manilève nous livre une enquête qui concerne autant les fans de YouTube que les profanes des mondes virtuels.
En savoir plus : http://www.lemieux-editeur.fr/YouTube-derriere-les-ecrans.html

This book offers a critical roadmap for understanding and researching ’social innovation media’ – initiatives that look for new solutions to seemingly intractable social problems by combining creativity, media technologies and engaged collectives in their design and implementation. Presenting a number of case studies, including campaigns dealing with young people, Indigenous peoples, human rights and environmental issues, the book takes a close look at the guiding principles, assumptions, goals, practices and outcomes of these experiments, revealing the challenges they face, the components of their innovation and the cultural economy within which they operate.
En savoir plus : https://www.intellectbooks.co.uk/books/view-Book,id=5289/

This edited collection brings together leading international scholars to explore the connection between Brexit and the media. The referendum and the activism on both sides of the campaign have been of significant interest to the media in the UK and around the world. How these factors have been represented in the media and the role of the media in constructing the referendum narrative are central to assisting the development in our understanding of how UK and global democracy is being manifested in contemporary times. This book explores these topics through presenting a wide range of perspectives from research conducted by leading international scholars, and concludes with an assessment of the potential democratic and international implications for the future. By grappling with a highly important and controversial topic in a comparative and varied way, the volume contributes to theoretical debates about the nature and role of the media in complex social, political and cultural contexts.
En savoir plus : https://www.palgrave.com/la/book/9783319736815

La notion de discours hypertextualisé permet d’appréhender les discours numériques contenant un ou plusieurs liens hypertexte dans une perspective d’analyse du discours, tout en saisissant les enjeux liés aux sciences de l’information et de la communication. Celle-ci correspond à un discours relié à d’autres discours, c’est-à-dire à un ensemble interdiscursif plus large - un espace énonciatif mosaïque - contenant des points de rencontre concrétisés par des hyperliens. Cette notion a été soumise à sept auteurs, qui, à partir de corpus variés (sites et réseaux socionumériques), mettent en avant ce que le lien fait au discours.
En savoir plus : http://pufc.univ-fcomte.fr/le-discours-hypertextualise.html

Prenant acte de l’échec des sociétés industrialisées à préserver leur milieu et de la crise environnementale qui en résulte, ce dossier invite à se libérer des cadres dualistes (nature/culture, humains/animaux, sujet/objet…) qui organisent encore la pensée scientifique, les représentations sociales et les cadres institutionnels. Il ouvre la voie à d’autres méthodes de construction, de confrontation et de légitimation des savoirs qui permettraient de modifier en profondeur ces derniers comme leur appropriation par les corps politiques et sociaux. Dans les Échanges, quatre chercheur.e.s prolongent la discussion ouverte par N. Heinich sur une sociologie pragmatique des valeurs. Les Notes de recherche s’intéressent aux rapports qu’entretiennent, au Maghreb, les médias imprimés et numériques avec les champs politique et/ou économique. Elles mettent aussi au jour les mutations de l’identité professionnelle des journalistes localiers dues à l’importation du journalisme de solutions et la manière dont certaines stratégies publicitaires utilisent les histoires personnelle, générationnelle et collective des consommateurs pour confondre leurs itinéraires avec celui de la marque. En VO, quatre chercheur.e.s de l’Oxford Internet Institute livrent les premiers résultats de leurs travaux sur les économies émergentes du savoir en Afrique subsaharienne. Les Notes de lecture rendent compte de 70 publications.

Sommaire

Dossier : Environnement, savoirs, société

Igor Babou – « ‪L’atelier politique de la nature‪. Des grands partages à l’expérience sensible »
Claudio Broitman – « Quand les voix se répondent‪. Transformations énonciatives dans le cadre du conflit socio-environnemental d’HidroAysén » Émilie Kohlmann – « Gérer/aimer‪. Communication et nature dans le parc naturel régional du Pilat »
Joëlle Le Marec – « ‪Les pratiques de visite au zoo‪. S’inspirer du public pour une réflexion contemporaine sur les rapports aux savoirs »
Aurélie Zwang – « La communication environnementale légitimée pour éduquer au développement durable‪. De l’attente envers l’autorité éditoriale comme rapport de l’École à la trivialité »
William R. Catton Jr., Riley E. Dunlap – « Un nouveau paradigme écologique pour une sociologie post-abondance‪ »

Échanges

Béatrice Fleury, Jacques Walter – « ‪Les valeurs : quelles théories, quelles méthodes ?‪ »
Laurence Kaufmann, Philippe Gonzalez – « ‪Mettre en valeur(s) le monde social‪ »
Louis Quéré – « ‪Comment « pragmatiser » le champ de la valeur ?‪ » Danilo Martuccelli – « ‪La grammaire axiologique et la sociologie des valeurs‪ »

Notes de recherche

Abdelfettah Benchenna, Driss Ksikes, Dominique Marchetti – « La presse au Maroc : une économie très politique‪. Le cas des supports papier et électronique depuis le début des années 1990 »
Cherif Dris – « ‪La presse algérienne : une dérégulation sous contraintes‪. Les nouvelles formes de contrôle ou la “main invisible” de l’État »
Enrique Klaus, Olivier Koch – « ‪Les presses privées post-2011 en Tunisie : mutations économiques et politiques‪ »
Pauline Amiel – « ‪Le journalisme de solutions, symptôme des mutations de l’identité professionnelle des localiers‪ »
Agnès Pecolo, Myriam Bahuaud – « ‪Traversée des âges et des générations : jouer avec le temps en mode publicitaire‪ »

En VO

« En VO » ou le pari du plurilinguisme
Angeliki Monnier – Présentation
Mark Graham, Sanna Ojanperä, Mohammad Amir Anwar, Nicolas Friederici – « Digital Connectivity and African Knowledge Economies‪‪ »

Sommaire

Julie Bouchard : Le patient en observation. Présentation

Pierre Lascoumes, Julie Bouchard : Le patient, objet de mobilisation. Entretien avec Pierre Lascoumes

Mary Charoud : L’engagement des associations de patients atteints de maladies chroniques. Du « savoir patient » aux stratégies de communication

Chiara Quagliariello : Le temps consacré à la communication médecin-patient Analyses socio-anthropologiques du consentement éclairé

Ekaterina Pereprosova : Négocier jusqu’au dernier souffle L’autonomie décisionnelle des professionnels au prisme des échanges patient-médecin en soins palliatifs

Olivier Las Vergnas, Emmanuelle Jouet, Sophie Renet : Entre reconnaissance des savoirs expérientiels des malades et coopérations réflexives collectives : un point d’étape bibliométrique

Varia

Jérôme Lamy : Imposer sa marque. Le travail de communication de l’Université Paris-Saclay

Ivan Chupin, Nicolas Hubé : « Grâce à la RTF, vous ne serez plus seul sur la route ». L’information comme instrument d’une politique publique de la route (1952-1969)

Des scopitones yéyés à l’album visuel de Beyoncé, en passant par les clips de Death in Vegas, Rage Against The Machine ou Michel Gondry pour Björk, mais aussi ceux de la chanson française, des danses maliennes et indiennes, ce numéro constitue un état des savoirs sur le clip. Aujourd’hui omniprésent, le clip a été décisif dans l’émergence des plateformes de streaming vidéo, ainsi que dans l’évolution des modes de consommation et de création musicale. Avec une postface de Will Straw et plus d’une quinzaine de contributeurs, le présent numéro de Volume ! plonge dans l’arène des débats sur le contenu, la matérialité et le sens des images musicales animées.
En savoir plus : https://www.cairn.info/revue-volume-2018-1.htm

Articles

Power Pressures and Pocketbook Concerns : Perceptions of Organizational Influences on News Content in the Television Industry (Rita Colistra)

The Agency Makes the (Online) News World go Round : The Impact of News Agency Content on Print and Online News (Jelle Boumans, Damian Trilling, Rens Vliegenthart, Hajo Boomgaarden)

Live From New York, It’s Trump on Twitter ! The Effect of Engaging With Saturday Night Live on Perceptions of Authenticity and the Salience of Trait Ratings (Amy B. Becker)

Echo Chambers in Parliamentary Twitter Networks : The Catalan Case (Marc Esteve Del Valle, Rosa Borge Bravo)

Who Speaks for the Past ? Social Media, Social Memory, and the Production of Historical Knowledge in Contemporary China (Jun Liu)

Studying Real-Time Audience Responses to Political Messages : A New Research Agenda (Stephen Coleman, Giles Moss, Alvaro Martinez-Perez)

Entertainment, News, and Income Inequality : How Colombian Media Shape Perceptions of Income Inequality and Why It Matters (David Coppini, German Alvarez, Hernando Rojas)

The Ecological Dynamics of Organizational Change : Density Dependence in the Rate of Weibo Adoption by Populations of News Organizations (Yu Xu)

Examining the Connectedness of Connective Action : The Participant-Initiated Facebook Pages in Hong Kong’s Umbrella Movement (Yin Zhang, Francis L. F. Lee)

Political Participation in Hong Kong : The Roles of News Media and Online Alternative Media (Chuanli Xia, Fei Shen)

Content

Gunilla Hultén, Malin Picha Edwardsson : Storylab Lessons. A Collaborative Project Between Courses in Journalism and Media Technology

Mads Møller Andersen : Negotiating Creativity on a Small Budget. Creative Assumptions in DR3’s TV Commissioning

Gunnar Nygren, Sara Leckner, Carina Tenor : Hyperlocals and Legacy Media. Media Ecologies in Transition

Jari Väliverronen : More of the Same or a Different Breed Altogether ? A National Comparison of Role Perceptions and Ethical Stances among Finnish Political Journalists

Iiris Ruoho, Sinikka Torkkola : Journalism and Gender. Toward a Multidimensional Approach

Peter Jakobsson, Fredrik Stiernstedt : Naturalizing Social Class as a Moral Category on Swedish Mainstream Television

Petter Bae Brandtzaeg, María Ángeles Chaparro Domínguez : A Gap in Networked Publics ? A Comparison of Younger and Older Journalists’ Newsgathering Practices on Social Media

Maria Isaksson, Poul Erik Flyvholm Jørgensen : Connecting with Citizens. The Emotional Rhetoric of Norwegian and Danish Municipal Websites

Axel Bruns, Gunn Enli : The Norwegian Twittersphere. Structure and Dynamics

From Donald Trump, to Brexit and the rise of nationalist populism across Europe, what role has the media played in shaping our current political moment ? Following the news coverage of a decade-long crisis that includes the 2008 financial crash and the Great Recession, the UK deficit, the eurozone crisis, austerity and rising inequality, we see that coverage is suffering from an acute amnesia about the policies that caused the crisis in the first place. Rather than remembering its roots in the dynamics of ’free market’ capitalism, the media remains devoted to a narrative of swollen public sectors, out-of-control immigration and benefits cheats. How has history been so quickly rewritten, and what does this mean for attempts to solve the economic problems ? Going behind the coverage, to decode the workings of media power, Basu shows that without a rejection of neoliberal capitalism we’ll be stuck in an infinite cycle of crisis.
En savoir plus : https://www.plutobooks.com/9780745337890/media-amnesia/

The Media and Austerity examines the role of the news media in communicating and critiquing economic and social austerity measures in Europe since 2010. From an array of comparative, historical and interdisciplinary vantage points, this edited collection seeks to understand how and why austerity came to be perceived as the only legitimate policy response to the financial crisis for nearly a decade after it began. Drawing on an international range of contributors with backgrounds in journalism, politics, history and economics, the book presents chapters exploring differing media representations of austerity from UK, US and European perspectives. It also investigates practices in financial journalism and highlights the role of social media in reporting public responses to government austerity measures. They reveal that, without a credible and coherent alternative to austerity from the political opposition, what had been an initial response to the consequences of the financial crisis, became entrenched between 2010 and 2015 in political discourse. The Media and Austerity is a clear and concise introduction for students of journalism, media, politics and finance to the connections between the media, politics and society in relation to the public perception of austerity after the 2008 global financial crash.
En savoir plus : https://www.routledge.com/The-Media-and-Austerity-Comparative-perspectives/Basu-Schifferes-Knowles/p/book/9781138897311

De grands noms des belles-lettres comme Valéry, Cendrars, Giono ou Queneau, ont signé des textes publicitaires. Un tenace destin d’oubli, symptomatique du scandale que constitue le mélange de la littérature pure, gratuite, avec la « littérature » intéressée et appliquée, pèse sur les innombrables contributions des écrivains à la publicité depuis le XIXe siècle. Agrémenté d’un entretien inédit avec David Foenkinos, ce volume s’emploie à redessiner l’un des visages les plus méconnus de l’écrivain et à éclairer une zone d’ombre de la « condition littéraire », nous faisant découvrir ainsi une galerie de portraits insolites.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4608

Depuis deux cents ans, la littérature, la philosophie et le cinéma s’intéressent toujours davantage à l’apocalypse et aux catastrophes. Explorant la force et les limites de cet imaginaire politique ambivalent, les contributions d’historiens, de philosophes, de spécialistes de littérature, d’études théâtrales et de cinéma rassemblées dans cet ouvrage, tentent d’expliquer pourquoi le scénario apocalyptique fait retour dans une civilisation qui n’est plus soudée ni par la croyance religieuse ni par l’espoir révolutionnaire.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4610

This edited collection explores the meaning of feminism in the contemporary moment, which is constituted primarily by action but also uncertainty. The book focuses on feminist modes of activism, as well as media and cultural representation to ask questions about organising, representing and articulating feminist politics. In particular it tackles the intersections between media technologies and gendered identities, with contributions that cover topics such as twerking, trigger warnings, and trans identities. This volume directly addresses topical issues in feminism and is a valuable asset to scholars of gender, media and sexuality studies.
En savoir plus : https://www.palgrave.com/gp/book/9783319706597

This book seeks to investigate ‘platform power’ in the multi-platform era and unravels the evolution of power structures in the TV industry as a result of platformisation. Multiple TV platforms and modes of distribution are competing–not necessarily in a zero-sum game–to control the market. In the volume, the contributors work to extend established ‘platform theory’ to the TV industry, which has become increasingly organised as a platform economy. The book helps to understand how platform power arises in the industry, how it destabilises international relations, and how it is used in the global media value chain. Platform Power and Policy in Transforming Television Markets contributes to the growing field of media industry studies, and draws on scholarly work in communication, political economy and public policy whilst providing a deeper insight into the transformation of the TV industry from an economic, political and consumer level. Avoiding a merely legal analysis from a technology-driven perspective, the book provides a critical analysis of the dominant modes of power within the evolving structures of the global TV value chain.
En savoir plus : https://www.palgrave.com/gp/book/9783319742458

The eighth RIPE Reader critically examines the ‘networked society’ concept in relation to public service media. Although a popular construct in media policy, corporate strategy and academic discourse, the concept is vague and functions as a buzzword and catchphrase. This Reader clarifies and critiques the networked society notion with specific focus on enduring public interest values and performance in media. At issue is whether public service media will be a primary node for civil society services in the post-broadcasting era ? Although networked communications offer significant benefits, they also present problems for universal access and service. An individual’s freedom to tap into, activate, build or link with a network is not guaranteed and threats to net neutrality are resurgent. Networks are vulnerable to hacking and geo-blocking, and facilitate clandestine surveillance. This Reader prioritises the public interest in a networked society. The authors examine the role of public media organisations in the robust but often contradictory framework of networked communications. Our departure point is both sceptical and aspirational, both analytical and normative, both forward-looking and historically-grounded. While by no means the last word on the issues treated, this collection provides a timely starting point at least.
En savoir plus : http://www.nordicom.gu.se/en/publikationer/public-service-media-networked-society

L’histoire se présente aux créateurs comme un réservoir irremplaçable de personnages étonnants, d’intrigues surprenantes, de lieux et d’époques qui suscitent l’imaginaire. C’est pourquoi les liens complexes entre littérature et histoire ne cessent de passionner la critique littéraire : comment la littérature fabrique-t-elle l’histoire ? Comment, en s’emparant des événements et des personnages historiques, transforme-t-elle les faits, transmue-t-elle les vérités, métamorphose-t-elle les êtres ? La construction légendaire, parce qu’elle se situe à la confluence de l’histoire et de la littérature, apparaît comme le lieu privilégié de la transmutation d’un réel en imaginaire.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4593

Les réseaux sociaux ont contribué à modifier en profondeur les pratiques de communication politique. Avec l’évolution permanente des formats et la rapidité de circulation des informations, les journalistes sont obligés d’adapter leur métier pour le meilleur (plus grande visibilité, accessibilité…) et pour le pire (course à l’audience, fake news…). Dans le même temps, les hommes politiques et leurs équipes de communication ont cherché à se rapprocher des citoyens. À leur tour, ils se sont emparés de Facebook, Twitter, Instagram ou encore Snapchat. Une situation délicate pour les journalistes dont le métier consiste à analyser et enquêter, et pas uniquement commenter ou diffuser des opinions de personnalités politiques. L’équation est complexe. Les réseaux sociaux se présentent comme de merveilleux outils d’expression démocratique et de diffusion de l’information. Mais ils contribuent aussi à la perte de confiance des citoyens dans les médias et dans les politiques. Ce sont toutes ces questions que Valérie Jeanne-Perrier aborde dans ce livre. Spécialiste des transformations des métiers du journalisme, elle apporte un éclairage documenté et critique sur un sujet brûlant à l’heure d’une reconfiguration de la vie numérique et politique des citoyens.
En savoir plus : http://www.editionsmkf.com/produit/journalistes-face-aux-reseaux-sociaux/

Que reste-t-il du web ? De quels documents télévisuels disposons-nous ? Comment analyser des archives incomplètes ? Comment faire sans les données perdues ? Au travers d’une multitude de récits rétrospectifs et de regards réflexifs, cet ouvrage donne à voir les pratiques quotidiennes déployées par les chercheur·e·s. Les 21 contributions ouvrent un espace d’exposition des méthodes et « bricolages » développés pour pallier notamment l’incomplétude des sources, tout en retraçant l’histoire et les évolutions des techniques d’archivages, des moyens de sauvegarde des données développés au sein des institutions de dépôt légal, des entreprises commerciales, et par les chercheur·e·s eux/elles-mêmes. Radio, télévision, minitel, internet, presse papier, presse numérisée, jeux vidéo : les techniques et les temporalités d’archivage de l’ensemble des médias sont abordées par cet ouvrage, qui dessine les manières par lesquelles les documents et données sont constitués en traces intelligibles et exploitables pour l’analyse. Surtout, les auteur·e·s se proposent de baliser le terrain et de fournir des repères à celles et ceux qui souhaiteraient s’engager dans l’étude de ces archives en ayant un aperçu des enjeux spécifiques à l’audiovisuel et au web.
En savoir plus : https://presse.ina.fr/%e2%80%8b-en-quetes-darchives-bricolages-methodologiques-en-terrains-mediatiques-sous-la-direction-de-sarah-lecossais-nelly-quemener-ina-editions-2018/

50 ans après les événements de mai-juin 1968, ce catalogue d’exposition revient sur la construction médiatique de notre mémoire visuelle collective. Elle permet de suivre la trajectoire d’images célèbres – les portraits de Daniel Cohn-Bendit face à un CRS par Gilles Caron et de la « Marianne de 68 » de Jean-Pierre Rey ; de comprendre comment et pourquoi la mémoire visuelle de Mai 68 se conjugue en noir et blanc alors que les événements ont été couverts en couleurs par la presse de l’époque ; de découvrir qu’en marge de la presse magazine, des initiatives d’expositions et de projections photographiques ont vu le jour face à une vision médiatique dominante des faits ; ou encore de saisir pourquoi la première « nuit des barricades » – qui fit « monter à la une » des magazines les affrontements de mai 1968 – n’a paradoxalement laissé aucune image persistante, aucune icône… Autant de clés pour appréhender le rôle majeur des acteurs médiatiques et éditoriaux dans l’élaboration des représentations des faits.
En savoir plus : http://www.bnf.fr/fr/evenements_et_culture/expositions/f.icones_mai_68.html

This timely book takes an original transnational approach to the theme of Nazism and neo-Nazism in film, media, and popular culture, with examples drawn from mainland Europe, the UK, North and Latin America, Asia, and beyond. This approach fits with the established dominance of global multimedia formats, and will be useful for students, scholars, and researchers in all forms of film and media. Along with the essential need to examine current trends in Nazism and neo-Nazism in contemporary media globally, what makes this book even more necessary is that it engages with debates that go to the very heart of our understanding of knowledge : history, memory, meaning, and truth.
En savoir plus : http://en.aup.nl/books/9789089649362-nazism-and-neo-nazism-in-film-and-media.html

Figure vilipendée du XXe siècle, symbole de la dimension honteuse des années d’Occupation, le collaborateur incarne l’une des blessures mémorielles de la Seconde Guerre mondiale. Son intervention dans les fictions du petit écran est multiforme : hauts fonctionnaires et grands noms de la collaboration, miliciens ou petites mains de l’administration, femme tondue à la Libération pour s’être compromise avec l’ennemi… Les « collabos » télévisuels endossent une palette de comportements reflétant l’étendue des modes de compromission. Si les stéréotypes collent à la peau de ces personnages, les scénaristes, réalisateurs et producteurs ont aussi à cœur de proposer des lectures nuancées et parfois renouvelées de la collaboration. L’étude – de la production à la réception – de téléfilms mettant en scène des « collabos », diffusés entre 1987 et 2009, révèle l’ambition d’une télévision qui veut émouvoir mais aussi faire réfléchir les Français. Au-delà de l’analyse d’un genre à succès, cet ouvrage interroge ainsi la construction du rapport d’une société à son passé.
En savoir plus : http://www.inatheque.fr/publications-evenements/publications-2018/il-fallait-bien-vivre-les-collaborateurs-dans-la-fiction-t-l-vis-e.html

Aussi vieille que le régime d’assemblée qui la sous-tend, la corruption parlementaire a fait parler d’elle bien avant que la République ne s’impose définitivement en France en septembre 1870. Toutefois, c’est avec le développement extraordinaire de la presse écrite, entre 1880 et 1960, que l’information a trouvé les ressources qui lui manquaient pour ne plus dépendre du seul bon vouloir des régimes et des pouvoirs en place. Avec l’apparition, à la veille de la Première Guerre mondiale puis dans l’entre-deux-guerres, de journaux populaires dont le tirage dépasse un ou deux millions d’exemplaires, la diffusion de l’information passe entre les mains d’une poignée d’hommes, que caressent les politiques et qui sont en mesure de faire tomber un gouvernement ou de dicter la composition du suivant. Ce pouvoir d’influence, loin de s’estomper au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, demeure si important que la bataille pour empêcher la nationalisation des messageries de la presse, bras armé du « trust Hachette », sera considérée comme le plus important des combats à mener dans la France libérée. Mais alors pourquoi les forces unies sous l’autorité du général de Gaulle jusqu’en janvier 1946 puis dans le tripartisme, jusqu’en mai 1947, ne sont-elles pas parvenues à étendre au domaine de la presse leur volonté de doter le pays d’institutions qui garantiraient véritablement la liberté des citoyens ? C’est à répondre à cette question que s’emploie Jean-Yves Mollier dans ce livre novateur et fascinant dont les sources renouvellent notre connaissance de la période.
En savoir plus : http://www.editions-perrin.fr/livre/l-age-d-or-de-la-corruption-parlementaire/9782262074746

Media and Transnational Climate Justice captures the intriguing nexus of globalization, crisis, justice, activism and news communication, at a time when radical measures are increasingly demanded to address one of the most pressing global issues : climate change. Anna Roosvall and Matthew Tegelberg take a unique approach to climate justice by focusing on transnational rather than international aspects, thereby contributing to the development of theories of justice for a global age, as well as in relation to media studies. The book specifically explores the roles, situations and activism of indigenous peoples who do not have full representation at UN climate summits despite being among those most exposed to injustices pertaining to climate change, as well as to injustices relating to politics and media coverage. This book thus scrutinizes political and ideological dimensions of the global phenomenon of climate change through interviews and observations with indigenous activists at UN climate summits, in combination with extensive empirical research conducted on legacy and social media coverage of climate change and indigenous peoples. The authors conclude by discussing transnational solidarity and suggest a solidarian mode of communication as a response to both the global crisis of climate change and the broader issues of injustice faced by indigenous peoples regarding redistribution, recognition and political representation.
En savoir plus : https://www.peterlang.com/view/product/32024?format=PBK

Cet ouvrage constitue une monographie de l’hebdomadaire illustré La Vie parisienne (1863-1971), hebdomadaire galant, littéraire et mondain. L’auteur y propose successivement une histoire du journal au XIXe, une analyse des éléments constitutifs de son identité (autour de la notion de galanterie parisienne) et de son discours sur les femmes. Elle envisage également la revue sous l’angle de son inscription, paradoxale de prime abord, dans le champ littéraire en interrogeant la notion de fantaisie littéraire pour en faire un lieu de porosité et d’échange entre littérature et journalisme, entre champ restreint et vocation commerciale d’une presse destinée à un public bourgeois et mondain.
En savoir plus : https://www.honorechampion.com/fr/champion/10693-book-08534633-9782745346339.html

A reflection on the democratic value of news and why public service media matters in this regard.

The Public Service Media Contribution to Society Initiative has gone a long way since it started in 2015. Most of us started as neophytes in this area but since then we have managed to build a community of people interested in rethinking the role of public service media (PSM) in society by putting citizens at the centre of their work.

Together we developed the Contribution to Society mindset, a new approach to understand and make citizens understand how individuals and society as a whole benefit from the activities of PSM. In the last four years, this idea has been embraced by a number of EBU Members, which have adapted it to their needs according to their national and corporate circumstances.

In the last months, EBU Members have started to analyse how PSM contributes to a better democracy. While traditionally this has been operationalized providing reliable and trustworthy news, now based on the PSM Contribution to Society mindset, EBU Members aim to understand the overall impact of their activities, notably news, on democracy.

It is not just about how many people are reached but how those people use PSM’s news output and related activities to shape their mind, participate in the public debate and take informed decisions.

Comic book superheroes, fantasy kingdoms, and futuristic starships have become inescapable features of today’s pop-culture landscape, and the people we used to deride as “nerds” or “geeks” have ridden their popularity and visibility to mainstream recognition. It seems it’s finally hip to be square. Yet these conventionalized representations of geek culture typically ignore the real people who have invested time and resources to make it what it is. Getting a Life recentres our understanding of geek culture on the everyday lives of its participants, drawing on fieldwork in comic book shops, game stores, and conventions, including in-depth interviews with ordinary members of the overlapping communities of fans and enthusiasts. Benjamin Woo shows how geek culture is a set of interconnected social practices that are associated with popular media. He argues that typical depictions of mass-mediated entertainment as something that isolates and pacifies its audiences are flawed because they do not account for the conversations, relationships, communities, and identities that are created by engaging with the products of mass culture. Getting a Life combines engaging interview material with lucid interpretation and a clear, interdisciplinary framework. The volume is both an accessible introduction to this contemporary subculture and an exploration of the ethical possibilities of a life lived with media.
En savoir plus : http://www.mqup.ca/getting-a-life-products-9780773552845.php

SECTION 1 : DOCTORIALES 2017

Faire profession

François-Xavier Martishang : Construction professionnelle et interactions sociales : le cas des préfets et des sous-préfets lorrains au XIXe siècle (1800-1870).

Mathieu Marly : Faire profession des armes ? L’échec de la professionnalisation dans les rangs de l’armée française à la fin du XIXe siècle.

Marie Goupil-Lucas-Fontaine : « Chanteur de genre » Genre artistique et identité professionnelle des artistes lyriques au café-concert (1880-1900).

Laëtitia Corbière : Les imprésarios. Construction transnationale d’une profession.

Les sources médiatiques

Léo Dumont : « L’Union Sociale » : lutter contre le socialisme et promouvoir une république d’ordre par la presse au printemps 1849.

Arnaud Desvignes : « Quand les acteurs de la réforme universitaire « croisent le fer » dans les journaux ; l’exemple de la période 1968-1984 ».

Céline Loriou : Les archives radiophoniques comme source pour l’historiographie ? L’émission Les Lundis de l’Histoire sur France Culture (1966-2014).

Habiba Chabou : La Nouba des femmes du Mont Chenoua : Inventaire visuel de la domination coloniale chez Assia Djebar.

Cyril Lacheze : Invention et innovation à travers les dépôts de brevets : le cas de la terre cuite architecturale, 1791-1855.

SECTION 2 : VARIA

Julien Contes : La figure du « notable-publiciste » contre l’ordre traditionnel dans le royaume de Sardaigne durant le « printemps des peuples » (1847-1848).

Marion Weckerle : L’hydravion dans les revues sportives françaises, (1906-1914).

Jean-François Figeac : Eugène Boré, un orientaliste au zèle missionnaire.

Articles

Transnational Life : Where’d I Be Happy ? A Research on the Films of Immigrant Directors From Turkey Living in Austria by Hasan Gürkan.

Aestheticizing the Downfall of Industrial Capitalism : Jim Jarmusch’s Tale of Intellectual Vampires in Zombies’ World by Bahar Muratoğlu Pehlivan & Gül Esra Atalay.

Stereotype Representation of Women in Nigerian Films by Andrew Ali Ibbi.

Bollywood in the Hollywood Era : Narratives of Ultra-nationalism, Terrorism and Violence by Iqbal Shailo

Holocaust Cinema as Depicted by Film Advisory Boards in Five English Speaking Countries, by Alon Lazar & Tal Litvak Hirsch

Panoptic Pranksters : Power, Space and Visibility in the Information Panopticon in Scare Campaign, by Elloit Cardozo.

Nollywood in Cameroon : Transnationalisation and Reception of a Dynamic Cinematic Culture, by Floribert Patrick C. Endong

Women Trauma and Stereotype Tradition in Tunde Kelani’s Film, Thunderbolt, by.Olugbenga Elegbe

Cinematic Orientalism : Bab el Oued City & The Time that Remains by Volkan Yücel & Ziya Toprak.

Ceylan’s Winter Sleep : From Ambiguity to Nothingness by Aslı Daldal

Women in the Cinema of Nuri Bilge Ceylan by Funda Masdar Kara & Şakir Eşitti

Whether pasted into an album, framed or shared on social media, the family photograph simultaneously offers a private and public insight into the identity and past of its subject. Long considered a model for understanding individual identity, the idea of the family has increasingly formed the basis for exploring collective pasts and cultural memory. Picturing the Family investigates how visual representations of the family reveal both personal and shared histories, evaluating the testimonial and social value of photography and film. Combining academic and creative, practice-based approaches, this collection of essays introduces a dialogue between scholars and artists working at the intersection between family, memory and visual media. Many of the authors are both researchers and practitioners, whose chapters engage with their own work and that of others, informed by critical frameworks. From the act of revisiting old, personal photographs to the sale of family albums through internet auction, the twelve chapters each present a different collection of photographs or artwork as case studies for understanding how these visual representations of the family perform memory and identity. Building on extensive research into family photographs and memory, the book considers the implications of new cultural forms for how the family is perceived and how we relate to the past. While focusing on the forms of visual representation, above all photographs, the authors also reflect on the contextualization and ’remediation’ of photography in albums, films, museums and online.
En savoir plus : https://www.bloomsbury.com/uk/picturing-the-family-9781474283601/

Depuis une dizaine d’années, les bibliothèques investissent le Web social. Sur la base d’entretiens menés auprès d’établissements de lecture publique actifs sur les réseaux sociaux, cet ouvrage propose un bilan en trois volets (une communication moins institutionnelle mais toujours descendante avec leurs publics, des modes de travail plus autonomes et moins hiérarchiques, une communauté d’usagers très concernés par leur bibliothèque, qu’ils entendent défendre et protéger). Une étude menée par des spécialistes des usages du numérique et de la filière du livre qui renouvelle les perspectives des relations entre les bibliothèques et leurs publics.
En savoir plus : http://www.enssib.fr/presses/catalogue/des-tweets-et-des-likes-en-bibliotheque

On sait que, pendant les guerres de Religion, les enfants ont été impliqués dans les violences pour contribuer à la justification des actes des adultes. Mais on s’est peu intéressé à l’école durant ces conflits. C e livre s’interroge sur les techniques de mobilisation de la jeunesse pendant les guerres de Religion et sur leur efficacité. Un ensemble de documents d’élèves du collège des jésuites à Paris, entre 1590 et 1592, permet de suivre une tentative d’inscrire durablement dans la mémoire des jeunes catholiques les motifs de la détestation de l’ennemi, afin de former de futurs acteurs intransigeants du monde.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4590

Ouvertes, massives, brutes… les données sont aujourd’hui au coeur de nombreux débats. Les optimistes y voient une ressource naturelle dont la récolte et la circulation sont en passe de révolutionner l’innovation et la démocratie, tandis que les pessimistes les dépeignent comme le carburant de mécanismes qui ne profiteront qu’aux puissants et renforceront les inégalités. Face aux enthousiasmes et aux affolements, face au vocabulaire de la transparence, de la fluidité et de l’automatisation qu’ils mobilisent, ce livre fait un pas de côté et défend la nécessité d’étudier les modalités concrètes de la production et de la circulation des données. Les données ne tombent en effet jamais du ciel. Elles n’affleurent pas non plus sous le sol des organisations. En amont de leurs traitements si prometteurs ou inquiétants, elles font l’objet d’un travail dont la nature, l’organisation et les processus mêmes qui mènent à son invisibilité restent à explorer. En articulant les apports de la sociologie des sciences et des techniques, de l’histoire, de l’anthropologie de l’écriture, de la sociologie du travail et des accounting studies, l’ouvrage compose un outillage conceptuel et méthodologique original pour interroger au plus près ce travail des données, qui est devenu central dans les entreprises et les administrations à partir de la fin du XIXe siècle.
En savoir plus : https://www.pressesdesmines.com/produit/le-travail-invisible-des-donnees/

Mai 1967, au Nigeria, la République du Biafra déclare son indépendance, entrainant la guerre civile et la famine dans ce pays d’Afrique. Les photographies du conflit soulèvent une émotion considérable en Occident. Ce livre dresse une histoire internationale de ce conflit, de sa métamorphose en une crise internationale et des réponses qui ont été apportées. Il montre comment l’aide d’urgence devient, avec la fin des empires coloniaux, l’une des expressions de la reconfiguration du rapport entre Afrique et Occident.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4586

Après la seconde guerre mondiale, la radio française a confié ses émissions de poésie à des poètes, avec sans doute l’idée que ceux-ci seraient bien placés pour faire entendre la poésie à la radio. Il y a bien des façons de parler de poésie sur les ondes, mais par-delà la diversité des styles et des formats, les émissions présentées dans ce volume rendent audible une idée de la poésie et interrogent la place de celle-ci dans le champ littéraire et dans la société.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4581

In this volume, leading scholars of photography and media examine photography’s vital role in the evolution of media and communication in the nineteenth century. In the first half of the nineteenth century, the introduction of telegraphy, the development of a cheaper and more reliable postal service, the rise of the mass-circulation press, and the emergence of the railway dramatically changed the way people communicated and experienced time and space. Concurrently, photography developed as a medium that changed how images were produced and circulated. Yet, for the most part, photography of the era is studied outside the field of media history. The contributors to this volume challenge those established disciplinary boundaries as they programmatically explore the intersections of photography and “new media” during a period of fast-paced change. Their essays look at the emergence and early history of photography in the context of broader changes in the history of communications ; the role of the nascent photographic press in photography’s infancy ; and the development of photographic techniques as part of a broader media culture that included the mass-consumed novel, sound recording, and cinema.

Featuring essays by noteworthy historians in photography and media history, this discipline-shifting examination of the communication revolution of the nineteenth century is an essential addition to the field of media studies.

In addition to the editors, contributors to this volume are Geoffrey Batchen, Geoffrey Belknap, Lynn Berger, Jan von Brevern, Anthony Enns, André Gaudreault, Lisa Gitelman, David Henkin, Erkki Huhtamo, Philippe Marion, Peppino Ortoleva, Steffen Siegel, Richard Taws, and Kim Timby.

Sylvain Lesage retrace l’histoire de l’édition et de l’album de bande dessinée entre Belgique et France durant la seconde moitié du xxe siècle. Il s’attache à la vie des acteurs, aux parcours souvent atypiques dans un paysage éditorial prudent devant l’audace, et montre comment une pratique au départ importée d’outre-Atlantique est devenue une branche importante de la culture européenne.
En savoir plus : http://www.enssib.fr/presses/catalogue/publier-la-bande-dessinee

Issu de travaux de recherche dans le champ de l’anthropologie des images, cet essai exploratoire fait le pari de l’intelligence de la bande dessinée. Penser cette intelligence, c’est penser ce qui la caractérise, soit une étonnante capacité à la subversion, que l’ouvrage explore selon trois axes : comment l’image pense-t-elle, avec quelles conséquences, comment réhabiliter la matérialité de l’espace graphique, et enfin, comment, douée de réflexivité, elle subvertit le récit lui-même. Auteur de plusieurs livres sur la bande dessinée, Pascal Robert est professeur des universités à l’École nationale supérieure des sciences de l’information et des bibliothèques.
En savoir plus : http://www.enssib.fr/presses/catalogue/la-bande-dessinee-une-intelligence-subversive

La vitesse de transmission de l’information, et de sa circulation, fortement accélérée à l’ère numérique, invite à réexaminer le rapport entre les médias, à qui incombe actuellement la « récitation du monde » (de Certeau) et notre perception du temps. Suivant la théorie de Ricoeur, pour qui c’est le récit qui construit notre expérience temporelle et le rend proprement humain, ce livre entreprend une synthèse de très nombreuses publications sur les changements contemporains de notre perception du temps. Il place en son centre les modalités narratives des médias, et l’opposition forte à cet égard de l’information en continu et de celle des médias plus traditionnels. Il s’achève par une étude de la numérisation de l’information, qui tend à unifier tous les supports, multiple et mélange les textes, les images et les sons. Cela exige une « hypernarrativité », fondée sur le caractère plurisémiotique de l’information contemporaine en ligne, dont il donne ici les prémisses.
En savoir plus : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=auteurs&obj=artiste&no=20085

The end of apartheid brought South Africa into the global media environment. Outside companies invested in the nation’s newspapers while South African conglomerates pursued lucrative tech ventures and communication markets around the world. Many observers viewed the rapid development of South African media as a roadmap from authoritarianism to global modernity. Herman Wasserman analyzes the debates surrounding South Africa’s new media presence against the backdrop of rapidly changing geopolitics. His exploration reveals how South African disputes regarding access to, and representation in, the media reflect the domination and inequality in the global communication sphere. Optimists see post-apartheid media as providing a vital space that encourages exchanges of opinion in a young democracy. Critics argue the public sphere mirrors South Africa’s past divisions and privileges the viewpoints of the elite. Wasserman delves into the ways these simplistic narratives obscure the country’s internal tensions, conflicts, and paradoxes even as he charts the diverse nature of South African entry into the global arena.
En savoir plus : https://www.combinedacademic.co.uk/media-geopolitics-and-power

Une nouvelle sémiotique féministe émerge en ce début de xxie siècle, issue des contextes sociaux et politiques contemporains ainsi que des nouvelles donnes internationales et intersectionnelles du militantisme féministe : on voit apparaître de nouveaux signes, de nouveaux textes, de nouveaux discours, de nouveaux slogans, de nouveaux symboles. Ce numéro explore la variété de ce renouvellement en examinant les dispositifs mis en place par les jeunes militant·e·s dont l’éducation féministe s’est faite avec Internet, le genre et l’intersectionnalité.

Stéphanie Pahud et Marie-Anne Paveau : Les mondes possibles des féminismes contemporains

Cadrages

Bibia Pavard : Faire naître et mourir les vagues : comment s’écrit l’histoire des féminismes

Heidi Gautschi : Des femmes, des sciences et des technologies : une analyse textuelle de Bitch (2000-2016)

Stéphanie Pahud : L’électoralisation du féminisme : un nouvel antiféminisme ordinaire

Corps et sexualités

Anne-Charlotte Millepied : Le pouvoir des mots et des corps. L’autodéfense féministe, lieu de production de scripts sexuels alternatifs

Isabelle Boisclair : Solange te parle féministe. Sexe, genre et sexualité dans les capsules de Solange te parle

Coline de Senarclens et Stéphanie Pahud : Anatomie de la salope. Des savoirs profanes autour du slutshaming, des slutwalks et de la culture du viol. Entretien avec Coline de Senarclens

Féminismes en ligne

Thérèse Courau : Parole de queerzine : archive_corps_technologie

Anne Plaignaud : Safe space et charte de langage, entre subversion et institution d’une Constitution

Dialogue transatlantique

Raquel de Barros Pinto Miguel : Mulheres em discurso : parcours dans une publication récente

Présentation

Gérald Gaglio, Alexandre Mathieu-Fritz : Les pratiques médicales et soignantes à distance

Dossier : La télémédecine en actes

Alexandre Mathieu-Fritz, Gérald Gaglio : À la recherche des configurations sociotechniques de la télémédecine

Jeannette Pols : Fabuleuses webcams

Annemarie van Hout, Dick Willems, Marike Hettinga, et al. : Pourquoi les attentes suscitées par la télésurveillance sont souvent déçues

Alexandre Mathieu-Fritz : Les téléconsultations en santé mentale

Gérald Gaglio : Échec et « potentialités collatérales » d’une expérimentation en télémédecine d’urgence

Anne Mayère : Patients projetés et patients en pratique dans un dispositif de suivi à distance

Varia

Aurélie Aubert, Patrick Charaudeau, Dominique Mehl : Les attentats du 13 novembre sur BFM TV

Ce recueil de textes ne veut pas mélanger les genres ni confondre les points de vue. Il tente simplement de s’interroger sur les stratégies discursives et extra-discursives qui donnent accès à une strate du sens, implicite et latente, sous-tendant le plan de la manifestation des activités langagières. En privilégiant un axe pluridisciplinaire, ce collectif a donc l’ambition d’appréhender d’une part, dans le cadre de la description linguistique, sémiotique et littéraire les masques des textes et des discours ainsi que leurs effets sur l’interprétation du sens. Son objectif est d’autre part d’interroger le lien entre le discours (dans ses différentes acceptions, littéraire, médiatique, journalistique, politique, filmique etc.) et son appartenance culturelle, une appartenance qui n’est pas simplement constitutive de la matérialité discursive, mais une appartenance montrée, étayée, repérable et marquée.

SOMMAIRE

Driss Ablali et Duygu Öztin Passerat – Sémiotique des masques du discours

Le masque entre analyse du discours et argumentation
Catherine Kerbrat-Orecchioni – Motivations du masquage et stratégies du démasquage en analyse du discours : considérations théoriques et étude de cas
Christian Plantin – Spin doctors : les nouveaux éthologues

Des discours littéraires masqués
Hassan Moustir – Un écrivain en cache un autre : Dany Laferrière et les déguisements discursifs de la littérature-monde
Dávid Szabó – L’argot dans la littérature : masque du discours ou signe de complicité…
Tivadar PaLágyi – « Enfin je participerais encore à de vagues colloques… ». Soumission de M. Houellebecq entre pamphlet anti-littéraire et utopie anti-libérale
Ayşe Kıran – Deux masques de Marguerite Duras

Des masques politiques et médiatiques
Duygu Öztin Passerat – Quand le pathos (dé)masque l’ethos
Fatima Zohra Chiali-Lalaoui – Entre réalité sociale et discours politique (Le cas de la Concorde Civile en Algérie)
Imène Miri-Benabdallah – Manifestations discursives et mises en scène de Soi dans le discours journalistique
Sabeh Ayadi-Zoghlami – Dire sans dire ou scénographie de l’information masquée
Driss Ablali – Quelques pistes théoriques et descriptives pour (dé)masquer les genres

D’autres pratiques discursives et leurs masques
Pascal Laborderie – Parabole et discours laïque dans les films de Jean Benoit-Lévy
Olivia Lewi – Postures du dévoilement et de la transparence dans l’ethos du témoin-survivant : l’exemple des témoins itératifs dans les récits de vie déposés au Mémorial de la Shoah
Saloua El Oufir – La rhétorique de l’altérité ou les masques du discours dans la littérature de voyage marocaine

Plus célèbre revue de cinéma au monde, les « Cahiers » occupent une place singulière dans le domaine de la critique. De crises en renaissances, ils continuent d’incarner un passé élevé au rang de mythe. Leur capacité à marier les contraires, entre gloire et marginalité, sens aigu de l’histoire et rendezvous manqués, révèle la part tragique du critique : ce travailleur sans métier, auteur sans profession, ni cinéaste ni enseignant, pas tout à fait journaliste ni complétement écrivain. À partir d’une enquête auprès de collaborateurs passés par les Cahiers du cinéma au cours des 50 dernières années, ce livre propose une réponse à cette question laissée en suspens depuis leur fondation : qu’est-ce qu’un critique ?
En savoir plus : http://www.vrin.fr/book.php?code=9782711627943&search_back=&editor_back=%&page=1

Dumplings stuffed with diabolical fillings. Sword-wielding zombies. Hopping cadavers. Big-head babies. For decades, Hong Kong cinema has served up images of horror quite unlike those found in other parts of the world. In seminal films such as A Chinese Ghost Story, Rouge, The Eye, Dumplings, and Rigor Mortis, the region’s filmmakers have pushed the boundaries of genre, cinematic style, and bad taste. But what makes Hong Kong horror cinema so utterly unique ? Why does it hold such fascination for “serious” cinephiles and cult fans alike ? Hong Kong Horror Cinema is the first English-language study of this delirious and captivating cinematic tradition, offering new insights into the history of Hong Kong horror through case studies of classic films and through a detailed consideration of their aesthetic power, economic significance, and cultural impact in both the global and domestic market.
En savoir plus : https://edinburghuniversitypress.com/book-hong-kong-horror-cinema.html

Depuis le milieu des années 1980, le mot « banlieues » désigne en particulier les quartiers populaires d’habitat collectif concentrés à la périphérie des agglomérations. Mais ces quartiers apparaissent dans les médias bien avant d’être désignés ainsi, dès le début de la construction des grands ensembles dans les années 1950. Quand, comment et pourquoi le journal de 20 heures évoque-t-il ces quartiers de banlieue jusqu’à ce qu’ils deviennent « la banlieue » ? Quelles représentations, quels imaginaires la succession de reportages donne-t-elle à voir aux téléspectateurs, de 1954 aux événements des Minguettes en 1981 ? L’étude, qui porte sur le contenu visuel et discursif d’un corpus de 523 reportages dans leur contexte politique, culturel et médiatique de production, explique le renversement représentationnel de 1970. De la promotion unanime des politiques publiques de construction, le JT passe alors à un rejet majoritaire et multiforme de ces quartiers, notamment sous l’influence du désaveu officiel des grands ensembles et parce que les centres d’intérêt du 20 heures évoluent. Pendant 30 ans, l’image de ces quartiers et de leurs habitants oscille entre banalisation et particularisation, au gré de l’actualité ; un portrait d’ensemble, non prémédité mais cohérent, apparaît néanmoins, qui laisse transparaître l’imaginaire national du journal de la nation. La comparaison avec d’autres thèmes, programmes et médias permet de distinguer, dans ces représentations médiatiques, ce qui relève du JT et ce qui tient à l’évolution des politiques publiques et des quartiers concernés. Conjuguée à l’analyse d’un échantillon d’éditions complètes du JT, elle nous conduit à proposer une histoire renouvelée du 20 heures. L’étude de contenu éclaire le principal objet du JT - l’actualité -, ses méthodes propres - l’utilisation d’images, de plus en plus nombreuses et illustratives - et ses cadres d’interprétation, qui mêlent légitimisme et conformisme.
En savoir plus : https://www.lgdj.fr/des-grands-ensembles-a-la-banlieue-histoire-d-une-actualite-9782370321350.html

Models of Journalism investigates the most fundamental questions of how journalists can best serve the public and what factors enable or obstruct them in doing so. The book evaluates previous scholarly attempts at modeling the function and influencing factors of journalism, and proceeds to develop a range of important new models that take contemporary challenges faced by journalists and journalism into account. Among these new models is the "chronology-of-journalism", which introduces a new set of influencing factors that can affect journalists in the 21st century. These include internal factors – journalistic principles, precedents and practices – and external factors – journalistic production, publication and perception. Another new model, the "journalistic compass", delineates differences and similarities between some of the most important journalistic roles in the media landscape. For each new model, Peter Bro takes the actions and attitudes of individual journalists as its starting point. Models of Journalism combines practice and theory to outline and assess existing theoretical models alongside original ones. The book will be a useful tool for researchers, lecturers and practitioners who are engaged with the ever-evolving notions of what journalism is and who journalists are.
En savoir plus : https://www.routledge.com/Models-of-Journalism-The-functions-and-influencing-factors/Bro/p/book/9781138239562

Résolument interdisciplinaire, cet ouvrage propose une étude comparée de Verdi et Wagner à partir de différentes approches complémentaires. Il permet de suivre les strates culturelles, intellectuelles et artistiques de deux créateurs, de leurs deux productions lyriques et de deux univers, ainsi que de formes d’expression différentes. L’étude du couple Verdi-Wagner témoigne de l’incroyable capacité de l’opéra à sortir de son seul domaine pour infiltrer le monde des arts et participer de la vie des idées.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4577

Ce livre traite des études de réception télévisuelle et de l’évolution des usages numériques. Les habitudes des individus sont questionnées par rapport à leurs consommations médiatiques, mettant en exergue la multiplication des appareils de connexion (télévision, smartphone, tablette, ordinateur...) dans un contexte de mobilité. Cette approche multi-écrans est aujourd’hui incontournable et interroge notre rapport à la télévision et notamment le succès de certaines séries télévisées.
En savoir plus : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=58951&razSqlClone=1

En savoir plus : https://www.uppreditions.fr/livre/541_redactions-en-invention/

Le 10 mars 1918, le Syndicat des journalistes est officiellement créé pour structurer la profession et lui donner un véritable statut. Unis par une certaine idée de la République, les professionnels rédigent, quelques mois plus tard, la Charte des devoirs du journaliste qui définit les principes déontologiques du métier. Dans les années 1930, le syndicat devient national et engrange les conquêtes sociales, jusqu’à obtenir le vote de la loi de 1935. La profession, ses avantages sociaux et sa clause de conscience sont enfin reconnus comme tels. Au gré des époques, le SNJ s’étoffe, progresse et se refonde. Il obtient en 1956 un accord de convention collective, complété au fur et à mesure des luttes. De mai 68 à Charlie, de la précarité des pigistes à l’expansion du numérique, il tente sans relâche de réajuster les équilibres sur lesquels s’est construite la profession.
En savoir plus : https://livre.fnac.com/a11208521/Christian-Delporte-Cent-ans-de-journalisme

De Perrault à Grimm, l’attrait pour le conte ne s’est jamais démenti : invitant à l’émerveillement, il a donné lieu à des réécritures et adaptations enjouées et admiratives, mais aussi à des interrogations et subversions démystifiantes. Cet ouvrage analyse ainsi la permanence du conte dans la modernité.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4576

Les textes, commentaires, photos et vidéos postés et relayés sur les médias sociaux constituent désormais une masse documentaire impressionnante. Extrêmement volatiles, ces éphémères ne sont pas sans poser de nombreux défis aux chercheurs qui tentent de les collecter ou aux archivistes soucieux de les conserver. Treize contributions issues d’horizons multiples interrogent le sens, les enjeux et les défis de la collecte et de l’archivage de ces nouvelles formes d’expression.
En savoir plus : http://www.editions-academia.be/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=58761&razSqlClone=1

Faire de l’humour est-ce partager un risque ? Créer un écart voire résister ou influencer socialement ? L’humour est-il une forme d’humeur ou une passion ? En publicité, peut-il être une stratégie qui révèle une forme de vie ? Alors, qu’est donc l’humour comme objet sémiotique ? Mêlant apports théoriques et analyses de cas pratiques, Guibourgé nous propose de découvrir le procès de l’humour. Ce livre est illustré par de nombreuses publicités et des synthèses rythment les avancées sémiotiques.
En savoir plus : http://www.editions-academia.be/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=58992&razSqlClone=1

Le 28 novembre 2010 sonne la fin des élections présidentielles en Côte d’Ivoire. S’ouvre alors la page la plus sombre de l’histoire récente du pays avec comme catalyseur la proclamation controversée et contradictoire des résultats. Cet ouvrage cherche à revisiter la problématique du respect des principes et du code déontologique des journalistes dans ce contexte de conflit armé.
En savoir plus : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=58801&razSqlClone=1

Ce qui hier était l’apanage des professionnels des médias est devenu la quotidienne banalité de tous les citoyens, qui ont trouvé avec l’Internet un espace propice d’auto-publication et de droit à la parole. Comment le Congo-Kinshasa se situe-t-il par rapport à cette nouveauté ? En énonçant les principes et les valeurs d’un journalisme de qualité, nous avons voulu recadrer les dérives de cette pratique, devenue l’autoroute de l’information numérique avec un flux impressionnant de nouvelles, un boulevard sans code de la route, où la “post-vérité” défie ces principes journalistiques incontournables.
En savoir plus : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=58860&razSqlClone=1

This book uncovers how music experience–live and recorded–is changing along with the use of digital technology in the 2000s. Focussing on the Nordic region, this volume utilizes the theory of mentalization : the capacity to perceive and interpret what others are thinking and feeling, and applies it to the analysis of mediated forms of agency in popular music. The rise of new media in music production has enabled sound recording and processing to occur more rapidly and in more places, including the live concert stage. Digital technology has also introduced new distribution and consumption technologies that allow record listening to be more closely linked to the live music experience. The use of digital technology has therefore facilitated an expanding range of activities and experiences with music. Here, Yngvar Kjus addresses a topic that has a truly global reach that is of interest to scholars of musicology, media studies and technology studies.
En savoir plus : https://www.palgrave.com/gp/book/9783319703671

Steven Spielberg : Hollywood Wunderkind and Humanist focuses on the most commercialy successful American director of his generation, from his early career at Universal Television to the Oscar-winning Lincoln (2013). The fourteen chapters deal as much with his major hits as with films that have received little critical attention like The Sugarland Express (1974), 1941 (1979) and The Terminal (2004). They address questions of ethics, ideology and identity politics recognized as central to the director’s oeuvre, while seeking to make up for the lack of material on the films’ formal qualities and on the notable contributions they have made to classical Hollywood genres such as horror, science fiction and the war movie. This book contests the idea that Spielberg is a “naïve” director, a mere craftsman with an eye for composition and a natural talent for narrative economy. Instead, the book aims to foreground the work’s cohesion, its influences and self-consciousness, its steadfast inscription within the Western humanist tradition, and its resolve to engage with the contemporary and explore complex ethical issues through mainstream narratives, whether “serious” Oscar contenders or action-filled popcorn blockbusters, a dichotomy Spielberg has increasingly sought to blur.
En savoir plus : https://www.pulm.fr/index.php/9782367812649.html#desctoggle

As a dominant cultural export, American television is often the first exposure to American ideals and the English language for many people throughout the world. Yet, American television is flawed, and, it represents race, class, and gender in ways that many find unfair and unrealistic. What happens, then, when people who grew up on American television decide to come to the United States ? What do they expect to find, and what do they actually find ? In America, As Seen on TV, Clara E. Rodríguez surveys international college students and foreign nationals working or living in the US to examine the impact of American television on their views of the US and on their expectations of life in the United States. She finds that many were surprised to learn that America is racially and economically diverse, and that it is not the easy-breezy, happy endings culture portrayed in the media, but a work culture. The author also surveys US-millennials about their consumption of US TV and finds that both groups share the sense that American TV does not accurately reflect racial/ethnic relations in the US as they have experienced them. However, the groups differ on how much they think US TV has influenced their views on sex, smoking and drinking.
En savoir plus : https://nyupress.org/books/9781479818525/

This book explores the emergence of "lifestyle" in the US, first as a term that has become an organizing principle for the self and for the structure of everyday life, and later as a pervasive form of media that encompasses a variety of domestic and self-improvement genres, from newspaper columns to design blogs. Drawing on the methodologies of cultural studies and feminist media studies, and built upon a series of case studies from newspapers, books, television programs, and blogs, it tracks the emergence of lifestyle’s discursive formation and shows its relevance in contemporary media culture. It is, in the broadest sense, about the role played by the explosion of lifestyle media texts in changing conceptualizations of selfhood and domestic life.
En savoir plus : https://www.routledge.com/Lifestyle-Media-in-American-Culture-Gender-Class-and-the-Politics-of/Ryan/p/book/9781138206465

Sous les apparences d’une série politique, House of Cards explore l’affirmation subversive de Machiavel : et si le prince était un animal féroce ? Parviendrait-il à maîtriser sa soif de sang ou serait-il fidèle à sa nature profonde ? Dans leur quête du pouvoir, les ambitions implacables de Frank Underwood, de sa femme Claire et de son adjoint Doug Stamper les conduisent à faire voler en éclats la frontière entre le bien et le mal. Dans une logique machiavélienne poussée à l’extrême, la nécessité propre à la situation l’emporte toujours sur la morale commune : ils sont des prédateurs qui entendent bien gagner la lutte pour la survie. Emmanuel Taïeb explore la façon dont les créateurs de la série mettent en scène des figures criminelles et monstrueuses, telles qu’on peut les trouver dans l’univers du polar ou des films d’horreur, puis les implantent dans l’univers politique qui, par sa faible résistance à la violence, devient un laboratoire de destruction systématique. Dans cette variation sur le conflit entre brutalisation et civilisation au cœur du pouvoir, la politique devient le lieu même du crime.
En savoir plus : https://www.puf.com/content/House_Cards_Politique_du_crime

Les médias sont en crise depuis au moins trente ans, mais peu de leurs acteurs sont capables d’en tirer les leçons comme Antoine de Tarlé. Observateur avisé et acteur de ces mutations, l’auteur apporte des réponses souvent inattendues à ces questions. Sans passion mais sans complaisance, il démonte les aspects humains et bien des crises récentes. Un témoignage sans équivalent sur le paysage actuel des médias.
En savoir plus : http://www.nouveau-monde.net/livre/?GCOI=84736100879110

Cultural factors shape the symbolic environment in which contentious politics take place. Among these factors, collective memories are particularly relevant : they can help collective action by providing symbolic material from the past, but at the same time they can constrain people’s ability to mobilise by imposing proscriptions and prescriptions. This book analyses the relationship between social movements and collective memories : how do social movements participate in the building of public memory ? And how does public memory, and in particular the media’s representation of a contentious past, influence strategic choices in contemporary movements ? To answer these questions the book draws its focus on the evolution of the representation of specific events in the Italian and Spanish student movements of the 1960s and 1970s. Furthermore, through qualitative interviews to contemporary student activists in both countries, it investigates the role of past waves of contention in shaping the present through the publicly discussed image of the past.
En savoir plus : https://www.palgrave.com/it/book/9783319685502

Articles

Présentation : Cécile Dolbeau-Bandin et Béatrice Donzelle

Web 2.0 et la politique au féminin en Roumanie postcommuniste (Daniela Rovența-Frumușani et Alexandra Irimescu)

Les députées blogueuses, des hommes politiques comme les autres ? (Marie Neihouser)

Problématiques de genre et représentations de soi (Nanta Novello Paglianti et Marina Villa)

Hors thème

« Publiquement privé » et le contexte (Mary Jane Kwok Choon)

Engagement politique des immigrés marocains sur le Web (Asmaa Azizi)

De la performance à la reconnaissance (Fabienne Malbois)

La transnationalisation de l’industrie musicale de Miami (Alix Bénistant)

Penser politiquement la communication publique (François Demers et Julien Rueff)

De l’utilisation de Facebook à des fins de mobilisation par le groupe Sauvons Calais (Matthijs Gardenier et Aymeric Monie)

Recherches

Le post-factualisme (Gilles Gauthier)

Crises, arguments et médiatisations numériques (Gloria Awad)

Subprimes, signaux faibles et véridiction (Christelle de Oliveira-Verger)

La technodiscursivité du vocable « brexit » sur Twitter (Perihane Adel)

En savoir plus : http://www.tripodos.com/index.php/Facultat_Comunicacio_Blanquerna/issue/current/showToc

En savoir plus : http://journals.openedition.org/semen/

Dossier

Virginie Tournay, Emmanuel Taïeb et Julien Giry : Les radicalisations. Culture et postmodernité. Avant-propos

Julien Fragnon : La radicalisation sous emprise ? Le processus de radicalisation au prisme de Stop Djihadisme

Séraphin Alava, Divina Frau-Meigs et Ghayda Hassan : Comment qualifier les relations entre les médias sociaux et les processus de radicalisation menant à la violence ? Note de synthèse internationale

Vincenzo Cicchelli et Sylvie Octobre : Fictionnalisation des attentats et théorie du complot chez les adolescents

Gérald Bronner, Serge Galam et Virginie Tournay : Modéliser et expliquer les radicalisations. Entretien avec Gérald Bonner et Serge Galam

Politique

Raphaël Josset, Rudy Reichstadt et Emmanuel Taïeb : Le conspirationnisme 2.0. Entretien avec Raphaël Josset et Rudy Reichstadt

Communication

Dominique Pagès : Figures du Chef Cuisinier. Seconde partie : d’une autorité civique revendiquée aux engagements citoyens et collaboratifs des "mangeurs"

EDITORIAL

Editorial 2018 (Stefanie Averbeck-Lietz / Leen d’Haenens)

ARTICLES

The consequences of being on the agenda : The effect of media and public attention on firms’ stock market performance (Toni G. L. A. van der Meer / Rens Vliegenthart)

Issue ownership as a determinant of political parties’ media coverage (Kirsten Van Camp)

The effect of interaction topic and social ties on media choice and the role of four underlying mechanisms (Emmelyn A. J. Croes / Marjolijn L. Antheunis / Alexander P. Schouten / Emiel J. Krahmer / Daniëlle N. M. Bleize)

Bias wanted ! Examining people’s information exposure, quality expectations and bias perceptions in the context of the refugees debate among different segments of the German population (Dorothee Arlt / Jens Wolling)

RESEARCH IN BRIEF

Vox pops in the news : The journalists’ perspective (Kathleen Beckers)

The way Syrian refugees in Turkey use media : Understanding “connected refugees” through a non-media-centric and local approach (Kevin Smets)

In Phase Media, James Ash theorizes how smart objects, understood as Internet-connected and sensor-enabled devices, are altering users’ experience of their environment. Rather than networks connected by lines of transmission, smart objects generate phases, understood as space-times that modulate the spatio-temporal intelligibility of both humans and non-humans. Examining a range of objects and services from the Apple Watch to Nest Cam to Uber, Ash suggests that the modulation of spatio-temporal intelligibility is partly shaped by the commercial logics of the industries that design and manufacture smart objects, but can also exceed them. Drawing upon the work of Martin Heidegger, Gilbert Simondon and Bruno Latour, Ash argues that smart objects have their own phase politics, which offer opportunities for new forms of public to emerge. Phase Media develops a conceptual vocabulary to contend that smart objects do more than just enabling a world of increased corporate control and surveillance, as they also provide the tools to expose and re-order the very logics and procedures that created them.
En savoir plus : https://www.bloomsbury.com/uk/phase-media-9781501335624/

Cet ouvrage est consacré à une interrogation sur les modalités et les enjeux de la diversité des manières de « devenir public ». Il ambitionne de participer à la définition de ce que « public » veut dire et implique. L’objectif n’étant pas d’aboutir à une définition univoque et définitive, mais de comprendre davantage certains phénomènes sociaux et communicationnels qui engagent « du » public. Sans se limiter à la question, évidemment centrale, des médias d’information, ce sont en fait des pratiques sociales qui sont au coeur de la réflexion. Ici dialoguent des auteurs qui mobilisent des approches issues de disciplines et de courants variés : anthropologie sociale, philosophie, sciences de l’information et de la communication, sociologie des publics, école de Francfort, media studies, pragmatisme.
En savoir plus : http://www.mareetmartin.com/catalogue/autres-collections/sciences-sociales-medias-tic/devenir-public

Aimed at students and educators across all levels of Higher Education, this agenda-setting book defines what screen production research is and looks like—and by doing so celebrates creative practice as an important pursuit in the contemporary academic landscape. Drawing on the work of international experts as well as case studies from a range of forms and genres—including screenwriting, fiction filmmaking, documentary production and mobile media practice—the book is an essential guide for those interested in the rich relationship between theory and practice. It provides theories, models, tools and best practice examples that students and researchers can follow and expand upon in their own screen production projects.
En savoir plus : http://www.palgrave.com/gp/book/9783319628363#aboutBook

Ce livre offre un portrait détaillé des journalistes français et américains en action, alors qu’ils débattent de la façon dont traiter et commenter l’un des sujets les plus importants de notre époque. En s’appuyant sur des interviews avec des journalistes de premier plan et sur les analyses d’un vaste échantillon d’informations tirées de la presse papier et de la télévision depuis les années 1970, Rodney Benson montre comment le débat sur l’immigration s’est progressivement focalisé sur les cadres spectaculaires et chargés d’émotion de l’humanitarisme et de l’ordre public.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4537

Television is changing almost beyond recognition. In the battle for consumers, social media sites, smart phones and tablets have become rivals to traditional linear TV. However, audiences and producers are also embracing mobile platforms to enhance TV viewing itself. This book examines the emerging phenomenon of the second screen : where users are increasingly engaging with content on two screens concurrently. The practice is transforming television into an interactive, participatory and social experience.

James Blake examines interactive television from three crucial angles : audience motivation and agency, advances in TV production and the monetisation of second screen content. He also tracks its evolution by bringing together interviews with more than 25 television industry professionals - across the major UK channels - including commissioning editors, digital directors, producers and advertising executives. These reveal the successes and failures of recent experiments and the innovations in second screen projects.

As the second screen becomes second nature for viewers and producers, the risks and opportunities for the future of television are slowly beginning to emerge. Television and the Second Screen will offer students and scholars of television theory, industry professionals and anyone with an abiding interest in television and technology, an accessible and illuminating guide to this important cultural shift.

Comment analyser la presse magazine ? Elle est un objet d’étude en plein développement. Cet ouvrage dresse en premier un panorama du domaine : sa place dans la recherche, ses outils, ses sources puis les auteurs problématisent l’étude par secteur (presse féminine, people, sportive...) ; enfin ce sont les métiers de la presse magazine qui sont présentés par des études de cas et des parcours biographiques. L’ouvrage proposé est destiné aux étudiants de sciences de l’information, mais aussi de sciences politiques, de sociologie, d’histoire, etc. qui utilisent les magazines dans le cadre de leurs travaux.

Claire BLANDIN, Jamil DAKHLIA, Bibia PAVARD, François PROVENZANO, Emilie ROCHE et Claire SÉCAIL ont conçu cet ouvrage.

Loin d’être simplement un média de masse conformiste et commercial, la télévision a aussi proposé différentes formes d’expérimentation artistique à ses premières années. En 1951 à leur création, les « Cahiers du Cinéma » se nommaient plus exactement « Cahiers du cinéma et du télécinéma ». La télévision a été, à une période donnée, un formidable outil artistique. Cet objet « de la masse, pour la masse et de masse », parfois déclassé car participant de la société de consommation – est ici valorisé dans sa capacité démocratique et technique, sociale et culturelle, mais aussi intellectuelle, dans sa capacité à « réinventer l’histoire des arts ». L’ouvrage nourri d’essais de chercheurs et d’acteurs du monde télévisuel ou artistique, venus de disciplines différentes, fait état d’expériences, relate des productions phares ou au contraire méconnues. Cette télévision en noir et blanc, ce nouvel objet « visio-technique » des années 50 a dans une visée inventive, pédagogique voire parfois utopique cherché à représenter les arts

Coordinateur(s) du numéro : Stéfany Boisvert | Viva Paci | Auteur(s) : Milo Adami | Marco Bertozzi | Martin Bonnard | Deirdre Boyle | Serge Cardinal | Marie-France Chambat-Houillon | Elena Dagrada | Gilles Delavaud | Sylvain Dreyer | Thomas Elsaesser | Toni Pape | Guillermo G. Peydró | Grégoire Quenault | William Uricchio

How elections are reported has important implications for the health of democracy and informed citizenship. But how informative are the news media during campaigns ? What kind of logic do they follow ? How well do they serve citizens ? Based on original research as well as the most comprehensive assessment of election studies to date, Cushion and Thomas examine how campaigns are reported in many advanced Western democracies. In doing so, they engage with debates about the mediatization of politics, media systems, information environments, media ownership, regulation, political news, horserace journalism, objectivity, impartiality, agenda-setting, and the relationship between media and democracy more generally. Focusing on the most recent US and UK election campaigns, they consider how the logic of election coverage could be rethought in ways that better serve the democratic needs of citizens. Above all, they argue that election reporting should be driven by a public logic, where the agenda of voters takes centre stage in the campaign and the policies of respective political parties receive more airtime and independent scrutiny. The book is essential reading for scholars and students in political communication and journalism studies, political science, media and communication studies.
En savoir plus : http://politybooks.com/bookdetail/?isbn=9781509517503

Il se rêvait poète ou écrivain, admirait Flaubert et Anatole France, et chassait les papillons qu’il collectionnait avec passion… Et pourtant, de Philippe Henriot, l’Histoire retiendra qu’il a été le plus ardent et le plus célèbre propagandiste de Vichy, le « Goebbels français », comme l’avaient baptisé les dignitaires nazis. Mais comment devient-on Philippe Henriot ? Comment le catholicisme français peut-il parfois nourrir de tels dévoiements, qui conduisent à la trahison même de son pays ? L’historien Christian Delporte retrace le parcours de celui qui, au faîte de sa carrière, était devenu bien plus que le chroniqueur incontournable de Radio-Paris, tribun insatiable exhortant chaque jour les Français à la soumission devant l’occupant. Dans un livre soigné, qui vient rompre avec les clichés, Christian Delporte retrace le parcours du troisième homme fort de Vichy en s’appuyant sur des archives inédites. Parmi celles-ci, les rapports des RG nuancent considérablement son influence sur ses compatriotes, en particulier auprès des ouvriers et des paysans. Ministre de la Propagande en 1944, Philippe Henriot mena sans répit la « guerre des ondes » contre Radio-Londres, l’antenne française mise à disposition de la Résistance par la BBC, précipitant sa mort sous les balles d’un « commando » ordonné depuis Londres...
En savoir plus : https://editions.flammarion.com/Catalogue/grandes-biographies/philippe-henriot

La liberté de la presse n’est effective que si les journaux, tous les journaux, sont disponibles sur l’ensemble du territoire. C’est tout l’enjeu de la loi Bichet du 2 avril 1947 : « La diffusion de la presse imprimée est libre » (article 1er). La loi Bichet a ainsi institué un mécanisme fondé sur la solidarité des éditeurs regroupés au sein de coopératives de presse, destiné à assurer une parfaite neutralité du réseau de diffusion. Ces principes n’ont pas été remis en cause, malgré des bouleversements considérables dans le secteur de la presse : évasion des recettes publicitaires, arrivée de la presse gratuite, changement radical des modes de consommation de l’information avec le haut débit, chute vertigineuse de la vente au numéro. À l’heure où les pouvoirs publics envisagent une nouvelle réforme, il est utile de saisir l’occasion des 70 ans de la loi Bichet pour dresser un bilan afin de réfléchir à l’avenir de la distribution de la presse. C’est l’objet du colloque organisé le 21 février 2017 par l’université Paris II Panthéon-Assas dont les Actes sont ici publiés.
En savoir plus : http://www.chcsc.uvsq.fr/jsp/newsletter.jsp?FROMMAIL=1&ID_NEWSLETTER=11820_1518602929548&FORMAT_ENVOI=0&ID_MODELE_MAIL=11820&EMAIL=

This book is the first to establish the relevance of same-sex desires, pleasures and anxieties in the cinema of post-war Italy. It explores cinematic representations of homosexuality and their significance in a wider cultural struggle in Italy involving society, cinema, and sexuality between the 1940s and 1970s. Besides tracing the evolution of representations through both art and popular films, this book also analyses connections with consumer culture, film criticism and politics. Giori uncovers how complicated negotiations between challenges to and valorization of dominant forms of knowledge of homosexuality shaped representations and argues that they were not always the outcome of hatred but also sought to convey unmentionable pleasures and complicities. Through archival research and a survey of more than 600 films, the author enriches our understanding of thirty years of Italian film and cultural history.
En savoir plus : http://www.palgrave.com/us/book/9781137565921

This book analyses the adaptivity of public service media (PSM) to the digital network age. The authors use specific case studies and research initiatives, involving a variety of methodological and theoretical approaches, to argue that current changes in media and society offer a wide range of possibilities for PSM renewal. Changes in PSM are analysed through the lenses of shifts in users’ behavior and the growing importance of big data, machine mediation and developing partnership systems alongside other agents in the overall media ecology. The authors map the potential mental, regulatory, institutional and financial indicators which might restrict the ways in which PSM adapts. They argue that PSM renewal is possible as long as PSM policy-makers and managers both recognize and understand the drivers for, and obstacles to, change.
En savoir plus : https://www.peterlang.com/view/product/26080

Mai-Juin 68 : la contestation saisit des pans entiers de la société française, des lycéens aux étudiants, des ouvriers aux employés, des cadres aux acteurs de la culture. Facultés, usines, institutions occupées se transforment en une immense scène où tout est passé au crible de la critique : exploitation, aliénation, gaullisme, normes sociales, hiérarchies, domination, autorité. Cette gigantesque prise de parole est marquée par une créativité inédite. « Tous créateurs ! », dit d’ailleurs un slogan, « Écrivez partout », renchérit un autre. Roland Barthes célèbre la « parole sauvage » de Mai, Michel de Certeau observe qu’« une foule est devenue poétique ». Difficile pour les écrivains, en particulier d’avant-garde, de rester à l’écart de ce grand ébranlement de l’ordre symbolique… C’est à ces avant-gardes littéraires qu’est consacrée l’étude de Boris Gobille. Durant ces semaines de fièvre, elles descendent dans la rue, multiplient les prises de position publiques, forment des collectifs et expérimentent de nouvelles articulations entre écriture et « révolution »… Autant d’enjeux explorés dans cet ouvrage qui revisite la question de l’engagement de la littérature et de la responsabilité des écrivains face aux événements politiques de leur temps. On y croisera des surréalistes, des existentialistes, des structuralistes, des communistes, des « gauchistes », des revues comme Tel Quel, Change, Action poétique, Les Lettres Françaises, La Nouvelle Critique, mais aussi Sartre, Beauvoir, Aragon, Sollers, Faye, Roubaud, Pingaud, Blanchot, Duras, Mascolo – parmi tant d’autres plus ou moins obscurs, plus ou moins renommés, tous acteurs de cette singulière aventure qui vit les écrivains s’emparer de 68 et 68 s’emparer des écrivains.
En savoir plus : http://www.cnrseditions.fr/histoire/7560-le-mai-68-des-ecrivains.html

The radical youth movements of the 1960s and ’70s gave rise to both militant political groups ranging from urban guerrilla groups to autonomist counterculture, as well as radical media, including radio, music, film, video, and television. This book is concerned with both of those tendencies considered as bifurcations of radical media ecologies in the 1970s. While some of the forms of media creativity and invention mapped here, such as militant film and video, pirate radio and guerrilla television, fit within conventional definitions of media, others, such as urban guerrilla groups and autonomous movements, do not. Nevertheless what was at stake in all these ventures was the use of available means of expression in order to produce transformative effects, and they were all in different ways responding to ideas and practices of guerrilla struggle and specifically of guerrilla media. This book examines these radical media ecologies as guerrilla networks, emphasising the proximity and inseparability of radical media and political practices.
En savoir plus : http://en.aup.nl/books/9789089648891-guerrilla-networks.html

In an information age of youth social movements, Youth Media Matters examines how young people are using new media technologies to tell stories about themselves and their social worlds. They do so through joint efforts in a range of educational settings and media environments, including high school classrooms, youth media organizations, and social media sites. Korina M. Jocson draws on various theories to show how educators can harness the power of youth media to provide new opportunities for meaningful learning and \u201cdo-it-together production.\u201d Describing the impact that youth media can have on the broader culture, Jocson demonstrates how it supports expansive literacy practices and promotes civic engagement, particularly among historically marginalized youth. In Youth Media Matters, Jocson offers a connective analysis of content area classrooms, career and technical education, literary and media arts organizations, community television stations, and colleges and universities. She provides examples of youth media work—including videos, television broadcasts, websites, and blogs—produced in the San Francisco Bay Area, Los Angeles, New York, and St. Louis. At a time when educators are increasingly attentive to participatory cultures yet constrained by top-down pedagogical requirements, Jocson highlights the knowledge production and transformative potential of youth media with import both in and out of the classroom.
En savoir plus : https://www.combinedacademic.co.uk/youth-media-matters

If science fiction stages the battle between humans and non-humans, whether alien or machine, who is elected to fight for us ? In the classics of science fiction cinema, humanity is nearly always represented by a male, and until recently, a white male. Spanning landmark American films from Blade Runner to Avatar, this major new study offers the first ever analysis of masculinity in science fiction cinema. It uncovers the evolution of masculine heroes from the 1980s until the present day, and the roles played by their feminine counterparts. Considering gender alongside racial and class politics, Masculinity in Contemporary Science Fiction Cinema also situates filmic examples within the broader culture. It is indispensable for understanding science fiction and its role in contemporary cultural politics.
En savoir plus : http://www.ibtauris.com/Books/The-arts/Film-TV--radio/Masculinity-in-Contemporary-Science-Fiction-Cinema?menuitem=

La radio se reinventa una vez más. En la era de internet, es un medio expandido,transmite por ondas hertzianas y busca su lugar en redes sociales, telefonía, televisión por suscripción, prensa digital y portales de música. Desde múltiples configuraciones, la radio va en contra de las previsiones más pesimistas, y emerge, cada vez más, como banda sonora de la vida cotidiana, como un espacio de manifestación social, cultural y político donde no solo podemos escuchar los sonidos del mundo, del país y de la ciudad, sino que debemos tratar de hacernos oír.
En savoir plus : http://www.editorialuoc.cat/radio-y-medios-sociales

This book considers how women’s experiences have been treated in films dealing with Nazi persecution. Focusing on fiction films made in Europe between 1945 and the present, this study explores dominant discourses on and cinematic representation of women as perpetrators, victims and resisters. Ingrid Lewis contends that European Holocaust Cinema underwent a rich and complex trajectory of change with regard to the representation of women. This change both reflects and responds to key socio-cultural developments in the intervening decades as well as to new directions in cinema, historical research and politics of remembrance. The book will appeal to international scholars, students and educators within the fields of Holocaust Studies, Film Studies, European Cinema and Women’s Studies.
En savoir plus : https://www.palgrave.com/us/book/9783319650609#reviewsThank

De plus en plus souvent l’information journalistique arrive directement sur les « murs » de nos réseaux sociaux, en priorité Facebook ou Twitter, mais aussi LinkedIn ou Snapchat et bien sûr via des vidéos mises en ligne sur YouTube ou DailyMotion. La médiation de ces plateformes pour accéder à l’information d’actualité n’est pas neutre. L’objet de ce livre est d’essayer de comprendre ce qui change dans notre rapport aux médias, notre relation à l’information dès lors que se met petit à petit en place un nouvel écosystème de l’information à l’ère des réseaux socionumériques. Que partage-t-on ? Comment le faisons-nous ? Comment commentons-nous l’actualité sur Twitter ou Facebook ? Quels nouveaux usages, quels arts de faire les internautes mettent-ils en œuvre pour utiliser les dispositifs offerts par ces plateformes : hashtags, like, retweet, emojis et émoticônes…À l’heure des fake news, des risques d’enfermement dans des « bulles de filtre » via les recommandations de nos « amis » et des algorithmes, il est indispensable, pour le bon fonctionnement de nos démocraties, de prendre pleinement conscience du bouleversement qui se joue sous nos yeux, dans nos pratiques quotidiennes d’information.
En savoir plus : http://www.editions-msh.fr/livre/?GCOI=27351100210810&fa=description

Today over half of all American households own a dedicated game console and gaming industry profits trump those of the film industry worldwide. In this book, Soraya Murray moves past the technical discussions of games and offers a fresh and incisive look at their cultural dimensions. She critically explores blockbusters likeThe Last of Us, Metal Gear Solid, Spec Ops : The Line, Tomb Raider and Assassin’s Creed to show how they are deeply entangled with American ideological positions and contemporary political, cultural and economic conflicts.As quintessential forms of visual material in the twenty-first century, mainstream games both mirror and spur larger societal fears, hopes and dreams, and even address complex struggles for recognition. This book examines both their elaborately constructed characters and densely layered worlds, whose social and environmental landscapes reflect ideas about gender, race, globalisation and urban life. In this emerging field of study, Murray provides novel theoretical approaches to discussing games and playable media as culture. Demonstrating that games are at the frontline of power relations, she reimagines how we see them - and more importantly how we understand them.
En savoir plus : http://www.ibtauris.com/Books/Society--social-sciences/Society--culture-general/Cultural-studies/Popular-culture/On-Video-Games-The-Visual-Politics-of-Race-Gender-and-Space?menuitem=

Les applications pour communiquer entre scientifiques sur le Web sont pléthore, comme en témoigne une enquête de 2016 menée par les éditions SAGE intitulée « Quels outils utilisez-vous pour la communication savante ? ». Dans la boîte à outils présentée par SAGE, cependant, point de mention des forums internet, ou même des listes électroniques. Ces dernières sont pourtant quotidiennes dans l’univers académique contemporain, outils numériques de la diffusion et de la mise en discussion de l’information scientifique. La liste, il est vrai, est une technologie discrète des forums académiques sur Internet (Hyman, 2003). « [P]as si récente, de petite échelle, triviale et presque invisible […] omniprésente […] mais éminemment ordinaire », elle révèle, si l’on s’y intéresse de plus près, des aspects essentiels des milieux scientifiques qui l’utilisent, en ceci même qu’elle est un outil de communication considéré comme acquis (Beaulieu et Høybye, 2011, p. 257). On entre souvent dans un champ savant en s’abonnant à une liste : celle de son laboratoire de recherche, de son domaine disciplinaire, de sa société savante… Bulletin d’information des réseaux numériques, utilisant le canal du courrier électronique, la liste n’a pas que fonction de diffusion, mais abrite aussi la mise en débat des connaissances, fournissant des espaces collaboratifs de savoir. C’est à cette forme primitive de forum internet, le forum de liste électronique, et à sa forme voisine, le groupe de nouvelles électroniques, ainsi qu’à leur émergence et leur déploiement dans les espaces numériques savants en réseau que sera consacré le présent ouvrage.
En savoir plus : http://books.openedition.org/oep/1845

Contemporary BRICS Journalism : Non-Western Media in Transition is the first comparative study of professional journalists working in BRICS countries (Brazil, Russia, India, China, and South Africa). The book presents a range of insider perspectives, offering a valuable insight into the nature of journalism in these influential economies. Contributors to this volume have conducted in-depth interviews with more than 700 journalists, from mainstream and online media, between 2012 and 2015. They present and analyse their findings here, revealing how BRICS journalism is envisioned, experienced, and practised in the twenty-first century. Compelling evidence in the form of journalists’ narratives reveals the impact of digital culture on modern reporting and the evolving dynamic between new media technology and traditional journalistic practice. Insightful comparisons are made between BRICS countries, highlighting the similarities and differences between them. Topics covered include ; professionalism, ethics and ideals, community journalism, technological developments in the newsroom and the reporting of protest movements. This book’s ambitious analysis of journalistic landscapes across these non-Western nations will significantly broaden the scope of study and research in the field of journalism for students and teachers of communication, journalism, and media studies.
En savoir plus : https://www.crcpress.com/Contemporary-BRICS-Journalism-Non-Western-Media-in-Transition/Pasti-Ramaprasad/p/book/9781138217331

This volume explores how societies are addressing challenging questions about the relationship between expression, traditional and societal values, and the transformations introduced by new information communications technologies. It seeks to identify alternative approaches to the role of speech and expression in the organization of societies as well as efforts to shape the broader global information society. How have different societies or communities drawn on the ideas of philosophers, religious leaders or politicians, both historical and contemporary, that addressed questions of speech, government, order or freedoms and applied them, with particular attention to applications in the digital age ? The essays include a wide variety of cultural and geographic contexts to identify different modes of thinking. The goal is to both unpack the ’normative’ internet and free expression debate and to deepen understanding about why certain internet policies and models are being pursued in very different local or national contexts as well as on a global level.
En savoir plus : https://www.amazon.com/Speech-Society-Turbulent-Times-Comparative/dp/1316640310/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1518194548&sr=8-1&keywords=speech+and+society+turbulent+times

Table of Contents

Foreword
Transmedia Journalism : A Wild West ?
Matthew Freeman, Bath Spa University, UK

Preface
Challenges and Opportunities of Transmedia Journalism
Renira Rampazzo Gambarato, National Research University Higher School of Economics, Russia
Geane C. Alzamora, Federal University of Minas Gerais, Brazil

Chapter 1
Journalism in the Twenty-First Century : To Be or Not to Be Transmedia ?
João Canavilhas, Universidade da Beira Interior, Portugal

Chapter 2
A Question of Trust : Functions and Effects of Transmedia Journalism /Tobias Eberwein, Austrian Academy of Sciences, Austria

Chapter 3
Viral News Content, Instantaneity, and Newsworthiness Criteria /Lila Luchessi, Universidad Nacional de Río Negro, Argentina

Chapter 4
A Matter of Time : Transmedia Journalism Challenges
André Fagundes Pase, Pontifical Catholic University of Rio Grande do Sul, Brazil
Bruna Marcon Goss, Pontifical Catholic University of Rio Grande do Sul, Brazil
Roberto Tietzmann, Pontifical Catholic University of Rio Grande do Sul, Brazil

Chapter 5
Immersive Journalism Design Within a Transmedia Space
Nohemí Lugo Rodríguez, Tecnológico de Monterrey, Mexico

Chapter 6
Designing Transmedia Journalism Projects
Kevin Moloney, Ball State University, USA

Chapter 7
Tell Me a Story, but It Should Be Real ! Design Practice in Transmedia Journalism
Mariana Ciancia, Politecnico di Milano, Italy
Michele Mattei, Politecnico di Milano, Italy

Chapter 8
2016 Rio Summer Olympics and the Transmedia Journalism of Planned Events
Renira Rampazzo Gambarato, National Research University Higher School of Economics, Russia
Geane C. Alzamora, Federal University of Minas Gerais, Brazil
Lorena Peret Teixeira Tárcia, University Center of Belo Horizonte, Brazil

Chapter 9
Transmedia Journalism and the City : Participation, Information, and Storytelling Within the Urban Fabric
Renira Rampazzo Gambarato, National Research University Higher School of Economics, Russia

Chapter 10
Future of Food : Transmedia Strategies of National Geographic
Alexander Godulla, University of Leipzig, Germany
Cornelia Wolf, University of Leipzig, Germany

Chapter 11
The Transmedia Revitalization of Investigative Journalism : Opportunities and Challenges of the Serial Podcast
Colin Porlezza, University of Zurich, Switzerland
Eleonora Benecchi, Università della Svizzera Italiana, Switzerland
Cinzia Colapinto, Ca’ Foscari University of Venice, Italy

Chapter 12
Potential Mediations of Hashtags Within Transmedia Journalism
Luciana Andrade Gomes Bicalho, Federal University of Minas Gerais, Brazil

Chapter 13
The Transmedia Dynamics of TV3 : Newscast “Especial 9-N” on Connections of Online Social Media
Geane C. Alzamora, Federal University of Minas Gerais, Brazil

Chapter 14
The Transmedia Script for Nonfictional Narratives
Anahí Lovato, National University of Rosario, Argentina

Chapter 15
Transmedia Television Journalism in Brazil : Jornal da Record News as Reference
Yvana Fechine, Federal University of Pernambuco, Brazil
Sofia Costa Rêgo, Federal University of Pernambuco, Brazil

Consacré à l’étude du courrier que l’écrivain Georges Simenon recevait de la part de ses lecteurs et de ses admirateurs inconnus, cet ouvrage s’inspire du cas singulier que l’auteur fameux des Maigret représente dans l’histoire des lettres. L’enquête dévoile les contours de lecteurs et d’une lecture « ordinaires », grands oubliés des études littéraires et étudie ainsi la relation entre un écrivain et son public et les fonctions que l’auteur à succès revêt pour son lecteur fervent.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4542

De 1789 à la Première guerre mondiale, les écrivains ont continûment pensé la Révolution comme réservoir de fictions. À travers les œuvres d’auteurs de premier plan et d’écrivains méconnus, cet ouvrage analyse les rapports entre histoire et littérature.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4549

After seventeen years as dictator of Chile, in 1990 Augusto Pinochet ceremoniously handed the presidential sash to the leader of his legal opposition to formalize the peaceful transition to civilian rule in that country. Among the many idiosyncrasies of this extraordinary transfer of political power, the most memorable is the month-long, nationally televised campaign of uncensored political advertising known as the Franja de Propaganda Electoral—the “Official Space for Electoral Propaganda.” Produced by Pinochet’s supporters and the legal opposition, the 1988 Franja campaign set out to encourage voters to participate in a plebiscite that would define the democratic future of Chile. Harry L. Simón Salazar presents a valuable historical account, new empirical research, and a unique theoretical analysis of the televised Franja campaign to examine how it helped the Chilean people reconcile the irreconcilable and stabilize a contradictory relationship between what was politically implausible and what was represented as true and viable in a space of mediated political culture. This contribution to the field of political communication research will be useful for scholars, students, and a general public interested in Latin American history and democracy, as well as researchers of media, communication theory, and cultural studies. Television, Democracy, and the Mediatization of Chilean Politics also helps inform a more critical understanding of contemporary hyper-mediated political movements such as the Arab Spring, Occupy Wall Street, Black Lives Matter, and the particularly germane phenomenon of Trumpism.
En savoir plus : https://rowman.com/ISBN/9781498559546/Television-Democracy-and-the-Mediatization-of-Chilean-Politics#

In light of the increased utilization of information technologies, such as social media and the ‘Internet of Things,’ this book investigates how this digital transformation process creates new challenges and opportunities for political participation, political election campaigns and political regulation of the Internet. Within the context of Western democracies and China, the contributors analyze these challenges and opportunities from three perspectives : the regulatory state, the political use of social media, and through the lens of the public sphere. The first part of the book discusses key challenges for Internet regulation, such as data protection and censorship, while the second addresses the use of social media in political communication and political elections. In turn, the third and last part highlights various opportunities offered by digital media for online civic engagement and protest in the public sphere. Drawing on different academic fields, including political science, communication science, and journalism studies, the contributors raise a number of innovative research questions and provide fascinating theoretical and empirical insights into the topic of digital transformation.
En savoir plus : https://link.springer.com/book/10.1007%2F978-3-319-61708-4#about

Qui sont les agresseurs ? Quelles sont les cyberagressions les plus communes ? Comment la société politique et la société civile entreprennent de lutter contre les cyberagressions ? Dans cet ouvrage, Nicolas Ténèze apporte des réponses qui s’inscrivent dans la continuité de travaux existants mais qui prennent aussi une certaine distance vis à vis d’eux.
En savoir plus : https://www.nuvis.fr/page-d-articles/combattre-les-cyberagressions

Depuis les années 1960, de nombreux artistes ont été sensibles à la forme du poste de télévision, à son design cubique ou en boîte, attirés aussi par sa technique singulière, le tube cathodique, avant que ce dernier ne soit définitivement remplacé par les écrans plats. Caroline Tron-Carroz entend cerner par cette étude inédite en France les procédés par lesquels des artistes comme Nam June Paik, Wolf Vostell, Edward Kienholz et bien d’autres ont pu entreprendre des expérimentations et opérer des détournements manifestes à partir du médium télévisuel. Avec la contribution de Françoise Parfait (professeure des Universités en Arts et médias à Paris 1 Panthéon-Sorbonne, artiste), auteure de la préface, cet ouvrage suit une approche historique et socioculturelle de la télévision comme « objet-boîte » et analyse son entrée dans le champ de l’art en Allemagne (ex-RFA), aux Etats-Unis et en France. Cette étude retrace jusqu’aux années 1990 l’histoire des productions artistiques qui ont largement révélé voire popularisé les potentialités plastiques et polytechniques de la télévision, mais aussi donné lieu à l’expression de positionnements critiques à son encontre.
En savoir plus : https://presse.ina.fr/la-boite-televisuelle-le-poste-de-television-et-les-artistes-de-caroline-tron-carroz-ina-editions-2017/

On connaît le proverbe : « Il vaut mieux entendre ça que d’être sourd  ». Pourtant, le son ne figure pas au tout premier rang des objets d’étude en sciences de l’information et de la communication. Ce dossier propose une incursion dans ce monde invisible mais ubiquitaire, perçu par chacun d’entre nous bien avant notre venue au monde. Il se donne pour horizon une approche culturelle de l’environnement sonore configuré par le design sonore : voix de synthèse (Clotilde Chevet), couche sonore du casual game Candy Crush (Cécile McLaughlin et collaborateurs), ambiances des espaces marchands et de consommation (François Bobrie) ainsi que, aux limites de la fiction, signalétique durable au fil du temps et des siècles en surface des sites de stockage de déchets radioactifs (Paul Bloyer). L’approche pragmatique est sous-tendue par des concepts qui relèvent de la sémiotique, mais l’approche conceptuelle n’ignore pas les apports d’autres sciences de l’humain. C’est ainsi qu’une réflexion inédite sur le traitement psychologique des acouphènes (Nicolas Dauman) valide la conception sémiotique de « ce que le son nous fait » (Jean-François Bordron) et réciproquement. Les études qui composent ce dossier décrivent la diversité des attributs du son dans notre environnement, avec les fonctions informative, ludique, utopique, les fonctions de prothèse, d’accompagnement et de guide, toujours sous influence des puissances de l’imaginaire. Une idée force sous-tend et réunit, presque silencieusement, ces diverses études : le son, plus qu’une réalité que nous acceptons d’entendre, est une réalité qui demande à être entendue, une cause qui cherche son effet.
En savoir plus : https://www.cairn.info/revue-communication-et-langages1-2017-3.htm

Introduction
Arnaud Anciaux, Julián Durazo Herrmann, Liziane Guazina

Comparative research : journalism, media and politics Introduction
Arnaud Anciaux, Julián Durazo Herrmann, Liziane Guazina

Pesquisa comparativa : jornalismo, mídia e política Introdução
Julián Durazo Herrmann, Arnaud Anciaux, Liziane Guazina

Les enquêtes comparatives comme des relations sociales Retour réflexif d’une recherche Franco-Américaine sur le journalisme local
Sandra Vera-Zambrano, Matthew Powers

L’unité de l’enquête et le pipeline de la connaissance Alliances entre journalistes et universitaires au prisme de la comparaison historique
Dominique Trudel, Juliette De Maeyer

Serviço Público de Média em Portugal e no Brasil Problemas e desafios da pesquisa comparada
Madalena Oliveira, Fernando Oliveira Paulino

Trabalho jornalístico e mundialização Problemas teórico-metodológicos
Jacques Mick

Investigating News Selection An Integrated Model for Cross-national Comparisons
Andreas Anastasiou

Le journalisme de presse écrite en République démocratique du Congo et en Côte d’Ivoire Retour sur une expérience comparative
Marie Fierens

Les candidats aux élections présidentielles dans les discours de presse française et kazakhe
Elmira Prmanova

Angela Merkel, figure d’autorité supra- et transnationale ? Représentations médiatiques, françaises et allemandes, lors de la "crise des réfugiés"
Juliette Charbonneaux

Frames y agendas durante el proceso soberanista catalán (2013-2015)
Alberto Guillen, Raquel Rodríguez-Diaz

Editorial

Communication and Politics (William Porath, Hernando Rojas)

Main Topic : Communication and Politics

Social networks and electoral campaigns in Latin America. A comparative analysis of the cases of Spain, Mexico and Chile (Alejandro Cardenas, Carlos Ballesteros, René Jara)

Social networks, computational intelligence and electoral prediction : the case of the presidential primaries of Chile 2017 (Pedro Santander, Claudio Elórtegui, Cristian González, Héctor Allende-Cid, Wenceslao Palma)

Between peace and hate : Framing the 2014 Colombian presidential election on Twitter (Víctor García-Perdomo)

Political personalization and journalistic infotainment. A frame analysis (Martín Echeverría)

Brand personality of political parties in Chile : a view from the youngest citizens (Rodrigo Uribe, Cristian Buzeta, Javiera Reyes)

Other Topics

Training in scientific journalism from the perspective of the national R&D&i system : the Spanish case (María Dolores Meneses Fernández, Yasmina Rivero Abreu)

Leadership styles in the chilean newsrooms : study of managers’ self-perception (Cristóbal Benavides)

Gay love in two Argentinean soap operas. Between the reproduction of and the opposition to heteronormativity (Maximiliano Marentes)

Web accessibility for people with disabilities in Spanish city councils (Inmaculada Sánchez-Labella Martín, Núria Simelio, Amparo Moreno-Sardá)

Towards quality journalism in Ecuador : perspectives of journalists and media consumers (Javier Odriozola-Chéné, Iván Rodrigo-Mendizábal)

The Chilean screenwriter : Quantitative analysis on the craft of writing for film (Rubén Dittus)

The role of advertising in Spain in the press and radio during Franco`s regime : The birth of consumer society (Ana Sebastián Morillas)

Reconfiguration of the dynamics of the Colombian radio industry in the digital ecosystem (Andrés Barrios-Rubio, Maria Gutiérrez-García)

En savoir plus : http://synoptique.hybrid.concordia.ca/index.php/main

Articles

“It’s about politics, stupid !” : Common understandings of interpersonal political communication
Podschuweit, Nicole / Jakobs, Ilka

Media repertoires and discursive communities : Studying audiences in the multimedia age
Oblak Črnič, Tanja / Luthar, Breda

Women, sport and the media : Key elements at play in the shaping of the practice of women in sports journalism in Israel
Tamir, Ilan / Yarchi, Moran / Galily, Yair

User comments about research findings : How conflictual information in online science journalistic articles influences laypeople’s understanding of scientific tentativeness
Flemming, Danny / Feinkohl, Insa / Cress, Ulrike / Kimmerle, Joachim

Epistemological dimensions on screen : The role of television presentations in changing conceptions about the nature of knowledge and knowing
Guenther, Lars / Kessler, Sabrina H.

Content

Joel Rasmussen, Øyvind Ihlen
Risk, Crisis, and Social Media. A systematic review of seven years’ research

Mark Blach-Ørsten, Ida Willig, Leif Hemming Pedersen
PR, Lobbyism and Democracy. Mapping the revolving door in Denmark from 1981 to 2015

Eiri Elvestad, Lee Shaker
Media Choice Proliferation and Shifting Orientations Towards News in the United States and Norway, 1995-2012

Johan Lindell, Martin Danielsson
Moulding Cultural Capital into Cosmopolitan Capital. Media practices as reconversion work in a globalising world

Karolina Dmitrow-Devold
Performing the Self in the Mainstream. Norwegian girls in blogging

Jochen Hoffmann, Maria E. Kristensen
Sustainable Oil and Profitable Wind. The communication of corporate responsibilities as inverted positioning

Tora Korsvold
Childhood and Children’s Retrospective Media Consumption Experiences. The case of Norway

Göran Eriksson, Leonor Camauër, Yuliya Lakew
Ordinary People on Television. A longitudinal study of Swedish Television, 1982-2011

Articles

Tal Samuel-Azran : An Al-Jazeera Effect in the USA ? A Review of the Evidence

Kai Hafez : A Complicated Relationship : Right-Wing Populism, Media Representation and Journalism Theory

Christine Horz : Zu positive Berichterstattung ? Die Studie des Kommunikationswissenschaftlers Michael Haller zur "Flüchtlingsberichterstattung" in deutschen "Leitmedien"

Martha Kuhnhenn : Culture and Risk Communication. A Report about the Farmworker Association of Florida

Jasmina Schmidt : Konstruktiver Journalismus ein Ansatz zur kosmopolitischen Vermittlung fernen Leids ?

Un ouvrage choral et transdisciplinaire pour mieux repenser le génocide des Tutsi, au Rwanda comme en France : chercheurs, artistes et témoins présentent un état des savoirs et des réflexions sur le sujet, à travers un ensemble de contributions abordant les problématiques de l’écriture et de la transmission de l’histoire du génocide, de ses dimensions politiques et judiciaires et de ses représentations médiatiques et artistiques.
En savoir plus : http://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=5934

This edited collection of contributions from media scholars, film practitioners and film historians connects the vibrant fields of documentary and disability studies. Documentary film has not only played an historical role in the social construction of disability but continues to be a strong force for expression, inclusion and activism. Offering essays on the interpretation and conception of a wide variety of documentary formats, Documentary and Disability reveals a rich set of resources on subjects as diverse as Thomas Quasthoff’s opera performances, Tourette syndrome in the developing world, queer approaches to sexual functionality, Channel 4 disability sports broadcasting, the political meaning of cochlear implant activation, and Christoph’s Schlingensief’s celebrated Freakstars 3000.
En savoir plus : http://www.palgrave.com/gb/book/9781137598936

Tandis que depuis un demi-siècle la « mondialisation culturelle » ne cesse d’être louée pour ses supposées vertus démocratiques ou contestée pour ses présumées logiques impérialistes, ses rouages sociaux restent étonnamment méconnus. À rebours des approches culturalistes, cet ouvrage éclaire les hiérarchies sociales au principe de l’inégale circulation internationale des biens culturels. Tout le monde n’a pas les moyens de jouer le jeu de la « mondialisation », de se mobiliser par-delà les frontières ou de faire un usage distinctif des livres et films étrangers. Ainsi, Le montrer empiriquement c’est lutter contre les clichés différencialistes.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4481

BD et monnaie sont plus complexes qu’on ne le dit. La BD n’est pas une distraction réservée à l’enfance, mais un art de la représentation permettant une distance critique avec notre mode de représentation ; la monnaie n’est pas, quoi qu’en dise la théorie économique dominante, un voile neutre n’ayant aucune influence sur l’activité économique. BD et monnaie sont des médias, des supports facilitant et nourrissant le lien social. C’est, en tout cas, ce que montre cet ouvrage collectif. Ce dernier rassemble des chercheurs qui analysent comment des albums du neuvième art nous aident à mieux comprendre ce qu’est le phénomène monétaire. Au fond, ce livre est un pari : montrer que l’art de simplifier le réel permet de comprendre la complexité du monde.
En savoir plus : https://www.connaissances-savoirs.com/la-planche-et-le-billet-la-monnaie-au-miroir-de-la-bd-eric-dacheux.html/

This book offers a nuanced understanding of ‘offensive’ television content by drawing on an extensive research project, involving in-depth interviews and focus groups with audiences in Britain and Germany. Provocative Screens asks : what makes something really offensive and to whom in what context ? Why it offence felt so differently ? And how does offensive content matter in public life, regulation, and institutional understandings ?
En savoir plus : http://www.springer.com/br/book/9783319679068

L’évolution constante du paysage médiatique invite les chercheurs à repenser sans cesse les changements de société sous différents angles, qu’ils soient culturels, sociaux, économiques ou historiques. Dans cette optique, les travaux sur la notion de convergence, ainsi que sur celle de transmedia se sont multipliés depuis le début des années 2000. Ceux-ci permettent d’analyser les stratégies mises en place par les acteurs pour construire et penser les relations entre supports médiatiques. Cet ouvrage propose d’examiner le rendement heuristique de ces notions. Il vise également à étendre ces réflexions à des problématiques et des théories générales en sciences humaines et sociales, en plaçant le facteur humain et en particulier la construction des publics au coeur des questionnements.
En savoir plus : http://www.neotheque.com/index.php/librarie/29-penser-les-relations-entre-medias

Le point de vue n’est pas seulement une question de positionnement dans l’espace imaginaire que produit le cinéaste, pas plus que la technique ne se limite à la manière dont les techniciens manipulent et placent leurs appareils de prise de vues et de prise de son au sein d’une scène filmée. Partant de ce constat, l’ambition des textes ici réunis est de proposer une approche liant ouvertement la technique à la désignation et aux implications du point de vue/point d’écoute au cinéma.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4515

This book analyses networked forms of journalistic production at traditional news organizations and their conventional news channels. Focusing on case studies from Malaysia, it examines current transformations to the norms, practices and values of conventional news production. Drawing upon a recent global-comparative turn in journalism studies and parallel efforts to de-Westernize communication theory, this book suggests an innovative ‘glocal’ comparative approach to analyse ‘network newswork’ among global, transnational, and local news organizations, including Al Jazeera and Bernama TV, located within the same geographical locality, Kuala Lumpur, Malaysia. This author uses an empirically-grounded conceptual framework for exploring and understanding recent transformations that user-driven networked resources bring to professional journalists’ daily work of producing news. Discussing the implications of network newswork on the wider global journalistic sphere, the book elucidates a tiered model of networked sources and expounds upon journalism’s deepening of the digital divide in its inadvertent muting of the voices of non-networked communities that are switched off from the global news sphere and its network society.
En savoir plus : https://www.routledge.com/Media-Globalization-and-Digital-Journalism-in-Malaysia-Network-Newswork/Firdaus/p/book/9781138672697

Le cinéma en Afriques se trouve devant une situation inédite. La disparition des salles de cinéma sur ce continent coïncide avec une production de films accrue, y compris de ces pays, et une diffusion considérablement développée pour une grande partie des populations urbaines. Mais où et comment sont-ils vus ? De quels films s’agit-il ? Sommes-nous toujours dans le cinéma ? Un ensemble de travaux tente de répondre à ces questions, posant un jalon dans une réflexion sur les rapports que des publics entretiennent aujourd’hui avec des films en Afriques. Ces recherches rendent compte de la façon dont les mutations technologiques affectent le rapport aux films dans des régions caractérisées jusqu’à très récemment par la rareté dans des économies du cinéma et de l’audiovisuel largement dominées par les pays occidentaux. Sont livrés également les premiers résultats d’une enquête comparative inédite menée en Tunisie, au Togo et au Tchad sur la façon dont les spectateurs voient aujourd’hui des films.
En savoir plus : http://www.septentrion.com/fr/livre/?GCOI=27574100449100

L’image antijuive fonctionne comme un miroir : l’antisémite accuse en fait sa cible de ses propres ambitions, de sa propre barbarie : alors que les nazis veulent conquérir l’Europe, la propagande se focalise sur le “Juif monde” ; alors que les nazis exterminent les Juifs, ils sont décrits comme voulant détruire l’Allemagne et la civilisation ; alors que les nazis spolient et exproprient les Juifs, le dessinateur prête aux Juifs une richesse et une puissance inégalées ; alors que les nazis assassinent les Juifs, l’image antisémite les montre on ne peut plus vivants… Les images antisémites ne parlent pas des Juifs, mais de ce que sont les antisémites eux-mêmes, de leurs trois grandes obsessions : le pouvoir, l’argent et l’identité (la race). Dans cette période de guerre, la barbarisation graphique du visage du juif imaginaire traduit cette radicalisation de l’antisémitisme vers la totale déshumanisation des Juifs, vers son absolue négation. Ce livre est publié à l’initiative du Mémorial de Caen et a été coordonné par son directeur général, Stéphane Grimaldi, et Guillaume Doizy, historien de la caricature. Il est le produit de la collaboration de plusieurs historiens avec Arthur Langerman, soucieux de faire connaître sa collection, unique au monde.
En savoir plus : http://www.fayard.fr/dessins-assassins-ou-la-corrosion-antisemite-9782213705859

Is the experience of watching a film with others in a cinema crucially different from watching a film alone ? Does laughing together amplify our enjoyment, and when watching a film in communal rapt attention, does this intensify the whole experience ? Attending a film in a cinema implies being influenced by other people, an ‘audience effect’ that is particularly noticeable once affective responses like laughter, weeping, embarrassment, guilt, or anger play a role. In this innovative book, Julian Hanich explores the subjectively lived experience of watching films together, to discover a fuller understanding of cinema as an art form and a social institution that matters to millions of people worldwide. Combining recent scholarly interest in viewers’ emotions and affects with insights from the blossoming debate about collective emotions in philosophy and social psychology, this study makes viewers more aware of their own experience in the cinema, and simultaneously opens up a new line of research for film studies.
En savoir plus : https://edinburghuniversitypress.com/book-the-audience-effect.html

À l’exception de Robbe-Grillet, tous les écrivains liés au Nouveau Roman ont au cours des années 1960, voire durant les deux décennies suivantes, écrit des fictions pour la radio. Au croisement de l’histoire littéraire, de l’histoire de la radio et d’une esthétique des formes et des médias, Aventures radiophoniques du Nouveau Roman dessine les parcours des uns et des autres, montre ce qui les apparente et ce qui les spécifie, explore des œuvres saluées par la presse. Tout un patrimoine de talents et de grandes productions qui a marqué vingt ans de radio est ainsi à (re)découvrir.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4523

This open access volume assesses the influence of our changing media environment. Today, there is not one single medium that is the driving force of change. With the spread of various technical communication media such as mobile phones and internet platforms, we are confronted with a media manifold of deep mediatization. But how can we investigate its transformative capability ? This book answers this question by taking a non-media-centric perspective, researching the various figurations of collectivities and organizations humans are involved in. The first part of the book outlines a fundamental understanding of the changing media environment of deep mediatization and its transformative capacity. The second part focuses on collectivities and movements : communities in the city, critical social movements, maker, online gaming groups and networked groups of young people. The third part moves institutions and organizations into the foreground, discussing the transformation of journalism, religion, politics, and education, whilst the fourth and final part is dedicated to methodologies and perspectives.
En savoir plus : https://link.springer.com/book/10.1007%2F978-3-319-65584-0

Voici l’un des lieux communs les plus rebattus de l’histoire littéraire : à l’ère de la modernité, la poésie aurait fait corps avec le livre, enserrée dans l’écrin d’un volume artisanal et destinée à quelques happy few. À la fin du xixe siècle, le mythe mallarméen a consacré l’alliance du Livre et du Poème, purifiant la poésie de tout ce qui la rattachait encore à l’ordinaire de la vie sociale.

Or rien n’est plus faux. Depuis la Révolution française, la poésie, sous toutes les formes, a envahi l’espace public : une poésie mobilisée par les révolutions comme par les pouvoirs officiels, une poésie déclamée ou chantée au coin des rues, glissée dans les colonnes des journaux, écrite sur les murs, récitée à la radio, interprétée sur scène ou pour l’industrie du disque, mise en images au cinéma ou à la télévision, rappée, slamée, et profitant aujourd’hui de l’infinie plasticité du numérique.

Il ne s’agit pas d’une production marginale à laquelle il faudrait rendre justice par bienveillance. Non seulement cette poésie protéiforme est quantitativement beaucoup plus importante que la poésie des livres ; et pourquoi serait-elle plus médiocre, pour la seule raison qu’elle réaliserait le rêve romantique d’une poésie concrètement adressée à tous ? Mais encore elle se révèle plus que jamais omniprésente, dissimulée au cœur d’une culture qu’on imaginait vouée au storytelling et aux fictions en tout genre.

C’est donc à une histoire radicalement nouvelle de la poésie moderne qu’invite cette première somme collective sur la poésie hors du livre, « délivrée », conçue et rédigée par une trentaine de spécialistes en histoire, littérature, philosophie, musicologie, histoire de l’art, sciences de l’information et de la communication, sociologie.

Superhero films and comic book adaptations dominate contemporary Hollywood filmmaking, and it is not just the storylines of these blockbuster spectacles that have been influenced by comics. The comic book medium itself has profoundly influenced how movies look and sound today, as well as how viewers approach them as texts. Comic Book Film Style explores how the unique conventions and formal structure of comic books have had a profound impact on film aesthetics, so that the different representational abilities of comics and film are put on simultaneous display in a cinematic work.

With close readings of films including Batman : The Movie, American Splendor, Superman, Hulk, Spider-Man 2, V for Vendetta, 300, Scott Pilgrim vs. the World, Watchmen, The Losers, and Creepshow, Dru Jeffries offers a new and more cogent definition of the comic book film as a stylistic approach rather than a genre, repositioning the study of comic book films from adaptation and genre studies to formal/stylistic analysis. He discusses how comic book films appropriate comics’ drawn imagery, vandalize the fourth wall with the use of graphic text, dissect the film frame into discrete panels, and treat time as a flexible construct rather than a fixed flow, among other things. This cinematic remediation of comic books’ formal structure and unique visual conventions, Jeffries asserts, fundamentally challenges the classical continuity paradigm and its contemporary variants, placing the comic book film at the forefront of stylistic experimentation in post-classical Hollywood.

Charlotte Guillard est une figure exceptionnelle de la Renaissance française. Veuve tour à tour des imprimeurs Berthold Rembolt et Claude Chevallon, elle administre en maîtresse femme l’atelier du Soleil d’Or pendant près de vingt ans, de 1537 à 1557. Au-delà de la biographie, ce livre met en évidence les ressorts sociaux, économiques et techniques sur lesquels repose l’activité éditoriale d’une imprimerie parisienne. Il ouvre ainsi des perspectives nouvelles sur les conditions de production et de commercialisation des livres érudits en un siècle décisif pour l’histoire des idées.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4496

This book provides a timely political insight to show how mythology plays an affective role in our lives. Brexit, bankers, institutional scandals, the far right, and Russell Brand’s “revolution” are just some of the issues tackled through this innovative and interdisciplinary discourse analysis. Through multimedia case studies, Kelsey explores the psychological dimensions of archetypes and mythologies and how they function ideologically in contemporary politics. By synergising approaches to critical discourse studies with the work of Carl Jung, Joseph Campbell and other mythologists, Kelsey’s psychodiscursive approach explores the depths of the human psyche to analyse the affective qualities of storytelling. Kelsey makes a compelling case for our need to understand more about the power of mythology in modern society. Whilst mythology might be part of who we are, societies are responsible for its ideological substance and implications. Media and Affective Mythologies shows how we can begin to engage with this principle.
En savoir plus : http://www.palgrave.com/gb/book/9783319607580#aboutBook_

Para-Interactivity and the Appeal of Television in the Digital Age focuses on broadcast television’s attempts to transition from a mass medium to one which addresses viewers as potentially active participants in simulated interactive communication. It explores both the transformations and the continued popularity of television in an age of social media and competition from interactive digital media. It presents the concept of “para-interactivity,” which contains features or elements that echo interactive communication processes considered characteristic of digital media and participatory culture translated into television’s language. This novel idea helps to understand contemporary television and identify current and traditional strategies it employs in order to survive in a changing media environment.
En savoir plus : https://rowman.com/ISBN/9781498540810/Para-Interactivity-and-the-Appeal-of-Television-in-the-Digital-Age

Aucun événement historique n’échappe à la fiction. Avec prudence, parfois avec génie, la bande dessinée s’est aventurée, comme la littérature et le cinéma, sur le terrain de la Shoah. Chacun connaît Maus d’Art Spiegelman. Mais par-delà ce chef-d’œuvre, comment et depuis quand les auteurs graphiques se sont-ils emparés du sujet ? C’est à ces interrogations que répond l’exposition « Shoah et bande dessinée » proposée par le Mémorial de la Shoah en 2017. Ce livre s’en fait l’écho, en approfondit le questionnement et donne à voir comment l’image au service de la mémoire a fait passer l’horreur indicible de l’ombre à la lumière.

Recension sur le site caricaturesetcaricature.com :
http://www.caricaturesetcaricature.com/2017/11/shoah-et-bande-dessinee/l-image-au-service-de-la-memoire-sous-la-direction-de-didier-pasamonik-et-joel-kotek.html

« C’est grâce aux récits que les Homo sapiens ont pu s’éparpiller sur toute la planète. […] Le récit oral, c’est ce qui nous permet non seulement de communiquer les uns avec les autres, mais aussi de transmettre […] du savoir, du savoir-faire, des émotions, des valeurs, des souvenirs, des descriptions historiques. La télésérie, c’est la forme, à l’heure actuelle, la plus aboutie de récit qui mêle toutes les notions et tous les savoirs. » — Martin Winckler, colloque Télé en séries, Université de Montréal, mai 2014. La série télévisée semble en effet être l’une des formes narratives qui raconte le mieux notre époque, en témoigne l’intérêt qu’elle suscite auprès d’un public hétérogène, dont font désormais partie les chercheurs universitaires anglophones comme francophones. La sérialité trouve une résonnance particulière dans la culture populaire : du roman-feuilleton qui enflamme les rues de Paris au XIXe siècle aux séries télévisées contemporaines écoutées en rafale, les œuvres sérielles évoluent, mais la fascination qu’elles génèrent demeure. Artéfact médiatique, produit d’une culture industrielle ou œuvre d’art, la série télévisée actuelle se veut un objet pluriel, capable d’évoluer au gré des avancées technologiques. Cette publication généraliste s’adresse autant aux téléspectateurs passionnés qui souhaitent enrichir leur réflexion qu’aux chercheurs en quête de perspectives nouvelles. Traitant de séries contemporaines américaines, québécoises, autochtones, françaises ou britanniques, les chapitres de l’ouvrage proposent des analyses formelles, génériques, politiques, culturelles et philosophiques. Préfacé par Stéphane Garneau, Télé en séries contient des textes de spécialistes reconnus, dont un rapport d’enquête inédit de Danielle Aubry, mais aussi des contributions de chercheuses et de chercheurs provenant de domaines variés qui partagent une volonté de produire un discours savant sur des œuvres riches, souvent à l’origine de discussions hebdomadaires autour de la machine à café.
En savoir plus : https://www.fabula.org/actualites/m-c-lambert-perreault-j-o-allard-e-despres-et-s-harel-dir-tele-en-series_82026.php

Se basant sur un corpus archivistique conséquent et sur les œuvres conservées, cet ouvrage s’attache aux protagonistes de la peinture à Lyon entre le début de règne de Louis XI et la Grande Rebeyne de 1529. Il explore le contexte de la pratique picturale (atelier, formation), les commanditaires et les œuvres, et enfin les fêtes, qui ont grandement sollicité les peintres. Afin de mettre en lumière cette époque, qui n’est pas qu’un prélude à une Renaissance prospère, cette étude dresse ainsi le portrait d’une communauté artistique particulière.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4529

Pourquoi le journalisme ? Pourquoi choisit-on ce métier, exigeant et difficile ? Et comment agit-il sur ceux qui l’exercent, avec le temps ? Ce livre prend à témoin deux extrêmes : des reporters de guerre et des présentateurs de journaux télévisés. Après analyse d’une cinquantaine d’autobiographies et de longs entretiens, les auteurs racontent un attachement au métier pour les émotions qu’il suscite, par les ressentis forts entraînés dans le travail de l’actualité. Vibrer, éprouver, partager l’intensité des émotions est une raison évidente, même si elle n’est pas si facile à admettre. Les auteurs poursuivent en montrant que le ressenti d’émotions n’est pas qu’un motif de satisfaction, il est aussi – et surtout – un moyen de travail : parce qu’il fait confiance à sa part émotionnelle, le journaliste parvient à analyser, discriminer, épurer, clarifier, choisir l’information pertinente ; il construit et se reconnaît dans les valeurs qui l’attachent au journalisme. Ressentir est le sel du métier, mais c’est aussi son sens, le moyen de faire sens : faire de son corps et de son esprit la plaque sensible du monde en train de se faire pour parvenir à transmettre une part de rationalité.
En savoir plus : http://www.pug.fr/produit/1359/9782706127045/Emotions%20de%20journalistes

This new introductory textbook provides students with the tools they need to understand the way digital technologies have transformed the global media business of the 21st century. Focusing on three main approaches – media economics, critical political economy, and production studies – the authors provide an empirically rich analysis of ownership, organizational structures and culture, business strategies, markets, networks of strategic alliances, and state policies as they relate to global media. Examples throughout involve both traditional and digital media and are taken from different regions and countries to illustrate how the media business is influenced by interconnected historical, political, economic, and social factors. In addition to introducing today’s convergent world of global media, the book gives readers a greater understanding of their own potential roles within the global media industries.
En savoir plus : https://www.routledge.com/Understanding-the-Business-of-Global-Media-in-the-Digital-Age/Lee-Jin/p/book/9781138688988

Le web a eu de fortes incidences sur le monde des journalistes de la presse écrite. Cet ouvrage se concentre sur les changements observables au sein des rédactions des quotidiens liés à l’arrivée du web. La nouvelle conception du temps, le bi-média et le live blogging sont autant de nouveaux défis que doivent relever les journalistes.
En savoir plus : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=58126

Surface sensible aux émois intérieurs comme aux épreuves extérieures, surface intime exposée au regard et fantasmatiquement au toucher, surface graphique et picturale aux mille colorations et textures, la peau joue un rôle fondamental dans l’économie du désir que le cinéma tisse depuis ses origines. Cet ouvrage constitue la première étude universitaire qui accorde de l’importance à un élément du corps humain étonnamment absents des études cinématographiques.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4526

Becoming Digital examines the transition from the online world we have known to the Next Internet, which is emerging from the convergence of Cloud Computing, Big Data Analytics, and the Internet of Things. The Cloud stores and processes information in data centers ; Big Data Analytics provide the tools to analyse and use it ; and the Internet of Things connects sensor-equipped devices everywhere to communication networks that span the globe. These technologies make possible a post-Internet society filled with homes that think, machines that make decisions, drones that deliver packages or bombs, and robots that work for us, play with us, and take our jobs. The Next Internet promises a world where computers are everywhere, even inside our bodies, “coming alive” to make possible the unification of people and machines in what some call the Singularity.

This timely book explores this potential as both a reality on the horizon and a myth that inspires a new religion of technology. It takes up the coming threats to a democratic, decentralized, and universal Internet and the potential to deepen the problems of commercial saturation, concentrated economic power, cyber-warfare, the erosion of privacy, and environmental degradation. On the other hand, it also shows how the Next Internet can help expand democracy, empowering people worldwide, providing for more of life’s necessities, and advancing social equality. But none of this will happen without concerted political and policy action. Becoming Digital points the way forward.

This book aims to identify the most important political, socio-economic, and technical determinants of Internet development in China, through a historical approach that combines political economy, cultural, and public studies. Firstly, the book looks at the most important strategies that compelled the Chinese government to invest in the construction of the Internet infrastructure. Secondly, it examines the relationships between the development of the Internet in China and the emergence of a nascent civil society. Finally, attention is given to three different Chinese online platforms in three different historical periods. This three-pronged approach presents a coherent set of analyses and case studies which are committed to the investigation of the complex process of change undergone by Internet development in China.
En savoir plus : http://www.springer.com/gp/book/9783319604046

Jean de Brunhoff et Babar occupent une place centrale dans l’histoire de l’album pour enfants. Ce jeune homme, qui voulait devenir peintre, découvre un peu par hasard les contraintes de l’album en bricolant un petit livre manuscrit à l’intention de ses deux fils. Cette « maquette » sera par la suite éditée. C’est le début de l’aventure internationale du roi des éléphants. Avec près de 270 illustrations issues notamment d’archives familiales inédites, ce volume constitue la première étude consacrée à Jean de Brunhoff et analyse les albums et leur place dans l’histoire de la littérature jeunesse.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4480

This edited volume is an inquiry into the representation of intimate relationships in a diverse array of media including cinema, arts, literature, picture books, advertising and popular music. It examines artistic portrayal of intimate relationships as a subversion of the boundaries between the representable and the non-representable, the real and the surreal, the visceral and the ideal, the embodied and the abstracted, the configured and transfigured. The essays focus on artistic mediation of intimacy in diverse relationships, including heterosexual, same-sex, familial, sibling’ , political, and sadomasochistic. The collection offers new interdisciplinary and multicultural perspectives on current trends in the study of popular representations of intimacy ; representations that affect and formulate people’s most personal inspirations, desires, angsts, dreams and nightmares in an increasingly alienated, industrialized world.
En savoir plus : https://www.palgrave.com/de/book/9783319552804

A fascinating look at one of the most experimental, volatile, and influential decades, Film, Fashion, and the 1960s, examines the numerous ways in which film and fashion intersected and affected identity expression during the era. From A Hard Day’s Night to Breakfast at Tiffany’s, from the works of Ingmar Bergman to Blake Edwards, the groundbreaking cinema of the 1960s often used fashion as the ultimate expression for urbanity, youth, and political (un)awareness. Crumbling hierarchies brought together previously separate cultural domains, and these blurred boundaries could be seen in unisex fashions and roles played out on the silver screen. As this volume amply demonstrates, fashion in films from Italy, France, England, Sweden, India, and the United States helped portray the rapidly changing faces of this cultural avant-gardism. This blending of fashion and film ultimately created a new aesthetic that continues to influence the fashion and media of today.
En savoir plus : https://www.combinedacademic.co.uk/film-fashion-and-the-1960s

Les formes numériques du discours sont devenues dominantes dans nos sociétés : pour lire la presse, commander un billet de train ou souhaiter un anniversaire, nous passons volontiers par Internet et ses multiples possibilités d’échange communicationnel. Partant, le discours s’est technologisé et nos modes d’écriture et de lecture portent les traces de cette conversion numérique du langage. Cet ouvrage offre une synthèse de ces transformations saisies par le prisme de l’analyse du discours numérique, nouvelle approche qui décrit les formes et les pratiques discursives, de l’hypertexte au hashtag en passant par le commentaire, l’écrilecture, le profil, le trolling, la trace numérique, et toutes les façons d’écrire et d’interagir en ligne. Construit comme un dictionnaire proposant des synthèses claires et référencées, il propose des concepts et des outils méthodologiques nécessaires à l’analyse de la communication numérique.
En savoir plus : http://www.editions-hermann.fr/5227-l-analyse-du-discours-numerique.html

Voici un éclairage original, inspiré par les sciences de l’information et de la communication, sur les transformations actuelles des industries et institutions culturelles, ainsi que des arts vivants, à l’ère du numérique. Les auteurs proposent de repenser les catégories de la création, de la médiation ou de la réception au travers des perspectives de réinvention et de dépassement offertes par l’environnement numérique.
En savoir plus : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=55005&razSqlClone=1

This edited volume explores different meanings of media convergence and deconvergence, and reconsiders them in critical and innovative ways. Its parts provide together a broad picture of opposing trends and tensions in media convergence, by underlining the relevance of this powerful idea and emphasizing the misconceptions that it has generated. Sergio Sparviero, Corinna Peil, Gabriele Balbi and the other authors look into practices and realities of users in convergent media environments, ambiguities in the production and distribution of content, changes to the organization of media industries, the re-configuration of media markets, and the influence of policy and regulations. Primarily addressed to scholars and students in different fields of media and communication studies, Media Convergence and Deconvergence deconstructs taken-for-granted concepts and provides alternative and fresh analyses on one of the most popular topics in contemporary media culture.
En savoir plus : https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-319-51289-1_1

Making Human Rights News : Balancing Participation and Professionalism explores the impact of new digital technology and activism on the production of human rights messages. It is the first collection of studies to combine multidisciplinary approaches, "citizen witness" challenges to journalism ethics, and expert assessments of the "liberating role" of the　Internet, addressing the following questions :

1. What can scholars from a wide range of disciplines – including communication studies, journalism, sociology, political science, and international relations/studies – add to traditional　legal and political human rights discussions, exploring the impact of innovative digital information technologies on the gathering and dissemination of human rights news ?

2. What questions about journalism ethics and professionalism arise as growing numbers of　untrained "citizen witnesses" use modern mobile technology to document claims of human rights abuses ?

3. What are the limits of the "liberating role" of the Internet in challenging traditional sources of authority and credibility, such as professional journalists and human rights professionals ?

4. How do greater Internet access and human rights activism interact with variations in press freedom and government censorship worldwide to promote respect for different categories of human rights, such as women’s rights and rights to health ?

This book was originally published as a special issue of the Journal of Human Rights.

Cet ouvrage de recherche collectif veut présenter les nouveaux traitements médiatiques en ligne concernant l’Europe. Sujet de réflexion ou acteur politique, "l’Europe" n’échappe pas à la remise en question de la pratique journalistique et ses nouvelles formes de récit en ligne. Comment les journalistes des différents pays européens s’approprient le sujet de cette Europe mise en débat en ligne et en discussion ?
En savoir plus : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=58098&razSqlClone=1

Par le biais de deux groupes de production issus de la même base, Slon (1968-1973) et Iskra qui lui succède, l’auteure de cet ouvrage interroge les modalités d’intervention politique d’une partie des acteurs du champ cinématographique français, de la fin des années 1960 à la fin des années 1980. Ce travail interroge l’élaboration de modèles de productions spécifiques s’opposant au fonctionnement de l’industrie cinématographique, la diversité des voies d’engagement en cinéma ainsi que l’émergence de nouvelles pratiques de diffusion à l’aide d’archives jusqu’alors inexploitées et du recueil de nombreux témoignages.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4501

Josefina Carabias (1908-1980), pionnière dans le monde du journalisme espagnol, a connu un succès professionnel dès ses débuts sous la Seconde République. Correspondante étrangère aux États-Unis puis en France de 1955 à 1967, elle rentre à Madrid en décembre 1967. Elle tient alors une rubrique quotidienne dans le journal catholique Ya jusqu’à son décès en 1980. Parmi des sujets très variés, elle s’intéresse avec constance à la condition de la femme. Cet ouvrage propose donc un éclairage nouveau sur la condition féminine espagnole au XXe siècle à travers le regard d’une des plus grandes journalistes de ce pays.
En savoir plus : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=4503

This ground-breaking book brings theoretical perspectives from twenty-first century media, film, and cultural studies to medieval hagiography. Medieval Saints and Modern Screens stakes the claim for a provocative new methodological intervention : consideration of hagiography as media. More precisely, hagiography is most productively understood as cinematic media. Medieval mystical episodes are made intelligible to modern audiences through reference to the filmic - the language, form, and lived experience of cinema. Similarly, reference to the realm of the mystical affords a means to express the disconcerting physical and emotional effects of watching cinema. Moreover, cinematic spectatorship affords, at times, a (more or less) secular experience of visionary transcendence : an ’agape-ic encounter’. The medieval saint’s visions of God are but one pole of a spectrum of visual experience which extends into our present multi-media moment. We too conjure godly visions : on our smartphones, on the silver screen, and on our TVs and laptops. This book places contemporary pop-culture media - such as blockbuster movie The Dark Knight, Kim Kardashian West’s social media feeds, and the outputs of online role-players in Second Life - in dialogue with a corpus of thirteenth-century Latin biographies, ’Holy Women of Liège’. In these texts, holy women see God, and see God often. Their experiences fundamentally orient their life, and offer the women new routes to knowledge, agency, and belonging. For the holy visionaries of Liège, as with us modern ’seers’, visions are physically intimate, ideologically overloaded spaces. Through theoretically informed close readings, Medieval Saints and Modern Screens reveals the interconnection of decidedly ’old’ media - medieval textualities - and artefacts of our ’new media’ ecology, which all serve as spaces in which altogether human concerns are brought before the contemporary culture’s eyes.
En savoir plus : http://en.aup.nl/books/9789462982277-medieval-saints-and-modern-screens.html

Since the popularisation of the internet, low-income Brazilians have received little government support to help them access it. In response, they have largely self-financed their digital migration. Internet cafés became prosperous businesses in working-class neighbourhoods and rural settlements, and, more recently, families have aspired to buy their own home computer with hire purchase agreements. As low-income Brazilians began to access popular social media sites in the mid-2000s, affluent Brazilians ridiculed their limited technological skills, different tastes and poor schooling, but this did not deter them from expanding their online presence. Young people created profiles for barely literate older relatives and taught them to navigate platforms such as Facebook and WhatsApp.

Based on 15 months of ethnographic research, this book aims to understand why low-income Brazilians have invested so much of their time and money in learning about social media. Juliano Spyer explores this question from a number of perspectives, including education, relationships, work and politics. He argues that the use of social media reflects contradictory values. Low-income Brazilians embrace social media to display literacy and upward mobility, but the same technology also strengthens traditional networks of support that conflict with individualism..

This book explores current debates about media, power and change from a wide variety of critical approaches and traditions. Sharing a common set of concerns which are mobilised to defend core societal values – including social justice, equality, fairness, care for the other and humanity – authors raise questions about how the omnipresent media can contribute to the materialisation of these core values, and how it can sometimes work against them. Addressing issues such as rethinking social change, mediatisation and regulation, the authors demonstrate how the role of the critical media and communication scholar merits and requires (self-)reflection. Critical voices matter, but they also face structural limitations.
En savoir plus : https://www.routledge.com/Critical-Perspectives-on-Media-Power-and-Change/Tomanic-Trivundza-Nieminen-Carpentier-Trappel/p/book/9781138104600

Les espaces médiatiques sont aujourd’hui envahis par les documents d’archives. En circulant sur la toile, les objets patrimoniaux numérisés modifient notre rapport au passé. L’époque actuelle est devenue celle de l’accessibilité immédiate à distance  : œuvres, documents et autres types de contenus sont disponibles sans contrainte de temps ni d’espace. Notre conception du patrimoine s’en trouve influencée. Qu’est-ce que le patrimoine à l’ère du numérique  ? Comment est-il transformé par une technologie rendant l’accès aux archives si aisé  ? À l’heure de la patrimonialisation de masse, où chaque document ou presque est enregistré dès sa création, ces notions doivent être à nouveau mises en question. À partir d’un panorama des patrimoines dits numériques (des manuscrits numérisés aux journaux télévisés, en passant par le Web et les jeux vidéo), l’ouvrage interroge la production du sens spécifique aux documents numérisés et disponibles en ligne.
En savoir plus : http://www.editionsbdl.com/fr/books/quest-ce-que-le-patrimoine-numrique-une-smiologie-de-la-circulation-des-archives-/621/

Today, in the age of CCTV, drones, medical body scans, and satellite images, photography is increasingly decoupled from human agency and human vision. In Nonhuman Photography, Joanna Zylinska offers a new philosophy of photography, going beyond the human-centric view to consider imaging practices from which the human is absent. Zylinska argues further that even those images produced by humans, whether artists or amateurs, entail a nonhuman, mechanical element—that is, they involve the execution of technical and cultural algorithms that shape our image-making devices as well as our viewing practices. At the same time, she notes, photography is increasingly mobilized to document the precariousness of the human habitat and tasked with helping us imagine a better tomorrow. With its conjoined human-nonhuman agency and vision, Zylinska claims, photography functions as both a form of control and a life-shaping force. Zylinska explores the potential of photography for developing new modes of seeing and imagining, and presents images from her own photographic project, Active Perceptual Systems. She also examines the challenges posed by digitization to established notions of art, culture, and the media. In connecting biological extinction and technical obsolescence, and discussing the parallels between photography and fossilization, she proposes to understand photography as a light-induced process of fossilization across media and across time scales.
En savoir plus : https://mitpress.mit.edu/books/nonhuman-photography

Aurélie Olivesi : "Ces parents sont de vrais tarés !" L’opposition à une expérience de parentalité alternative dans les commentaires en ligne comme structuration d’une grammaire anti-genre

Enrica Bracchi et Gloria Paganini-Rainaud : L’homopaternité en Italie, ou quand une "nouvelle parentalité" devient un cas national

Marta Roca i Escoda : Visibiliser et normaliser les familles homoparentales en Espagne. Les actions médiatiques de l’association Familles Lesbiennes et Gays

Jessica Trasher-Chenot : Watching Mothers : Seeking New Normativities for Motherhood in the Sitcom Friends (NBC, 1994-2004)

Giuseppina Sapio : Quand la télévision italienne démystifie le mythe de la "Mère-Courage" : les féminicides dans Amore criminale (2011-2015)

Isabelle Garcin-Marrou : Entre classe et genre : l’humanité des mères infanticides en question

Varia

Alexis Pichard : ‘Why do I hate all the female characters in 24’s’. An etiology of 24’s misogyny

Le dossier thématique propose à travers des études de cas français mais également anglais, espagnol ou brésilien de réfléchir à la manière dont le numérique affecte la radio et d’appréhender les transformations des formats et des modes d’expression radiophoniques par le déploiement des dispositifs numériques.
En savoir plus : http://www.radiomorphoses.fr/index.php/n2-2017-evolution-formats-modes-dexpression-radiophoniques/

Sébastien Laffage-Cosnier et Christian Vivier : Introduction : Quand le 9e art se joue du sport

Revisiter les normes spatiales du sport

Christophe Meunier : Échange de passe et lutte de places dans Max Winson de Jérémie Moreau. Les territoires du sportif dans la bande dessinée

Denis Jallat et Yann Descamps : Aux limites du réel : le terrain vague et la palissade du Bicot de Branner

Questionner les normes sociales à travers le sport

Patrick Legros : Les Pieds Nickelés et la petite reine

Laurent Grün, Vincent Marie et Michel Thiébaut : De la violence au sport, du sport à la violence : une approche graphique chez Baru

Redéfinir les normes corporelles sportives

Antoine Marsac : Des sportifs embarqués dans l’aventure en canoë. Narrations visuelles et normes sociales

Kilian Mousset et Jean-Nicolas Renaud : La sportivité des techniques corporelles d’un héros éminemment moderne : Rahan. Le nouvel âge des sports… farouches

Table des matières

Soviet Museology During the Cultural Revolution : An Educational Turn, 1928-1933 (Masha Chlenova)

A is for AZBUKA Anew : Reading (the art, pedagogy and politics of) Early Soviet Illustrated Primers (Jeremy Howard)

Éduquer et politiser l’enfant par l’image : une étude des discours professionnels en Russie, 1928-1932 (Cécile Pichon-Bonin)

Apprendre par le regard, la contribution des Progressistes à la pédagogie par l’image (Anastasia Simoniello)

Comment dessins et peintures réfléchissent l’entreprise communiste d’éducation sous la République de Weimar (Jérôme Bazin)

« L’œil du travailleur », Photographie ouvrière et éducation politique en Allemagne (1926-1933) (Christian Joschke)

Exposer le modèle soviétique d’éducation artistique à l’étranger (1922-1937) (Marija Podzorova)

The Communist Organization of Children and its Discourse in Czechoslovakia between Two Wars (Bohumil Melichar, Jakub Rákosník)

Inclusive journalism : How to shed light on voices traditionally left out in news coverage
Author : Rupar, Verica

Articles

Framing inclusive journalism : Between necessary idealism and essential realism
Author : Husband, Charles

Indigenous voices in the global public sphere : Analysis of approaches to journalism within the WITBN network
Author : Markelin, Lia

Translation in the newsroom : Losing voices in multilingual newsflows
Authors : Perrin, Daniel ; Ehrensberger-Dow, Maureen ; Zampa, Marta

Global interaction as a learning path towards inclusive journalism
Authors : Moring, Tom ; Zilliacus, Kim ; Rupar, Verica ; Treadwell, Gregory ; Jørgensen, Asbjørn Slot ; Larsen, Inger K. ; Munk, Inger ; Matheson, Donald

How diverse are Egypt’s media : A look at the post-revolution presidential elections
Author : Abdulla, Rasha

Who speaks for Islam in Australian newspapers ? – The case of the Doveton mosque in Melbourne, Victoria
Authors : Parr, Caitlin ; Sandner, Judith

’To follow or not to follow ?’ : How Belgian health journalists use Twitter to monitor potential sources
Authors : Van Leuven, Sarah ; Deprez, Annelore

The hope and hyperbole of social media as a vehicle to promote inclusive journalism
Author : Sacco, Vittoria

Building bridges : Inclusive journalism in conflict zones
Author : Cotza, Lorena

‘I’ve never interviewed ordinary people. We use them only in vox pops’
Author : Pesic, Milica

Sommaire

Polyradiophonie du futur

Le passé du futur
Utopie, fiction, anticipation : l’action à distance par les ondes
La prospective radiophonique à l’approche de la guerre entre exaltations technicistes et pacifistes
L’art et les machines
L’art du paradoxe

Le présent du futur
De nouvelles habitudes d’écoute ? Regards de Belgique
L’hybridation des contenus signe-t-elle la disparition des médias traditionnels ? Analyse du programme de radiovision le 6-8 de la RTBF
De la radio de papa à la radio 2.0
La radio en narratives immersives : le contenu journalistique et l’audience
ARTE Radio a 15 ans : Et maintenant ? Perspectives et prospective
L’avenir de la radio communautaire burkinabè confrontée aux pesanteurs du contexte et au numérique
Postmodernité et postradiomorphoses : contexte, enjeux et limites
Supprimer la radio, c’est la révolution !
Peut-être qu’il faut imaginer plusieurs futurs à la radio
Je ne sais pas si on dira « la radio »
Elargir l’énonciation pour ouvrir les frontières de la radiophonie
La radio dépassée ? Dans 10 ans tout le monde dira l’inverse

Le futur du présent ?
Le futur des radios associatives
Pour une radio associative nationale
L’écoute collective comme écoute d’avenir
Que sera la radio de demain ?
Pour une revalorisation du mix du DJ sur les ondes de Radio France
A la faveur d’une approche pluraliste et qualitative du service public de la radiodiffusion
Election présidentielle 2017. Programmes politiques en lien avec l’audiovisuel public. Résumé des propositions des onze candidats
Vrai-ïfier les choses en les mentant : la fiction radiophonique journalistique
Mondes sonores interdits

Content

Astrid Gynnild, Maria Nilsson, Anne Hege Simonsen, Hanna Weselius
Introduction : Photojournalism and Editorial Processes. Global Similarities, Local Differences

Filip Láb, Sandra Štefaniková
Photojournalism in Central Europe. Editorial and Working Practices (pdf)

Astrid Gynnild
The Visual Power of News Agencies

Maria Nilsson
A Faster Kind of Photojournalism ? Image-Selection Processes in a Swedish Newsroom

Hedwig de Smaele, Eline Geenen, Rozane De Cock
Visual Gatekeeping – Selection of News Photographs at a Flemish Newspaper. A Qualitative Inquiry into the Photo News Desk

Mette Mortensen, Stuart Allan, Chris Peters
The Iconic Image in a Digital Age. Editorial Mediations over the Alan Kurdi Photographs

Editorial

Redesigning or Redefining Privacy ? By Shabnam Moinipour, Pinelopi Troullinou

Research Articles

Rethinking Privacy : A Feminist Approach to Privacy Rights after Snowden (Lindsay Weinberg)

Privacy Shields for Whom ? Key Actors and Privacy Discourses on Twitter and in Newspapers (Cristín O’Rourke, Aphra Kerr)

Visibility, Power and Citizen Intervention The Five Eyes and New Zealand’s Southern Cross Cable (Ally McCrow-Young)

What is a Good Secure Messaging Tool ? The EFF Secure Messaging Scorecard and the Shaping of Digital (Usable) Security (Francesca Musiani, Ksenia Ermoshina)

Commentaries

Rethinking Privacy and Freedom of Expression in the Digital Era : An Interview with Mark Andrejevic (Pinelopi Troullinou)

Undresssing with the Lights On : Surveillance and The Naked Society in a Digital Era (Doug Specht)

Articles

Enquête sur les ambiguïtés d’un canular médiatique (Marie-France Chambat-Houillon)

Le fact-checking ou la réinvention d’une pratique de vérification (Laurent Bigot)

Dossier

Introduction : S’instituer par l’écriture en ligne (Étienne Candel et Pergia Gkouskou-Giannakou)

La notion d’autorité dans l’édition de la recherche : évolution des formes, changements d’autorité ? (Lise Verlaet et Alain Chante)

L’autorité sans l’auteur : l’économie documentaire du web selon Google (Antoine Bonino)

L’énonciation culturelle vidée de l’institution ? Qualifier les figurations de l’autorité dans des sites web contributifs (Julia Bonaccorsi et Valérie Croissant)

Change.org, autorités et processus d’autorisation (Isabelle Huré)

La légitimité de la poésie numérique en France : une autorité en construction (Gwendolyn Kergourlay)

Économies scripturaires, formes documentaires et autorité. Réflexions et esquisse d’analyse des architextes de la « science ouverte » (Dominique Cotte)

Editorial

Societies in flux : Media, democratization and political socialization
Nael Jebril (Bournemouth University), Jamie Matthews (Bournemouth University) and Matthew Loveless (Center for Research and Social Progress, European University Institute ?)

Media, democratization and political socialization : An interview with Katrin Voltmer
Nael Jebril (Bournemouth University), Jamie Matthews (Bournemouth University) and Matthew Loveless (Center for Research and Social Progress, European University Institute ?)

Are people more connective than political actions ? Towards an empirical approach for action participants
Mostafa Shehata (Roskilde University)

Citizenship, media and activism in Turkey during Gezi Park protests
Eylem Yanardagoglu (Kadir Has University)

Media audiences and media consumption during political transitions : The case of Egypt
Nael Jebril (Bournemouth University) and Matthew Loveless (Center for Research and Social Progress, European University Institute ?)

Social media and the re-affirmation of the role of journalism : A cursory discussion of the potential for widening the public sphere in a postcolonial society
Ylva Rodny-Gumede (University of Johannesburg)

Media literacy as a pathway to religious literacy in pluralistic democracies : Designing a critical media education pedagogy for primary school children in India
Kiran Vinod Bhatia and Manisha Pathak-Shelat (Mudra Institute of Communications (MICA))

Table of Contents

Introduction. The Practice of Political Journalism : Comparing Russia, France, and Germany (Ivan Chupin, Françoise Daucé)

Feminization in the Professionalization of French Journalism : From La Fronde to F Magazine, or How Journalism Became a “Woman’s Job” (Sandrine Lévêque)

Termination of Journalists’ Employment in Russia : Political Conflicts and Ordinary Negotiation Procedures in Newsrooms (Ivan Chupin, Françoise Daucé)

Understanding the Off-the-Record as a Social Practice : German Press-Politics Relations Seen from France (Nicolas Hubé)

“Why Go on a Program and Answer in General Terms ?” TV Interviews as a Mechanism for the Reproduction of the Political Order (Alexander Lutsenko)

Political Conflicts around the Internet in Russia : The Case of Yandex.Novosti (Françoise Daucé)

Editorial, by Núria Bou and Xavier Pérez

Articles
‘Star Studies in Europe’ by Martin Shingler
‘To capture the ephemeral’ by Christian Viviani
‘Types of stardom during Franco regime : some dominant formulas’ by Vicente J. Benet
‘Perspectives, models and figures of the study of Italian divismo’ by Marga Carnicé Mur

FIlms under discussion. Interviews
‘White Gypsies : An interview with Eva Woods Peiró’ by María Adell
‘A train that derails, does it exist a European star system ? A conversation with Axelle Ropert’ by Fernando Ganzo

Documents
‘The 7 families game : The families of actresses’ by Axelle Ropert
‘Cinema and its actors’ by García Figar
‘Asking the directors : What foreign actor’s personality corresponds to... ?’ by Josefina de la Torre

En savoir plus : http://journalcontent.mediatheoryjournal.org/index.php/mt/issue/view/1

Articles

Film Distribution in New Zealand : Industrial Organization, Power Relations, and Market Failure (Argelia Muñoz Larroa, Natàlia Ferrer-Roca)

Cold Comfort : Lessons for the Twenty-First-Century Newspaper Industry from the Twentieth-Century Ice Industry (Andrew Duffy, Rich Ling, Oscar Westlund)

Human and Business Success Factors for Transmedia Design Collaborations (Kevyn Eva Norton, Michelle Helena Kovacs)

Bureaucrats and Movie Czars : Canada’s Feature Film Policy since 2000 (Charles Tepperman)

Whose ‘science’ is this ? – reflections on a 1930s survey of popular science (Marcel Chotkowski LaFollette)

Reality bytes : American and global culture in the era of infoglut (Peter Swirski)

It’s alive in the laboratory of the mind : Frankenstein, thought experiment and facing the future of science (Steven Gil)

Pathogens, vermin and strigoi : Contagion science and vampire myth in Guillermo del Toro’s The Strain (Julia Echeverría)

Science fictional doubles : Technologization of the doppelgänger and sinister science in serial science fiction TV (Paul Mountfort)

No one said it would be easy (David Brin)

The physics of Hollywood movies (or using Hollywood movies to teach and learn physics) (Adam Weiner)

Articles

Carmen Sofía BRENES : The Aristotelian Myth, the Screen Idea and the Making of the Chilean Film No

Ricardo LEIVA SOTO, Cristóbal BENAVIDES and Kenton T. WILKINSON : Young Hispanics’ Motivations to Use Smartphones : A Three-Country Comparative Study

Alec TEFERTILLER : Moviegoing in the Netflix Age : Gratifications, Planned Behavior, and Theatrical Attendance

Manuel PERIS VIDAL Autonomous thought and political talk show guests. A study of the television programme Las Mañanas de Cuatro

Clara SANZ HERNANDO : The failure of the Francoist Movement Press Group to convert La Voz de Castilla into a prototype to save its newspapers

Santiago GIRALDO LUQUE, Isabel VILLEGAS SIMÓN and Tomás DURÁN BECERRA : Use of the websites of parliaments to promote citizen deliberation in the process of public decision-making. Comparative study of ten countries (America and Europe)

Ana Marta MAYAGOITIA SORIA : American social engineering through children’s educational films (1945-1953)

Mª Teresa MERCADO-SÁEZ and Carmen del Rocío MONEDERO MORALES : Treatment and framing of energy issues on television : An analysis of the infotainment programs on the Spanish TV channel La Sexta

Vicente FENOLL and Lorena CANO-ORÓN : Citizen engagement on Spanish political parties’ Facebook pages : Analysis of the 2015 electoral campaign comments

Manuel MARTÍNEZ-NICOLÁS, Enric SAPERAS and Ángel CARRASCO-CAMPOS : Journalism research in Spain. Analysis of research articles published in Spanish journals over the past 25 years (1990-2014)

Promoting a global brand : a study of international news organizations’ YouTube channels
Eisa al Nashmi, Michael North, Terry Bloom and Johanna Cleary/

Introducing transnationalism studies to the field of public diplomacy
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Digital media for intimacy ? : Asian nannies’ transnational mothering in Paris
Youna Kim

The sporting arena as a public diplomacy battlefield : the Palestinian attempt to suspend Israel from FIFA
Reut Ber, Moran Yarchi and Yair Galily

NGO interpretation of participatory communication for rural Cambodia : What is lost in ‘translation’ ?
Phyllis Bo-yuen Ngai

From Beijing to Rio : rebranding China via the modern Olympic Games
Xiufang (Leah) Li

Female politicians : a mixed political communication model
Tsfira Grebelsky-Lichtman