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Nouveautés parutions


Juillet - Août 2018

  • ABIDIN Crystal, Internet Celebrity : Understanding Fame Online, Emerald Publishing Limited, 2018, 120 p., £17.

    The face of internet celebrity is rapidly diversifying and evolving. Online and mainstream celebrity culture are now weaving together, such that breakout stars from one-hit viral videos are able to turn their transient fame into a full-time career. This book presents a framework for thinking about the different forms of internet celebrity that have emerged over the last decade, taking examples from the Global North and South, to consolidate key ideas about cultures of online fame. It discusses the overall landscape, developments and trends in the internet celebrity economy, and cross-cultural lessons.
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  • AUSTIN Thomas (dir.), The Films of Aki Kaurismäki Ludic Engagements, Bloomsbury, 2018, 240 p., $75,6.

    Despite creating an extensive and innovative body of work over the last 30 years, Aki Kaurismäki remains relatively neglected in Anglophone scholarship. This international collection of original essays aims to redress such neglect by assembling diverse critical inquiries into Kaurismäki’s oeuvre. The first anthology on Kaurismäki to be published in English, it offers a range of voices responding to his politically and aesthetically compelling cinema. Deploying various methodologies to explore multiple facets of his work, The Films of Aki Kaurismäki will come to be seen as the definitive book on Kaurismäki.
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  • BARNARD Stephen R., Citizens at the Gates. Twitter, Networked Publics, and the Transformation of American Journalism, Palgrave Macmillan, Cham, 2018, 215 p., 53,5 euros.

    Drawing insights from nearly a decade of mixed-method research, Stephen R. Barnard analyzes Twitter’s role in the transformation of American journalism. As the work of media professionals grows increasingly hybrid, Twitter has become an essential space where information is shared, reporting methods tested, and power contested. In addition to spelling opportunity for citizen media activism, the normalization of digital communication adds new channels of influence for traditional thought leaders, posing notable challenges for the future of journalism and democracy. In his analyses of Twitter practices around newsworthy events—including the Boston Marathon bombing, protests in Ferguson, Missouri, and the election of Donald Trump—Barnard brings together conceptual and theoretical lenses from multiple academic disciplines, bridging sociology, journalism, communication, media studies, science and technology studies, and political science.
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  • BAYM Nancy K., Playing to the Crowd. Musicians, Audiences, and the Intimate Work of Connection, NYU Press, 2018, 280 p., £22.

    Playing to the Crowd explores and explains how the rise of digital communication platforms has transformed artist-fan relationships into something closer to friendship or family. Through in-depth interviews with musicians such as Billy Bragg and Richie Hawtin, as well as members of the Cure, UB40, and Throwing Muses, Baym reveals how new media has facilitated these connections through the active, and often required, participation of the artists and their devoted, digital fan base. Before the rise of social sharing and user-generated content, fans were mostly seen as an undifferentiated and unidentifiable mass, often mediated through record labels and the press. However, in today’s networked era, musicians and fans have built more active relationships through social media, fan sites, and artist sites, giving fans a new sense of intimacy and offering artists unparalleled information about their audiences. However, this comes at a price. For audiences, meeting their heroes can kill the mystique. And for artists, maintaining active relationships with so many people can be both personally and financially draining, as well as extremely labor intensive. Drawing on her own rich history as an active and deeply connected music fan, Baym offers an entirely new approach to media culture, arguing that the work musicians put in to create and maintain these intimate relationships reflect the demands of the gig economy, one which requires resources and strategies that we must all come to recognize and appreciate.
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  • BERLINER Lauren S., Producing Queer Youth. The Paradox of Digital Media Empowerment, Routledge, 2018, 160 p., £84.

    Producing Queer Youth challenges popular ideas about online media culture as a platform for empowerment, cultural transformation, and social progress. Based on over three years of participant action research with queer teen media-makers and textual analysis of hundreds of youth-produced videos and popular media campaigns, the book unsettles assumptions that having a "voice" and gaining visibility and recognition necessarily equate to securing rights and resources. Instead, Berliner offers a nuanced picture of openings that emerge for youth media producers as they negotiate the structures of funding and publicity and manage their identities with digital self-representations. Examining youth media practices within broader communication history and critical media pedagogy, she forwards an approach to media production that re-centers the process of making as the site of potential learning and social connection. Ultimately, she reframes digital media participation as a struggle for—rather than, in itself, evidence of—power.
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  • BLAAGAARD Bolette B., Citizen Journalism as Conceptual Practice. Postcolonial Archives and Embodied Political Acts of New Media, Rowman & Littlefield, 2018, 144 p., £80.

    Citizen Journalism as Conceptual Practice provides a conceptualization of citizen journalism as a political practice developed through analyses of an historical and postcolonial case. Arguing that citizen journalism is first and foremost situated, embodied and political rather than networked and technology-based, the book offers a grounded analysis of the colonial newspaper, The Herald, published in St. Croix (Virgin Islands) 1915-25 by a descendant of enslaved people and independently of the colonial ruler, Denmark. The analysis is informed by Deleuze and Guattari’s approach to knowledge production and formulates a critical reading of citizens’ and subjects’ mediated political engagements then as well as now. The book discusses current approaches to citizen journalism before turning to The Herald, which is then read against the grain in an attempt to show the embodied politics of colonial history and cultural forms of citizen engagement as these politics evolve in this particular case of journalism
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  • BOYLE Raymond , The Talent Industry. Television, Cultural Intermediaries and New Digital Pathways, Palgrave Macmillan, 2018, 212 p., £44.

    This book explores how the digital multiplatform delivery of television is affecting the role performed by cultural intermediaries responsible for talent identification and development. Drawing on original research from key stakeholders across the television and social video sectors such as broadcasters, commissioning editors and talent agents, it investigates whether the process of digitization is offering new pathways to capture and nurture a diverse talent base within the UK television industry. It also provides an in-depth study of how the term ‘talent’ has historically been interpreted and understood within the UK television industry through the BBC and commercial PSB’s, such as ITV and Channel 4. The Talent Industry investigates how the traditional gatekeepers of talent in television are changing and examines the key role of talent agencies in managing and promoting contemporary on and off-screen talent in the digital age.
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  • BROWN William, Non-Cinema. Global Digital Film-making and the Multitude, Bloomsbury Publishing, 2018, 312 p., £88.

    Non-Cinema : Global Digital Film-making and the Multitude provides an original film-philosophy through which to understand low budget digital filmmaking from around the globe. It draws upon a wide range of western and non-western philosophers, physicists, theorists of ’Third Cinema,’ and contemporary film theorists and film-philosophers in order to argue that the future of cinema lies at the margins, in the extreme, the overlooked and the under-funded – the sort that distributors, exhibitors and audiences would not consider to be cinema at all, hence "non-cinema." Analysing numerous films, William Brown argues that contemporary low-budget digital cinema is also through its digital form a political cinema that suggests that we are not detached observers of the world, but entangled participants therewith. Non-Cinema constructs this argument by looking at work by established filmmakers like Jean-Luc Godard, Abbas Kiarostami, Jafar Panahi and Michael Winterbottom, as well as lesser known work from places as diverse as Asia, the Middle East, Europe, the Americas and Africa.
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  • BRYLLA Catalin, KRAMER Mette (dir.) , Cognitive Theory and Documentary Film, Palgrave Macmillan, 2018, 343 p., £71,50 euros.

    This groundbreaking edited collection is the first major study to explore the intersection between cognitive theory and documentary film studies, focusing on a variety of formats, such as first-person, wildlife, animated and slow TV documentary, as well as docudrama and web videos. Documentaries play an increasingly significant role in informing our cognitive and emotional understanding of today’s mass-mediated society, and this collection seeks to illuminate their production, exhibition, and reception. Taking an interdisciplinary approach, the essays draw on the latest research in film studies, the neurosciences, cultural studies, cognitive psychology, social psychology, and the philosophy of mind. With a foreword by documentary studies pioneer Bill Nichols and contributions from both theorists and practitioners, this volume firmly demonstrates that cognitive theory represents a valuable tool not only for film scholars but also for filmmakers and practice-led researchers.
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  • CHEEMA Munira, Women and TV Culture in Pakistan : Gender, Islam and National Identity, I.B. Tauris, 2018, 256 p., £69.

    The television broadcasting culture of Pakistan was changed dramatically in 2002. The President, General Pervez Musharraf, introduced a policy of liberalisation that enabled controversial issues such as honour killings, adultery, stoning to death, domestic violence, marriage after divorce and homosexuality to be increasingly depicted on screen. Women and TV Culture in Pakistan is the first in-depth analysis of this change in television content. Munira Cheema focuses on how `gender issues’ are dealt with on TV and examines the impact this has on female viewers. In Pakistan, television is often the only way in which women can access the public sphere (except through male guardians) and this book evaluates how TV content allows them to navigate their intersecting identities as Muslims, women and Pakistanis. At a time when religious conservatism is on the rise in the country, this book investigates why producers choose to focus on gender-based issues and the extent to which religion dictates social behaviour and broadcasting choices. Based on interviews with women viewers in Karachi as well as industry professionals including writers, directors and ratings experts, the research is a much-needed and original contribution to global television studies and gender studies.
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  • CHELES Luciano, GIACONE Alessandro (dir.), Il ritratto e il potere. Immagini della politica in Francia e in Italia nel Novecento, Pisa, Pacini Editore, 2017, 296 p., 18 euros.

    The portrait is a figurative genre that has always played an important role in political communication. Its potential effectiveness resides in its ability to make absent people present, which confers politicians the gift of ubiquity. The commonplace view is that an image faithfully reproduces the subject it refers to (“photography never lies”) ; however, pose, facial expression, sartorial style, colours, props and background are all carriers of meaning which can subliminally influence the onlooker. Graphic artists and spin doctors all too readily exploit these features to mythologize their subjects. The portrait is notably one of the key instruments of the propaganda of totalitarian regimes. However, it also dominates the propaganda of democratic countries, as a result of the strong personalization and spectacularisation of politics. The vigorous poster and website election campaigns of Silvio Berlusconi, Ségolène Royal, Marine Le Pen and Matteo Renzi are cases in point. This volume of essays deals with political portraiture in France and Italy, from the early 20th century to the present. It investigates official portraits (the images diffused by political parties via posters and the web), as well as satirical ones and the images of public figures in the press. Special attention is devoted to issue of gender : three essays look at how female politicians and the First Ladies are represented in the media.
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  • COX Donna, SANDOR Ellen, FRON Janine (dir.), New Media Futures. The Rise of Women in the Digital Arts, University of Illinois Press, 2018, 328 p., £32.

    Trailblazing women working in digital arts media and education established the Midwest as an international center for the artistic and digital revolution in the 1980s and beyond. Foundational events at the University of Illinois and the School of the Art Institute of Chicago created an authentic, community-driven atmosphere of creative expression, innovation, and interdisciplinary collaboration that crossed gender lines and introduced artistically informed approaches to advanced research. Interweaving historical research with interviews and full-color illustrations, New Media Futures captures the spirit and contributions of twenty-two women working within emergent media as diverse as digital games, virtual reality, medicine, supercomputing visualization, and browser-based art. The editors and contributors give voice as creators integral to the development of these new media and place their works at the forefront of social change and artistic inquiry. What emerges is the dramatic story of how these Midwestern explorations in the digital arts produced a web of fascinating relationships. These fruitful collaborations helped usher in the digital age that propelled social media. Contributors : Carolina Cruz-Niera, Collen Bushell, Nan Goggin, Mary Rasmussen, Dana Plepys, Maxine Brown, Martyl Langsdorf, Joan Truckenbrod, Barbara Sykes-Dietz, Abina Manning, Annette Barbier, Margaret Dolinsky, Tiffany Holmes, Claudia Hart, Brenda Laurel, Copper Giloth, Jane Veeder, Sally Rosenthal, and Lucy Petrovic.
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  • DELPORTE Christian, VEYRAT-MASSON Isabelle (dir.), La puissance des images du Moyen Age à nos jours, Nouveau monde éditions, 2018, 10,9 euros.

    21 textes initialement parus dans la revue "Le temps des médias" qui montrent comment les sociétés s’approprient les images, comment une culture visuelle, caractéristique d’un temps, s’installe ou encore comment les images circulent, jusqu’à s’imposer au plus grand nombre.
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  • GEHL Robert W., Weaving the Dark Web Legitimacy on Freenet, Tor, and I2P , MIT Press, 2018, 288 p., $30.

    The term “Dark Web” conjures up drug markets, unregulated gun sales, stolen credit cards. But, as Robert Gehl points out in Weaving the Dark Web, for each of these illegitimate uses, there are other, legitimate ones : the New York Times’s anonymous whistleblowing system, for example, and the use of encryption by political dissidents. Defining the Dark Web straightforwardly as websites that can be accessed only with special routing software, and noting the frequent use of “legitimate” and its variations by users, journalists, and law enforcement to describe Dark Web practices (judging them “legit” or “sh !t”), Gehl uses the concept of legitimacy as a window into the Dark Web. He does so by examining the history of three Dark Web systems : Freenet, Tor, and I2P. Gehl presents three distinct meanings of legitimate : legitimate force, or the state’s claim to a monopoly on violence ; organizational propriety ; and authenticity. He explores how Freenet, Tor, and I2P grappled with these different meanings, and then discusses each form of legitimacy in detail by examining Dark Web markets, search engines, and social networking sites. Finally, taking a broader view of the Dark Web, Gehl argues for the value of anonymous political speech in a time of ubiquitous surveillance. If we shut down the Dark Web, he argues, we lose a valuable channel for dissent.
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  • Gil Bartholeyns, Monique Bourin et Pierre-Olivier Dittmar (dir.), Images de soi dans l’univers domestique, XIIIe-XVIe siècle, Presses universitaires de Rennes, 2018, 248 p., 35 euros.

    Quand et comment les images sont-elles entrées dans la maison ? Quel était leur rôle dans la vie de tous les jours ? Certaines protègent les lieux, d’autres servent d’aide-mémoire ou de support à la prière, la plupart des décors sont des signes de prestige. Cet ouvrage propose un premier jalon d’une histoire sociale et intime des images, en s’attachant aux décors et aux signes qui exprimaient la culture et l’identité des habitants mais aussi des familles et des réseaux de connaissance. L’histoire de la personne et l’histoire des images trouvent dans la maison un lieu de rencontre plein de surprises.
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  • HUMPHREYS Peter, SIMPSON Seamus, Regulation, Governance and Convergence in the Media, Edward Elgar Publishing, 2018, 288 p., £76,5.

    Media convergence is often propounded as inevitable and ongoing. Yet much of the governance of the media sector’s key parts has developed along discrete evolutionary paths, mostly incremental in character. This volume breaks new ground through exploring a diverse range of topics at the heart of the media convergence governance debate, such as next generation networks, spectrum, copyright and media subsidies. It shows how reluctance to accommodate non-market based policy solutions creates conflicts and problems resulting in only shallow media convergence thus far.
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  • ILAN Jonathan, The International Photojournalism Industry. Cultural Production and the Making and Selling of News Pictures, Routledge, 2018, 236 p., £105.

    How are events turned into news pictures that define them for the audience ? How do events become commodified into pictures that both capture them and reiterate the values of the agencies that sell them ? This book looks at every stage of the production of news photographs as they move to and from the ground and are sold around the world. Based on extensive fieldwork at a leading international news agency that includes participant observation with photographers in the field, at the agency’s local and global picture desks in Israel, Singapore, and the UK, in-depth interviews with pictures professionals, and observations and in-depth interviews at The Guardian’s picture desk in London, the findings in this book point to a wide cultural production infrastructure hidden from – and yet also nurtured and thus very much determined by – the consumer’s eye.
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  • JACQUES Vincent, Chris Marker, les médias et le XXe siècle. Le revers de l’histoire contemporaine, Créaphis Editions, 2018, 399 p., 13 euros.

    L’histoire du xxe siècle a produit un nombre d’images sans précédent : depuis la Grande Guerre aucun événement n’a eu lieu sans laisser une multitude d’images fixes et animées.À partir de l’œuvre du cinéaste et artiste Chris Marker (1921-2012), cette étude – essai historique et philosophique – s’intéresse au rôle du cinéma dans la médiatisation de l’histoire contemporaine. Révolution de 1917, seconde guerre mondiale, guerre du Vietnam, luttes de décolonisation, Mai 1968, 1973 au Chili, effondrement de l’URSS et du bloc de l’Est, 11 septembre 2001, etc., tout au long de sa vie, Chris Marker n’a cessé de réfléchir sur les soubresauts de l’histoire. Toute son œuvre, foisonnante et polymorphe, traite ces sujets et plane sur cette longue durée. Quel est l’intérêt du cinéma de Chris Marker aujourd’hui ? Penseur autant que cinéaste, photographe, archiviste…, il est celui qui a le plus profondément et systématiquement réfléchi à la mise en scène cinématographique de l’histoire, en montrant ses envers et revers. De cette œuvre très actuelle on peut tirer une leçon de philosophie et une réflexion inédite sur le temps et la mémoire. L’analyse des rapports complexes entre image et réalité est ainsi explorée au travers des événements, petits et grands, du xxe siècle. Écrire l’histoire au cinéma c’est questionner les sources (archives) et la forme d’écriture offerte par le médium (montage). Pour Marker, écrire l’histoire au cinéma c’est aussi écrire une histoire du cinéma et penser l’histoire c’est penser le cinéma. Écrire l’histoire grâce au cinéma c’est aussi bien faire l’histoire du cinéma et des médias que rendre sensibles des moments de l’histoire contemporaine (ce qui n’intéresse pas les médias). L’étude se fonde sur des analyses de films, de vidéos et de textes de Chris Marker mis en regard avec des textes de philosophie, de théorie de l’image et du cinéma ainsi que d’histoire et de sciences sociales.
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  • KACKMAN Michael, KEARNEY Mary Celeste (dir.), The Craft of Criticism. Critical Media Studies in Practice, Routledge, 2018, 356 p., £33.

    With contributions from 30 leading media scholars, this collection provides a comprehensive overview of the main methodologies of critical media studies. Chapters address various methods of textual analysis, as well as reception studies, policy, production studies, and contextual, multi-method approaches, like intertextuality and cultural geography. Film and television are at the heart of the collection, which also addresses emergent technologies and new research tools in such areas as software studies, gaming, and digital humanities. Each chapter includes an intellectual history of a particular method or approach, a discussion of why and how it was used to study a particular medium or media, relevant examples of influential work in the area, and an in-depth review of a case study drawn from the author’s own research. Together, the chapters in this collection give media critics a complete toolbox of essential critical media studies methodologies.
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  • LLINARES Dario, FOX Neil, BERRY Richard (dir.) , Podcasting New Aural Cultures and Digital Media, Palgrave Macmillan, 2018, 348 p., $35.

    Podcasting : New Aural Cultures and Digital Media is the first comprehensive interdisciplinary collection of academic research exploring the definition, status, practices and implications of podcasting through a Media and Cultural Studies lens. By bringing together research from experienced and early career academics alongside audio and creative practitioners, the chapters in this volume span a range of approaches in a timely reaction to podcasting’s zeitgeist moment. In conceptualizing the podcast, the contributors examine its liminal status between the mechanics of ‘old’ and ‘new’ media and between differing production contexts, in addition to podcasting’s reliance on mainstream industrial structures whilst retaining an alternative, even outsider, sensibility. In the present tumult of online media discourse, the contributors frame podcasting as indicative of a ‘new aural culture’ emerging from an identifiable set of industrial, technological and cultural circumstances. The analyses in this collection offer a range of interpretations which begin to open avenues for further research into a distinct Podcast Studies.
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  • McSTAY Andrew, Emotional AI The Rise of Empathic Media, SAGE Publications, 2018, 248 p., £27.

    What happens when media technologies are able to interpret our feelings, emotions, moods, and intentions ? In this cutting edge new book, Andrew McStay explores that very question and argues that these abilities result in a form of technological empathy. Offering a balanced and incisive overview of the issues raised by ‘Emotional AI’, this book :

    Provides a clear account of the social benefits and drawbacks of new media trends and technologies such as emoji, wearables and chatbots
    Demonstrates through empirical research how ‘empathic media’ have been developed and introduced both by start-ups and global tech corporations such as Facebook
    Helps readers understand the potential implications on everyday life and social relations through examples such as video-gaming, facial coding, virtual reality and cities
    Calls for a more critical approach to the rollout of emotional AI in public and private spheres

    Combining established theory with original analysis, this book will change the way students view, use and interact with new technologies. It should be required reading for students and researchers in media, communications, the social sciences and beyond.

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  • MIHELJ Sabina, HUXTABLE Simon, From Media Systems to Media Cultures. Understanding Socialist Television, Cambridge University Press, 2018, 370 p., £90.

    In From Media Systems to Media Cultures : Understanding Socialist Television, Sabina Mihelj and Simon Huxtable delve into the fascinating world of television under communism, using it to test a new framework for comparative media analysis. To understand the societal consequences of mass communication, the authors argue that we need to move beyond the analysis of media systems, and instead focus on the role of the media in shaping cultural ideals and narratives, everyday practices and routines. Drawing on a wealth of original data derived from archival sources, programme and schedule analysis, and oral history interviews, the authors show how communist authorities managed to harness the power of television to shape new habits and rituals, yet failed to inspire a deeper belief in communist ideals. This book and their analysis contains important implications for the understanding of mass communication in non-democratic settings, and provides tools for the analysis of media cultures globally.
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  • MITAINE Benoît, ROCHE David, SCHMITT-PITIOT Isabelle (dir.), Comics and Adaptation, UP of Mississippi, 2018, 240 p., $70.

    Both comics studies and adaptation studies have grown separately over the past twenty years. Yet there are few in-depth studies of comic books and adaptations together. Available for the first time in English, this collection pores over the phenomenon of comic books and adaptation, sifting through comics as both sources and results of adaptation. Essays shed light on the many ways adaptation studies inform research on comic books and content adapted from them. Contributors concentrate on fidelity to the source materials, comparative analysis, forms of media, adaptation and myth, adaptation and intertexuality, as well as adaptation and ideology. After an introduction that assesses adaptation studies as a framework, the book examines comics adaptations of literary texts as more than just illustrations of their sources. Essayists then focus on adaptations of comics, often from a transmedia perspective. Case studies analyze both famous and lesser-known American, Belgian, French, Italian, and Spanish comics. Essays investigate specific works, such as Robert Louis Stevenson’s The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde, the Castilian epic poem Poema de Mio Cid, Ray Bradbury’s Martian Chronicles, French comics artist Jacques Tardi’s adaptation 120, rue de la Gare, and Frank Miller’s Sin City. In addition to Marvel Comics’ blockbusters, topics include various uses of adaptation, comic book adaptations of literary texts, narrative deconstruction of performance and comic book art, and many more.
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  • MONNIER Angeliki, Diasporas En Réseaux. Pour Une Lecture Socioculturelle Des Usages Numériques, Le Bord de l’eau, 2018, 192 p., 24,2 euros.

    Migrants cosmopolites connectés  ? Réseaux diasporiques transnationaux  ? Nationalismes à distance  ? Empowerment en ligne  ? La question des diasporas et de leur rapport aux technologies de l’information et de la communication (TIC) intéresse de plus en plus la recherche ces dernières années. S’inspirant notamment de la sociologie des champs et des travaux de Pierre Bourdieu sur l’habitus, Angeliki Monnier revient sur ces interrogations. À partir de l’étude comparative de deux groupes de migrants grecs et français opérant sur un site de réseautage professionnel, elle montre que l’usage des TIC doit aussi être appréhendé sous l’angle des dispositions socioculturelles des usagers. Loin des stéréotypes qu’un tel postulat pourrait impliquer, l’auteure met en lumière le lien subtil qui existe entre les structures macrosociales, l’actualité politico-médiatique (notamment celle de la crise grecque, dans le cas étudié) et les caractéristiques du dispositif technique.
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  • SAMPSON Tony, MADDISON Stephen, ELLIS Darren (dir.), Affect and Social Media. Emotion, Mediation, Anxiety and Contagion, Rowman & Littfield, 2018, 222 p., £24.

    Affect and Social Media is an edited collection of twenty bite sized articles by leading scholars from across disciplinary boundaries. It is comprised of four distinct but related sections which are interspersed with artistic illustrations, depicting the affectivities that flow through social media. The term ‘affect’ denotes a rather slippery concept that is not as easily caught as for example ‘emotion’ or ‘feeling’. Quite often it denotes a more than or an excess to that which is felt in the human body or indexed through cultural grids of meaning. It can exist in ways which defy expectations, conventions, and representations. It is often understood as that which is vital to the emergence of the new and hence socio-cultural revolution. As life shifts ever more on-line, we find ourselves caught up in the affective flows of computer mediated practices into an ever expanding and indeterminate horizon. This compilation of articles that were initially presented at an international conference in East London, were selected on the basis of their ability to depict and conceptualise these radical movements of sociality.
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  • SMYRNAIOS Nikos, Internet Oligopoly : The Corporate Takeover of Our Digital World, Emerald, 2018, 115 p., £40.

    Over the last decade, the digital technologies in everyday life have multiplied. Our lives have been gradually taken over by digital devices, networks, and services. Although useful, they have also become invasive additions to our personal, professional and public lives. This process has occurred in a globalized and deregulated economy and a few US-based start-ups transformed into an oligopoly of multinationals that today govern the informational infrastructure of our societies. This book offers an analytical framework of the contemporary internet studied through the lens of history and political economy. Google, Apple, Facebook, Amazon and Microsoft are examined as emblematic products of a new capitalist order that is resolutely opposed to the original project of the internet. The author retraces the process of commodification that resulted in financial rationales taking over from collective and individual emancipation and uncovers how this internet oligopoly uses its exorbitant market power to eliminate competition ; take advantage of global financialization to exploit human labour on a global scale and to avoid taxation ; and how it implements strategies to control our communication methods for accessing information and content online, thus increasingly controlling the digital public sphere. The book reveals how the reshaping of society via private company business models impact on the place of work in future societies, social and economic inequalities, and, ultimately, democracy.
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  • VANCHERI Luc, Le cinéma ou le dernier des arts, Presses universitaires de Rennes, 2018, 318 p., 29 euros

    Du cinéma qui naît à la fin du XIXe siècle à celui qui s’expose aujourd’hui au musée, s’est jouée une histoire en trois temps dont chacun est venu décrire un usage théorique et social du signifiant « cinéma ». En retenant les noms des frères Lumière, de Ricciotto Canudo et de Gene Youngblood pour décrire l’histoire de ces moments cinématographiques, ce livre fait l’hypothèse que le cinéma ne s’est maintenu septième dans la suite des arts qu’au prix d’un conflit de définitions qui ne s’est pas achevé avec la généralisation de son modèle économique.
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  • WARD Stephen J. A., Disrupting Journalism Ethics. Radical Change on the Frontier of Digital Media, Routledge, 2018, 106 p., £45.

    Disrupting Journalism Ethics sets out to disrupt and change how we think about journalism and its ethics. The book contends that long-established ways of thinking, which have come down to us from the history of journalism, need radical conceptual reform, with alternate conceptions of the role of journalism and fresh principles to evaluate practice. Through a series of disruptions, the book undermines the traditional principles of journalistic neutrality and "just the facts" reporting. It proposes an alternate philosophy of journalism as engagement for democracy. The aim is a journalism ethic better suited to an age of digital and global media. As a philosophical pragmatist, Stephen J. A. Ward critiques traditional conceptions of accuracy, neutrality, detachment and patriotism, evaluating their capacity to respond to ethical dilemmas for journalists in the 21st century. The book proposes a holistic mindset for doing journalism ethics, a theory of journalism as advocacy for egalitarian democracy, and a global redefinition of basic journalistic norms. The book concludes by outlining the shape of a future journalism ethics, employing these alternative notions.
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  • "Le médiévalisme. Images et représentations du Moyen Âge", ¿Interrogations ?, n° 26, 2018. Coord. : Audrey Tuaillon Demésy et Laurent Di Filippo.


    Audrey Tuaillon Demésy et Laurent Di Filippo – « Préface au N° 26 : Le médiévalisme. Images et représentations du Moyen Âge »

    Partie thématique

    Jessica De Bideran, Mélanie Bourdaa, Pascale Argod, Katy Bernard – « Les voies d’Aliénor ou la construction d’un médiévalisme transmédiatique »

    Patrick Fraysse, Laure Barthet – « Muret 2013, reconstitution d’une bataille médiévale méridionale oubliée »

    Laurent Broche – « "nouveau Moyen Âge" et "apocalypses sans royaume" : investigation sur des scénarios catastrophistes (1870-XXIe siècle) »

    Laura Muller-Thoma – « Stein und Flöte : entre conte de fées et Fantasy médiévale »

    Des travaux et des jours

    Anna-Livia Marchionni – « L’autisme, de la psychopathologie à la socio-anthropologie : réflexions autour d’une approche interdisciplinaire »

    Hugo Roux – « Communication virale dans les espaces numériques : effet de la définition de l’image sur la diffusion d’une vidéo publicitaire en ligne »

    Fiches pédagogiques

    Valentine Prouvez – « L’intégration du dualisme entre pulsions de vie et pulsions de mort dans la théorie psychanalytique. Lecture d’un essai magistral, Le moi et le ça »

    Pascal Fugier – « L’analyse sociologique de l’exclusion sous l’angle de la désinsertion et de la déliaison »

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  • "Les écrits de la réception : pratiques textuelles des publics médiatiques", Genre en séries : cinéma, télévision, médias, n° 7, 2018. Coord. : Sébastien François et Thomas Pillard.

    Introduction (Sébastien François et Thomas Pillard)

    Les écrits de la réception : pratiques textuelles des publics médiatiques

    "Se faire du cinéma" : jeunesse, culture cinématographique et écriture de soi dans la France d’après-guerre (Delphine Chedaleux)

    Le "cinéphile 2.0" et ses autres : publics et réceptions de Drive sur AlloCiné (Jules Sandeau)

    The Real Happy Family : Japanese Morning Serial Drama and Its Fans (Linda Chance)

    "Sherlock is Actually a Girl’s Name" : Challenging Gender Normativity Through Sherlock Fanfiction (Jonathan Rose)

    De la réception engagée à l’engagement militant : l’exemple des "fanarts féministes" de princesses Disney (Hélène Breda)


    Polémique, Identité, Frontières. Le cas Django Unchained (Caroline Wintgens)

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  • "Les petites phrases", Mots. Les langages du politique, Vol. 2, n° 117, 2018. Coord. : Henri Boyer et Chloé Gaboriaux.


    Henri Boyer, Chloé Gaboriaux : Splendeurs et misères des petites phrases

    Irit Sholomon Kornblit : Pour une analyse rhétorique et argumentative de la petite phrase : le cas de « la culture n’est pas une marchandise comme les autres » (1993-1999)

    Éric Treille : Une minute pour convaincre. L’expression politique à l’épreuve des débats télévisés des primaires de 2016-2017

    Romain Mathieu : Les petites phrases comme instrument des négociations électorales. L’exemple de la gauche radicale

    Sarah Al-Matary, Chloé Gaboriaux : Une nouvelle lutte des « clashes » ? Fragmentation des discours de campagne et mutations des clivages (France, 2016-2017)

    Annabelle Seoane : La « petite phrase » : une catégorisation méta-agissante en discours


    Cédric Leterme : Le revenu inconditionnel dans et par les discours : analyse lexicométrique et essai de typologie

    Clément Arambourou : L’ethos politique de Jean Lassalle à travers ses livres

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  • "Medios ciudadanos, comunitarios y alternativos en Argentina y España", Commons Journal, vol. 6, n° 2, 2017.


    The publics of communitiy, popular and alternative media in Latin America. The Argentinean case.
    Maria Soledad Segura, Ana Laura Hidalgo, Alejandro Linares, Agustín Espada, Verónica Longo, Natalia Traversaro, Natalia Andrea Vinelli.

    Cooperative and community television in Argentina in the face of the imperative of digital convergence.
    Daniela Monje, Ezequiel Rivero.

    Potentialities, limits, contradictions, and challenges of the Networked Fourth State. From "Diagonal" to "El Salto".
    Francisco Javier-López Ferrández.

    Free radio in Madrid (1976-1989) : The Origins of the Freedom of Broadcasting Movement.
    José Emilio Pérez Martínez.

    Community Television, regulation and participation in Buenos Aires : The experience of Faro Tv.
    Ana Lúcia Nunes de Sousa.

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  • "Pouvoirs et médias, pouvoirs des médias : regards sur les Amériques", RITA. Revue Interdisciplinaire de Travaux sur les Amériques, n° 11, 2018.


    An alternative to the mainstream : the coverage of the 1972 U.S. presidential campaign in the magazine Rolling Stone - Elena Sidorova

    Telenovela y (re) producción del poder en la crisis del socialismo en Cuba (1990- 1999) – Janny Amaya Trujillo

    Douleurs privées et problème public. Ressources et contraintes associées à la position de victime dans l’espace public – Americo Mariani

    Trait d’union

    Mudanças no campo da comunicação alternativa e nos processos culturais nas últimas décadas : o caso do vídeo popular – Vicente Wilq

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  • "Practice and/as Media Industry Research", Media Practice and Education, Vol. 19, n° 2, 2018. Coord. : Matthew Freeman.


    Introduction : Practice and/as Media Industry Research (Matthew Freeman)

    Cinematographic Affordances : Creative Approaches to Lighting in Moving Image Practice (Alex Nevill)

    A Fistful of Dollars or The Sting ? Considering Academic-Industry Collaborations in the Production of Feature Films (John Mateer)

    Managing Productive Academia/Industry Relations : The Interview as Research Method (Anna Potter)

    Screen Industry Collaboration : The Knock - Producing Fiction with Creative England/BFI (Dominique Webb)

    Learning by Watching, Doing and “Having a Chat” : Developing Conceptual Knowledge in the UK Film and TV Industry (Carl Schoenfeld)

    "Filmmaking is a hard thing to do" : Reflections on Student and Lecturer Experience of Falmouth University’s Filmmaker in Residence Initiative (Neil Fox)

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  • "Representations of immigrants and refugees : News coverage, public opinion and media literacy", Communications, Vol. 43, n° 3, août 2018.


    Editorial introduction. Representations of immigrants and refugees : News coverage, public opinion and media literacy (Smets, Kevin / Bozdağ, Çiğdem)

    Refugees in the news : Comparing Belgian and Swedish newspaper coverage of the European refugee situation during summer 2015 (Cock, Rozane De / Mertens, Stefan / Sundin, Ebba / Lams, Lutgard / Mistiaen, Valeriane / Joris, Willem / d’Haenens, Leen)

    The Syrian refugee crisis in Scandinavian newspapers (Hovden, Jan Fredrik / Mjelde, Hilmar / Gripsrud, Jostein)

    Who drove the discourse ? News coverage and policy framing of immigrants and refugees in the 2016 U.S. presidential election (Ogan, Christine / Pennington, Rosemary / Venger, Olesya / Metz, Daniel)

    Welfare restrictions and ‘benefit tourists’ : Representations and evaluations of EU migrants in the UK (Demetriou, Deanna)

    The relationship between media use and public opinion on immigrants and refugees : A Belgian perspective (Coninck, David De / Matthijs, Koen / Debrael, Marlies / Joris, Willem / Cock, Rozane De / d’Haenens, Leen)

    Critical media literacy through making media : A key to participation for young migrants ? (Leurs, Koen / Omerović, Ena / Bruinenberg, Hemmo / Sprenger, Sanne)

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  • "Rome, Open City : Rupture and Return", Journal of Italian Cinema & Media Studies, Vol. 6, n° 3. Coord. : Louis Bayman, Stephen Gundle, Karl Schoonover.

    Editorial Rome, Open City : Rupture and Return (Louis Bayman, Stephen Gundle, Karl Schoonover)

    Rome, Open City : before and after Neorealism (David Forgacs)

    The Reception of Rome, Open City in France (1946-68). Realism for the Elites, Revolution for the People (Valerio Coladonato)

    Death and the gaze in Rome, Open City (Stefania Parigi)

    Re-reading Marina : sexuality, materialism and the construction of Italy (Dom Holdaway, Dalila Missero)

    Notes on the end of Rome, Open City (Charles L. Leavitt IV)

    Popular culture, performance, persona. Anna Magnani between Rome, Open City and The Rose Tattoo (Francesco Pitassio)

    (Un)dressing authenticity : neorealist stardom and Anna Magnani in the postwar (1945-1948) (Sergio Rigoletto)

    En savoir plus :,id=3607/

  • Varia, Global Media Journal, Vol. 8, n° 1, printemps-Été 2018.

    Michael Meyen : Journalists’ Autonomy around the Globe : A Typology of 46 Mass Media Systems

    Waqas Ejaz : Investigating Malaise and Mobilization Effects of Media Use on European Identity before and after the Eurozone Crisis

    Tal Samuel-Azran, Yair Galily, Amit Lavie-Dinur & Yuval Karniel : "Germany’s Victory over Brazil was like the Blitzkrieg" : The Sport-Politics Nexus in Israel During the 2014 World Cup

    Michael Lithgow & Michèle Martin : The Eyewitness Texture of Conflict : Contributions of Amateur Videos in News Coverage of the Arab Spring

    Mehmet Bayrak & Ömer Alkın : Kritik von Fortschrittsnarrativen im deutsch-türkischen Migrationskontext - Migrationskino und Diasporamoscheen im Integrationsdispositiv

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  • Varia, Mediální studia / Media Studies, Vol. 12, n° 1, 2018.

    Table of Contents


    Octavio Penna Pieranti - Edilon Esaú Reis : Counterattack in Cold War ? How Socialist Bloc TV Transmitted to Capitalist Europe

    Krzysztof Wasilewski : Media Framing and Intercultural Communication : a Critical Review of Studies on Framing of Migration

    Michał Tkaczyk : Mediated Threats in the Context of the Politics of Securitization and State of Exception

    Tereza Ježková : How Newspapers Used to be Read : the Evolution of a Reader’s Portrait in the Czech Fine Arts

    Monika Hanych : Media Representation of the Czech Judiciary & Judge’s Influence on Media Coverage of Court Decisions

    Markéta Hrabánková : Media Presentation of Natural Science in Chosen Czech Media in 2013


    Gergely Gosztonyi : Prison Radios : Communication on the Periphery of a Society


    Martina Topinková : On Mediated Emotions, Journalistic Complacency and Apathy. An Interview with Andrew Bissell

    En savoir plus :

  • Varia, Palabra Clave, Vol. 21, n° 3, 2018.

    Table of contents


    Citation Networks as an Element of Construction of the Scientific Field : Analysis of Political Communication in Mexico

    Values, Attitudes, and Political Participation in Mexico

    Independent Voices of Entrepreneurial News : Setting a New Agenda in Latin America

    Framing of Electoral Processes : The Stages of the Campaign as a Moderator of the Presence of Political Frames in the News

    Electoral Debates. The Last Stronghold Against Mediatization ? A Case Study of the 2015 Spanish General Elections

    The Run for the Mayor’s Office of Manizales (Colombia) on Twitter : A Case for Understanding Online Interaction between Candidates and Citizens

    Trump 2016 : President Elected Thanks to Social Media ?

    Sharing Media and Electoral Preference on Twitter : Analysis of Public Opinion during the 2014 Elections in Brazil

    With Me or Against Me : Analysis of the Concordance and Thematic Strategies of the Centro Democrático Political Party on Twitter

    En savoir plus :

  • Varia, Journal of Applied Journalism & Media Studies, Vol. 7, n° 2, 2018.

    Press councils as a traditional instrument of media self-regulation : The perceptions of European journalists (Marcel Mauri i de los Ríos, Ruth Rodríguez-Martínez and Mònica Figueras Maz And Maddalena Fedele)

    Intermedia agenda-setting effect in corporate news : Examining the influence of The New York Times and The Wall Street Journal on local newspapers (Xiaoqun Zhang)

    Results of framing in music journalism : Benefits and burdens of being designated heir to a cultural icon (Jordan M. McClain)

    They never made it to the end : Reader uses of a multimedia narrative (Kate Kartveit)

    When societies crash : A critical analysis of news media’s social role in the aftermath of national disasters (Stijn Joye)

    The Moroccan digital media’s representation of the Moroccan woman : A multimodal analysis to Hespress discourse (Rachid Acim)

    Journalists’ and news editors’ views on children as news subjects in Albanian media : Exploring issues of newsworthiness and self-censorship (Emiljano Kaziaj)

    God and sport : Orientalism in Sports Illustrated coverage of religion (Patrick Ferrucci And Gregory P. Perreault)

    Cracking the coding ceiling : Looking at gender construction in data journalism from a field theory perspective (Sara de Vuyst)

    Teaching vicarious trauma in the journalism classroom : An examination of educational provision in UK universities (Doug Specht And Julia Tsilman)

    Journalism meets games : Newsgames as a new digital genre. Theory, boundaries, utilization (Authors : Klaus Meier)

    The journalism of Gannett Blog : Revealing communities of practice and social construction through collective dynamics (William Schulte)

    En savoir plus :,id=3586/

  • Varia / "Political scandal" / "News Media and the Emotional Public Sphere", International Journal of Communication, Vol. 12, août 2018.


    Bringing the Mountain to the Prophet : Marshall McLuhan’s Mythology in the Anthropocene (Niall P. Stephens)

    Becoming Iconic (Barry King)

    Social Issues and TV Scripted Fiction : An Exploration of Fans’ Feedback in Spain (Deborah Castro, Joseph D. Straubhaar)

    Rethinking the Venezuelan Media Presidency : Populism/Authoritarianism and “Spectacular Modernity” (Noah Zweig)

    The Bounded Embodiment of Fandom in China : Recovering Shifting Media Experiences and Fan Participation Through an Oral History of Animation-Comics-Games Lovers (Yiyi Yin, Xie Zhuoxiao)

    Implicit and Explicit Control : Modeling the Effect of Internet Censorship on Political Protest in China (Jiayin Lu, Yupei Zhao)

    Networks of Play and Resentment : Emotionally Mobilized Protests in Macau in the Internet Age (Zhongxuan Lin)

    Theoretical Frames and Institutional Constraints : A Synopsis About Chilean Communication Research in the 21st Century (Claudia Lagos Lira)

    Attention in Business Press to the Diffusion of Attention Technologies, 1990–2017 (Ronald E. Rice, Zane T. Hoffmann)

    The Media Event Build-Up Phase : A Site of Contestation and Counternarratives (Cerianne Robertson)

    Far-Right Parties in the European Union and Media Populism : A Comparative Analysis of 10 Countries During European Parliament Elections (Larisa Doroshenko)

    The Post-Truth Double-Helix : Reflexivity and Mistrust in Local Politics (Timothy Gibson)

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Juin 2018

  • AHMAD Jared , The BBC, The ’War on Terror’ and the Discursive Construction of Terrorism. Representing al-Qaeda, Palgrave Macmillan, 2018, 226 p., 119,6 euros.

    In the years since the September 11th 2001 attacks, the al-Qaeda phenomenon has become one of the most written about, yet crucially misunderstood, threats of the 21st century. But despite the sheer volume of literature produced during the ‘war on terror’ period, few studies have sought to consider the way this entity has been represented within the news media. The BBC, the War on Terror and the Discursive Construction of Al-Qaeda addresses this significant gap in knowledge by providing an original and much needed assessment of the various strategies used to depict ‘al-Qaeda’, and thus make it meaningful for British television audiences. Drawing on the work of French philosopher Michel Foucault, and focusing on Britain’s most watched and trusted news programme, the BBC’s flagship ‘News at Ten’ bulletin, the book provides insight into both the visual and verbal nature of these representations and the way they have shifted over the course of a ten-year period, while also shedding light upon the broader political and social consequences of the BBC’s portrayals. In doing so, the book not only helps to develop a deeper understanding of the complexity of the BBC’s representations, and their various shifts and transformations, but also details the process through which ‘al-Qaeda’ has been pieced together from a range of cultural parts. And how, ultimately, the dominant mode of representation used to portray this entity is one that closely resembles Britain’s own, diverse multicultural ‘self’.
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  • BRACHOTTE Gilles, FRAME Alexander (dir.), L’usage de Twitter par les candidats. Perspectives internationales lors des élections au Parlement européen en mai 2014, Caen, Editions EMS, 2018, 360 p., 29 euros.

    Cet ouvrage collectif est issu d’un programme de recherche international qui a réuni une quarantaine de chercheurs provenant de six pays d’Europe (France, Allemagne, Belgique, Italie, Espagne et Royaume-Uni). L’objet de cette recherche et in fine des chapitres développés dans ce volume est de caractériser l’usage du dispositif sociotechnique Twitter lors des élections européennes de 2014. Ce contexte électoral particulier (28 scrutins nationaux quasi simultanés) offre un éclairage sur l’utilisation de l’outil par les candidats dans des espaces nationaux ayant des codes et des rites électoraux spécifiques. Les analyses empiriques permettent à la fois de confirmer ou d’éclairer les pratiques et les usages du réseau social Twitter. Plus globalement, cet ouvrage s’attache à étudier et à comprendre les caractéristiques de la participation online des politiques et fournit des informations sur les styles et les stratégies de communication observées dans l’espace public numérique. Il propose également des solutions méthodologiques pour collecter et analyser les tweets politique dans un contexte électoral.
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  • CHRISTIE Ian, VAN DEN OEVER Annie (dir.), Stories. Screen Narrative in the Digital Era, Amsterdam University Press, 2018, 210 p., 38 euros.

    Stories are perceived as central to modern life. Not only in narrative entertainment media, such as television, cinema, theatre, but also in social media. Telling/having ‘a story’ is widely deemed essential, in business as well as in social life. Does this mark an intensification of what has always been part of human cultures ; or has the realm of ‘story’ expanded to dominate twenty-first century discourse ? Addressing stories is an obvious priority for the Key Debates series, and Volume 7, edited by Ian Christie and Annie van den Oever, identifies new phenomena in this field - complex narration, puzzle films, transmedia storytelling – as well as new approaches to understanding these, within narratology and bio-cultural studies. Chapters on such extended television series as /Twin Peaks/, /Game of Thrones/and /Dickensian/ explore distinctively new forms of screen storytelling in the digital age.
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  • DELPORTE Christian, MOINE Caroline (dir.), Culture, médias, pouvoirs aux États-Unis et en Europe, 1945-1991, Paris, Armand Colin, 2018, 400 p., 25 euros.

    Après-guerre : héritages, refondations. Encadré : Propagande médiatique en faveur du plan Marshall. Culture et guerre froide : communisme, neutralisme, idée européenne. Encadré : Congrès des intellectuels pour la paix et Mouvement pour la paix. Culture et guerre froide : la défense du « monde libre ». Encadré : Congrès pour la liberté de la culture. Fondations américaines en Europe depuis 1945. Jazz et américanisation de la culture. Sport de guerre froide. Guerres et conflits, présent et passé : représentations et constructions mémorielles. Encadré : Les musées d’histoire en Europe. Beate et Serge Klarsfeld, figures internationales du combat pour la mémoire.

    Jeunes, culture et contre-culture. Encadré : Mobilisations internationales contre la guerre du Vietnam. Le moment « 1968 ». Encadré : Musique rock et moment 68. Effet de souffle : féminisme, minorités, nouvelles cultures. Encadré : La nouvelle presse écologiste France/RFA. La fin des idéologies ?

    Pouvoirs et culture. Encadré : Une Europe de la culture. Pouvoirs et médias. Les médias dans la transformation du politique. Culture audiovisuelle : vers la globalisation culturelle. Encadrés : Eurovision, Mondiovision. Médiatisation et internationalisation de l’événement sportif.

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  • DOUYÈRE David, Communiquer la doctrine catholique. Ecrits philosophiques allemands Préfaces à la Bible Textes et conversations durant le concile Vatican II d’après le journal d’Yves Congar, Genève, Labor Et Fides, é018, 252 p., 24 euros.

    Que serait une religion sans la communication qui la forme ? Analysant le journal d’un théologien catholique aux prises avec la dynamique du concile Vatican II, David Douyère montre comment la doctrine religieuse se dit, se dispute, entre conversations, rumeurs et allégations, comment se forme son discours, qui se doit de « parler au monde », comment s’écrivent les textes qui vont bientôt faire référence, quelles batailles sont livrées pour le choix du mot le plus signifiant… Car ce que fait apparaître le journal d’Yves Congar (1904-1995), au regard de la communication, c’est le travail d’une religion pour écrire et dire la doctrine.

  • ERHART Julia, Gendering History on Screen : Women Filmmakers and Historical Films, IB Tauris, 2018, 259 p., £72.

    Movies about significant historical personalities or landmark events like war seem to be governed by a set of unspoken rules for the expression of gender. Films by female directors featuring female protagonists appear to receive particularly harsh treatment and are often criticised for being too ’emotional’ and incapable of expressing ’real’ history. Through her examination of films from the United States, Europe, Australia and elsewhere, Julia Erhart makes powerful connections between the representational strategies of women directors such as Kathryn Bigelow, Ruth Ozeki and Alexandra von Grote and their concerns with exploring the past through the prism of the present. She also compellingly explores how historiographical concepts like valour, memory, and resistance are uniquely re-envisioned within sub-genres including biopics, historical documentaries, Holocaust movies, and movies about the ’War on Terror’. Gendering History on Screen will make an invaluable contribution to scholarship on historical film and women’s cinema.
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  • FENWICK James (dir.), Understanding Kubrick’s 2001 : A Space Odyssey Representation and Interpretation, Intellect Books, 2018, 260 p., £70.

    Scholars have been studying the films of Stanley Kubrick for decades. This book, however, breaks new ground by bringing together recent empirical approaches to Kubrick with earlier, formalist approaches to arrive at a broader understanding of the ways in which Kubrick’s methods were developed to create the unique aesthetic creation that is 2001 : A Space Odyssey. As the 50th anniversary of the film nears, the contributors explore its still striking design, vision, and philosophical structure, offering new insights and analyses that will give even dedicated Kubrick fans new ways of thinking about the director and his masterpiece.
    En savoir plus :,id=5296/

  • GUARESI Magali, Parler au féminin. Les professions de foi des député.e.s sous la Cinquième République (1958-2007), Paris, L’Harmattan, 2018, 298 p., 33 euros.

    La cinquième République est la scène d’une féminisation inédite de la vie politique en France. En entrant dans les arcanes du pouvoir, les femmes sortent de leur silence public historique et accèdent au statut de sujets de la parole politique. Cet ouvrage plonge dans les mots des candidates aux élections législatives qui, de campagne en campagne, cherchent à se faire une place dans un monde et à resignifier l’inégal partage du pouvoir entre les sexes.
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  • HAYES Ingrid, Radio Lorraine coeur d’acier, 1979-1980. Les voix de la crise, Paris, Presses de Sciences Po, 2018, 348 p., 27 euros.

    Le 17 mars 1979, Radio Lorraine cœur d’acier, « radio de lutte » de la CGT, émet pour la première fois, au vu et au su de tous mais en totale illégalité, depuis l’ancien hôtel de ville de Longwy, à l’aide d’une antenne fixée sur le toit de l’église. Au plus fort des mobilisations contre le démantèlement de la sidérurgie, s’y retrouvent syndicalistes, ouvriers, femmes de sidérurgistes, commerçants, immigrés, enseignants, journalistes et artistes venus de Paris. Jusqu’à ce que la CGT mette un terme brutal à l’aventure, quinze mois plus tard. En s’ouvrant à la société locale, à ses valeurs, ses doutes, ses tensions et ses contradictions, la radio déborde largement du cadre de références cégétistes que le syndicat souhaite diffuser. Elle saisit sur le vif l’ordinaire des rapports sociaux et des modes de domination, qu’ils soient culturels, de genre ou de nationalité. Témoignage rarissime d’une parole chichement consignée par l’histoire, ce livre singulier puise au fonds volumineux, et inexploité à ce jour, des émissions de « LCA ». Il fait revivre un temps fort de ce territoire ouvrier, un temps où se jouent des formes d’émancipation individuelle et collective, alors que brûlent les derniers feux des années 68.
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  • HONDROS John, Ecologies of Internet Video Beyond YouTube, Routledge, 2018, 156 p., £21.

    This book explores the complex, dynamic, and contested webs of relationships in which three different groups of video makers found themselves when distributing their work on the Internet. It draws upon both the Deleuzian notion of "assemblage" and Actor-Network Theory, which together provide a rich conceptual framework for characterizing and analysing these webs. The groups examined are a UK video activist project, a community of film and television fans originating in the US, and an association of US community television producers.

    Rather than taking YouTube as its point of departure, this book centres on the groups themselves, contextualizing their contemporary distribution practices within their pre-Internet histories. It then follows the groups as they drew upon various Internet technologies beyond YouTube to create their often-complex video distribution assemblages, a process that entangled them in these webs of relationships.

    Through the analysis of detailed ethnographic fieldwork conducted across a period of several years, this book demonstrates that while the groups found some success in achieving their various goals as video makers, their situations were often problematic and their agency limited, with their practices contested by both human and technological actors within their distribution assemblages.

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  • KÄÄPÄ Pietari, Environmental Management of the Media Policy, Industry, Practice, Routledge, 2018, 226 p., £115.

    In recent years the widely held misconception of the media as an ‘ephemeral’ industry has been challenged by research on the industry’s significant material footprint. Despite this material turn, no systematic study of this sector has been conducted in ways that considers the role of the media industries as consumers and users of a range of natural resources.

    Filling this gap, Environmental Management of the Media discusses the environmental management of the media industries in the UK and the Nordic countries. These Nordic countries, both as a set of small nations and as a regional constellation, are frequently perceived as some of the ‘greenest’ in the world, yet, not only is the footprint of the media industries practically ignored in academic research, but the very real stakes of the industries’ global impact are not comprehensively understood. Here, the author focuses on four key areas for investigating the material impact of Nordic media : (1) resources used for production and dissemination ; (2) regulation of the media ; (3) organizational management ; and (4) labour practices. By adopting an interdisciplinary perspective that combines ecocritical analysis with interrogation of the political economy of the creative industries, Kääpä argues that taking the industries to task on their environmental footprint is a multilevel resource and organizational management issue that must be addressed more effectively in contemporary media studies.

    This book will be of great interest to students and scholars of media, communication and environmental studies.

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  • KOLODZIEJSKA Marta, Online Catholic Communities. Community, Authority, and Religious Individualization, Routledge, 2018, 142 p., £105.

    The Catholic Church has been moving into a new phase, one where its congregation can choose to meet and practice elements of their own version of their faith on online forums. This new form of congregating allows for an individualised faith to manifest itself outside of the usual church authority structures. Online Catholic Communities provides insight into how religious and non-religious internet forum users interact and form groups during interactions ; it also discusses the transformation of religious authority and its emanations in these digital contexts. Using the top three online forums used by Polish Catholics as a case study, this project explores the formation of these online communities. It then looks at the alternative authority structures that emerge online and how these lead to an individualised form of religious engagement that can develop independently of mainstream doctrine. Through highlighting how religious discourse in Poland is appropriated and creatively modified by users in fulfilling their own spiritual needs, this work reveals the constant interplay between online and offline religious contexts. This monograph includes cutting edge research on online expressions of religious community, authority and individualisation and as such will be of keen interest to scholars of religious studies and the sociology of religion, as well as communication studies.
    En savoir plus :

  • LEE David , Independent Television Production in the UK From Cottage Industry to Big Business, Palgrave Macmillan, 2018, 244 p., £80.

    This book is the first authoritative account of the UK’s independent television production sector, following the creation of Channel 4 in 1982. It examines the rise of a global industry, increasingly interconnected through format development, distribution, ancillary sales and rights. Drawing on case studies, interviews and policy analysis ; the author considers the cultural politics behind the growth of the ‘indies’, the labour conditions for workers in this sector, and some of the key television programmes that have been created within it. Filling an important gap in our understanding, this book constitutes a comprehensive account of this vital cultural industry for students, academics and researchers working in the areas of the cultural and creative industries, media and cultural policy and television studies.
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  • LOUESSARD Bastien, FARCHY Joëlle, Scène de la vie culturelle Youtube, une communauté de créateurs, Paris, Presses des Mines, 2018, 174 p., 15 euros.

    Cet ouvrage s’attache à comprendre la communauté des créateurs de fiction sur les plateformes d’hébergement de vidéos. Il est structuré en trois parties. La première se concentre sur les créateurs eux-mêmes, leur parcours, leur formation, leur rapport à la création ou les raisons de leur arrivée en ligne. En dépit des discours les plus répandus, nous y montrons que la population des youtubeurs de fiction ne se distingue guère des autres mondes de l’art. Que ce soit par leur formation, leur parcours ou encore par la perméabilité de leur sphère d’activités, ces créateurs se rapprochent davantage des autres communautés artistiques qu’ils ne s’en distinguent. La seconde partie aborde cet écosystème d’un point de vue économique, s’intéressant aux modèles de fonctionnement des plateformes d’hébergement de vidéos, aux nouveaux intermédiaires que sont les Multi-Channel Networks et à leur rôle dans la convergence entre les industries culturelles et les plateformes. Le rôle des acteurs historiques de l’audiovisuel y apparaît central et invite à repenser les modèles de développement de ces acteurs. Enfin, la dernière partie se focalise sur la communauté en tant que telle, montrant l’importance des pratiques relationnelles dans les parcours de ces créateurs, dans leurs pratiques de création et dans leur accession à la notoriété. Elle souligne également le caractère central de celles-ci dans la structuration de YouTube comme environnement professionnel.
    En savoir plus :

  • LOVINK Geert, ROSSITER Ned , Organization after Social Media, Minor Compositions, Colchester / Brooklyn / Port Watson, 185 p., PDF available freely online.

    Organized networks are an alternative to the social media logic of weak links and their secretive economy of data mining. They put an end to freestyle friends, seeking forms of empowerment beyond the brief moment of joyful networking. This speculative manual calls for nothing less than social technologies based on enduring time. Analyzing contemporary practices of organization through networks as new institutional forms, organized networks provide an alternative to political parties, trade unions, NGOs, and traditional social movements. Dominant social media deliver remarkably little to advance decision-making within digital communication infrastructures. The world cries for action, not likes. Organization after Social Media explores a range of social settings from arts and design, cultural politics, visual culture and creative industries, disorientated education and the crisis of pedagogy to media theory and activism. Lovink and Rossiter devise strategies of commitment to help claw ourselves out of the toxic morass of platform suffocation.
    En savoir plus :

  • MAAREK Philippe J., MERCIER Arnaud (dir.), 2017, la présidentielle chamboule-tout. La communication politique au prisme du "dégagisme", Paris, L’Harmattan, 2018, 290 p., 29 euros.

    L’élection présidentielle française de 2017, avec son résultat jugé « disruptif », est singulière. Emmanuelle Macron est un candidat venu de nulle part, sans parti ni expérience électorale. Il a pourtant suivi une stratégie de communication politique révélant sa compréhension de l’épuisement des solutions politiques traditionnelles. Cette victoire est certes chamboule-tout, mais raisonnée elle n’est pas si inattendue que cela.
    En savoir plus :

  • MARI Pauline, Le Voyeur et l’Halluciné Au cinéma avec l’op art, Presses universitaires de Rennes, 2018, 268 p., 26 euros.

    Au seuil des années 1960, l’op art surgit et crée l’émulation. Une foule de graphistes publicitaires, d’arrangeurs de vitrine et de couturiers s’empare de ce mouvement artistique. Mais un autre art lui prescrit un renouveau profond : le cinéma. Sur quinze ans, les auteurs de films les plus variés exploitent sans égal un génie des formes, révélant ainsi un mariage pathologique, celui du voyeur et de l’halluciné. Le cinéma a trouvé dans l’op art sa victime consentante : une esthétique hallucinée, apte à sublimer un décor à moindre frais, apte à traduire des états mentaux délirants, ou des visons impossibles.
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  • MARTIN Marcienne, Dictionary of Digital Pictograms and Glossary for Internet Use and Portable Telephones, Cambridge Scholars Publishing, 2018, 198 p., £59.

    This book explores the new language of the Internet which offers a middle ground between expressiveness and speed. It also reports on innovative lexicographic practices. Internet users want their written communication to be as fast as that present in oral exchanges ; they also want to convey feelings and emotions, and for that they use pictographic symbols. This new system proceeds from the same construction that presided over the establishment of hieroglyphs and ideograms, namely the initialization of semantic fields from basic graphs. Is this not a re-appropriation of ancient know-how ? In the long run, will this virtual society, composed of a sum of individuals aggregated around playful projects, not be the necessary counter-power to more and more bureaucratic societal systems ? Would this system move beyond the virtual to penetrate the real ?
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  • MEIKLE Graham (dir.), The Routledge Companion to Media and Activism, Routledge, 2018, 420 p., £ 175.

    The Routledge Companion to Media and Activism is a wide-ranging collection of 42 original and authoritative essays by leading contributors from a variety of academic disciplines. Introducing and exploring central debates about the diverse relationships between both media and protest, and communication and social change, the book offers readers a reliable and informed guide to understanding how media and activism influence one another. The expert contributors examine the tactics and strategies of protest movements, and how activists organize themselves and each other ; they investigate the dilemmas of media coverage and the creation of alternative media spaces and platforms ; and they emphasize the importance of creativity and art in social change. Bringing together case studies and contributors from six continents, the collection is organized around themes that address past, present and future developments from around the world. The Routledge Companion to Media and Activism is an essential reference and guide for those who want to understand this vital area.
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  • MONNET-CANTAGREL Helene, Le format bible des séries télévisées. Pratique et enjeux esthétiques, Paris, L’Harmattan, 2018, 122 p., 14 euros.

    Toute série télévisée est d’abord un format. Non pas une durée ou un nombre précis d’épisodes, comme au sens « éditorial » du mot, ni une formule stéréotypée, comme le suggèrerait sa connotation péjorative, mais un document, pièce maîtresse du processus de production d’une série : sa bible. C’est à l’étude de ces documents qu’est consacré cet ouvrage, ils permettent de nourrir la réflexion sur les séries télévisées.
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  • MOTRESCU-MAYES Annamaria, BANKS Marcus (dir.), Visual Histories of South Asia, Primus, 2018, 312 p., $72.

    This volume is one of the first comprehensive contributions to the rapidly developing cross disciplinary scholarship that connects visual studies with South Asian historiography. The key purpose of the book is to introduce scholars and students of South Asian and Indian history to the first in-depth evaluation of visual research methods as a valid research framework for new historical studies. The volume identifies and evaluates current developments in visual sociology and digital anthropology relevant to the study of contemporary South Asian constructions of personal and national identities. Owing to its wide-ranging theoretical methodology, from concepts of visual perception to media semiotics, Visual Histories of South Asia covers a rich thematic agenda with contributions ranging from ethnographic research to gender studies, fine arts analyses, theoretical and methodological questions, economic structures, international politics and contemporary cultural patterns. In charting the theoretical and historical advances in visual and historical studies dedicated to South Asia, and by addressing issues of private and national memory within regional, national, and contemporary South Asian iconography, from the mid-seventeenth century to the early twenty-first century, and the thirteen contributions selected for this volume are of immediate relevance to visual theorists and historians, sociologists and cultural anthropologists, as well as to students and scholars of South Asian history and culture.
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  • MURSCHETZ Paul Clemens, TEICHMANN Roland, KARMASIN Matthias (dir.), Handbook of State Aid for Film. Finance, Industries and Regulation, Springer International Publishing, 2018, 666 p., 267,5 euros.

    This book is an analysis of the specificities of public film funding on an international scale. It shows how public funding schemes add value to film-making and other audio-visual productions and provides a comprehensive analysis of today’s global challenges in the film industry such as industry change, digital transformation, and shifting audience tastes. Based on insights from fields such as cultural economics, media economics, media management and media governance studies, the authors illustrate how public spending shapes the financial fitness of national and international film industries. This highly informative book will help both scholars and practitioners in the film industry to understand the complexity of issues and the requirements necessary to preserve the social benefits of film as an important cultural good.
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  • NAS Alparslan , Media Representations of the Cultural Other in Turkey, Palgrave Pivot, 2018, 110 p., $55.

    Provides a fresh perspective on the cultural other in Turkey, by examining a broad range of different centers and peripheries
    Takes an interdisciplinary approach by examining the cultural other through various lenses, which will interest researchers in anthropology, media studies, sociology and political science
    Presents a comprehensive study that discusses film, television, advertisements and cartoons and extends across the 20th and 21st centuries
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  • PEJA Laura et al. (dir.), Current Perspectives on communication and media research, Bremen, Edition lumière, 2018, 19,80 euros.

    This book consists of the intellectual work of the 2017 European Media and Communication Doctoral Summer School organized in cooperation with the European Communication Research and Education Association (ECREA) at Università Cattolica del Sacro Cuore in Milan, Italy. The chapters cover relevant research topics, structured into three sections : “Intertwining public spheres”, “Trajectories of participation”, “From traditional media to networks”. The European Media and Communication Doctoral Summer School brings together a group of highly qualified doctoral students as well as senior researchers and professors from a diversity of European and non-European countries. The main target of the fourteen-day summer school is to organize an innovative learning process at doctoral level, focusing primarily on enhancing the quality of individual dissertation projects through an intercultural and interdisciplinary exchange and networking programme. It is not merely based on traditional post-graduate teaching approaches like lectures and workshops. The summer school also integrates many group-centred and individual approaches, especially an individualized discussion of doctoral projects, peer-to-peer feedback, and a joint book production.
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  • PRUVOST-DELASPRE Marie, HATCHUEL Sarah (dir.), Goldorak. L’aventure continue, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2018, 236 p., 25 euros.

    Diffusé pour la première fois en France dans l’émission Récré A2 en juillet 1978, Goldorak, dessin animé japonais réalisé par le studio Tôei Animation et adapté du manga de Gô Nagai UFO Robo Grendizer (1975-1976), raconte le combat d’Actarus contre les forces de Véga commandées par le Grand Stratéguerre. En France, le dessin animé est un succès immédiat. Il marque toute une génération d’enfants, fait la Une de Paris Match en janvier 1979 et suscite colère et désespoir chez les adultes qui le relèguent au rang de « japoniaiserie » et l’accusent d’influences délétères sur les jeunes téléspectateurs. Or, quarante ans après sa première diffusion, Goldorak est toujours là, sans cesse réapproprié et « métamorphosé » pour être transmis à une nouvelle génération de spectateurs. Il est temps de porter un nouveau regard sur cette fiction sérielle. Au-delà des informations factuelles et techniques que l’on peut trouver sur Internet, cet ouvrage se propose de penser avec Goldorak, de mettre en lumière les complexités culturelles du dessin animé et de proposer des analyses et interprétations originales, à travers le prisme de l’histoire, la civilisation japonaise, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique ou l’étude des médias. Il s’agit de prendre Goldorak au sérieux.
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  • RUEDA Amanda, L’Amérique latine en France. Festivals de cinéma et territoires imaginaires, Presses universitaires du Midi, 2018, 378 p., 23 euros.

    Cette approche des échanges entre l’Amérique latine et la France est centrée sur l’étude de festivals de cinéma, depuis les premières décennies du Festival de Cannes et la naissance de festivals spécialisés dans des cinématographiques issues du continent latino-américain, jusqu’à la deuxième décennie du XXIe siècle. Comment les films s’y expriment-t-ils, comment y sont-ils interprétés ? Dans quelle tradition s’inscrivent ces interprétations et en quoi participent-elles d’un univers imaginaire global ? Ponctué d’allers-retours qui entendent rendre compte du double lieu d’énonciation (l’Amérique latine elle-même et la France) et en dialogue permanent avec ce vaste horizon d’analyse, un regard « micro » explore le « territoire imaginaire latino-américain » fabriqué par le Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse, devenu au fil des ans le principal événement français consacré aux cinémas d’Amérique latine.. La trame qui tisse l’ensemble de l’ouvrage révèle la manière dont le discours contemporain sur les cinémas de ce continent s’insère à la fois dans la continuité des échanges, au croisement des enjeux discursifs, culturels et géopolitiques. Elle montre combien ces échanges sont façonnés par l’action des hommes et des femmes portés par une sensibilité à la fois envers l’Amérique latine et envers le cinéma, qui composent ensemble des réseaux d’acteurs coopérant pour faire exister ces cinématographies.
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  • SAYERS Jentery (dir.), The Routledge Companion to Media Studies and Digital Humanities, Routledge, 2018, 584 p., £180.

    Although media studies and digital humanities are established fields, their overlaps have not been examined in depth. This comprehensive collection fills that gap, giving readers a critical guide to understanding the array of methodologies and projects operating at the intersections of media, culture, and practice. Topics include : access, praxis, social justice, design, interaction, interfaces, mediation, materiality, remediation, data, memory, making, programming, and hacking.
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  • SUMIALA Johanna, VALASKIVI Katja, TIKKA Minttu, HUHTAMÄKI Jukka, Hybrid Media Events : The Charlie Hebdo Attacks and the Global Circulation of Terrorist Violence, Emerald Publishing, 2018, 176 p., $ 91.

    What are hybrid media events ? And how do these events shape our lives in the present digital age ? This book addresses these questions by explaining how terrorist violence makes global events. The empirical analyses are based on the case of Charlie Hebdo attacks in 2015 and the global circulation of solidarities and anger connected with the attacks.
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  • The Conversation, Fake news et post-vérité : 20 textes pour comprendre et combattre la menace, The Conversation France / Université de Lorraine, CREM, 2018. En accès libre.

    Compte tenu de l’importance prise ces deux dernières années par l’expression fake news (et la notion de post-vérité qui est son corolaire) et compte tenu du danger que représente pour la démocratie ce climat de doute généralisé et de mensonges manipulatoires diffusés sur les réseaux socionumériques, la rédaction de The Conversation France et les experts académiques qui y écrivent ont été très mobilisés pour tenter d’expliquer le phénomène et ouvrir les voies pour le combattre. Le Centre de recherche sur les médiations (CREM, université de Lorraine) a été particulièrement actif sur cet enjeu. Pour saluer la richesse de ces contributions, et offrir à un large public un condensé de toute cette réflexion utile pour que chaque élève, chaque étudiant, chaque professeur ou documentaliste, et chaque citoyen puisse se défendre face à cette menace, nous avons décider d’en faire un livre de moins de 100 pages qui se partagerait et se diffuserait facilement et gratuitement. Cet e-book reprend donc vingt articles parus sur notre site afin d’offrir une synthèse utile à tous en ces temps difficiles pour le fonctionnement de nos démocraties.
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  • VOS Tim P. (dir.), Journalism, De Gruyter, 2018, 601 p., 200 euros.

    This volume sets out the state-of-the-art in the discipline of journalism at a time in which the practice and profession of journalism is in serious flux. While journalism is still anchored to its history, change is infecting the field. The profession, and the scholars who study it, are reconceptualizing what journalism is in a time when journalists no longer monopolize the means for spreading the news. Here, journalism is explored as a social practice, as an institution, and as memory. The roles, epistemologies, and ethics of the field are evolving. With this in mind, the volume revisits classic theories of journalism, such as gatekeeping and agenda-setting, but also opens up new avenues of theorizing by broadening the scope of inquiry into an expanded journalism ecology, which now includes citizen journalism, documentaries, and lifestyle journalism, and by tapping the insights of other disciplines, such as geography, economics, and psychology. The volume is a go-to map of the field for students and scholars—highlighting emerging issues, enduring themes, revitalized theories, and fresh conceptualizations of journalism.
    This 30-chapter handbook includes chapters on : The history, foundations, theories and conceptualizations of journalism ; Nontraditional forms of journalism practice and issues confronting the field ; Interdisciplinary explorations of journalism
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  • "Ageing celebrities, ageing fans, and ageing narratives in popular media culture" / "The Celebrity of Haruki Murakami", Celebrity Studies, Vol. 9, n° 2, 2018.

    Ageing celebrities, ageing fans, and ageing narratives in popular media culture

    Introduction (Anne Jerslev & Line Nybro Petersen)

    ‘Grey is the new green’ ? Gauging age(ing) in Hollywood’s upper quadrant female audience, The Intern (2015), and the discursive construction of ‘Nancy Meyers’ (Deborah Jermyn)

    ‘A real show for mature women’ ageing along with ageing stars : Grace and Frankiefandom on Facebook (Anne Jerslev)

    Peter Capaldi’s ‘enduring fandom’ and the intersectionality of ageing male fan-celebrity : becoming, playing and leaving the 12th Doctor in Doctor Who (Matt Hills)

    Gilmore Girls generations : disrupting generational belonging in long-term fandom (Line Nybro Petersen)

    Creativity and ageing in fandom (C. Lee Harrington)

    The Celebrity of Haruki Murakami

    Introduction : the celebrity of Haruki Murakami (Gaston Franssen)

    Haruki Murakami as a cosmopolitan phenomenon : from ‘ordinary’ to ‘celebrity’ (Tomoki Wakatsuki)

    The celebrity of Haruki Murakami and the ‘empty’ narrative : a new model for the age of global literature (Matthew C. Strecher)

    The literary auto-representation of Haruki Murakami : rewriting celebrity authorship in 1Q84 (Gaston Franssen)

    Translator celebrity : investigating Haruki Murakami’s visibility as a translator (Motoko Akashi)

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  • "Chinese Digital Platforms", Media Industries, Vol. 5, n° 1, 2018. Coord. : Michael Keane, Anthony Y.H. Fung.

    Featured Articles

    Selling Jennifer Aniston’s Sweater : The Persistence of Shoppability in Framing Television’s Future – Lee McGuigan

    Is There a Comic Book Industry ? – Benjamin Woo

    Special Section : Chinese Digital Platforms

    Digital Platforms : Exerting China’s New Cultural Power in the Asia-Pacific – Michael Keane and Anthony Y.H. Fung

    Lofty Ambitions, New Territories, and Turf Battles : China’s Platforms “Go Out” – Michael Keane and Huan Wu

    Prophets of Mass Innovation : The Gospel According to BAT – Susan Leong

    Game On : The Rise of the eSports Middle Kingdom – Haiqing Yu

    Negotiating State and Copyright Territorialities in Overseas Expansion : The Case of China’s Online Video Streaming Platforms – Elaine Jing Zhao

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  • "Chroniques de la naissance du cinéma algérien : Guy Hennebelle, un critique engagé", CinémAction, n° 166, 2018. Coord. : Sébastien Layerle, Monique Martineau-Hennebelle

    Fondateur des revues CinémAction et Panoramiques, Guy Hennebelle (1941-2003) a débuté sa carrière de journaliste et de critique en Algérie. « Tiers-mondiste engagé », il est chargé, en septembre 1965, de la rédaction d’une page hebdomadaire, puis quotidienne, sur l’actualité du cinéma, dans le quotidien El Moudjahid. Pendant trois ans, il écrit de nombreux articles sous le nom de plume de Halim Chergui. Cette expérience algérienne jouera un rôle décisif dans son parcours personnel et professionnel, consacré à la défense et à la promotion des cinémas militants et du tiers-monde. Cet ouvrage, publié à l’occasion des 40 ans de CinémAction, propose une sélection d’une centaine de ces textes, qui accordent une place essentielle aux premiers films du cinéma algérien et accompagnent la découverte de jeunes cinématographies, dans une période où Alger se situe au carrefour des pays non alignés. S’appuyant sur la programmation exceptionnelle de la Cinémathèque algérienne, Guy Hennebelle entretient un dialogue constant avec ses lecteurs. À travers ses chroniques, une pensée critique et politique se précise et s’affirme, guidée par une double exigence : la volonté d’informer largement et le refus de la complaisance.
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  • "Classes populaires en ligne", Réseaux, Vol. 2-3, n° 208-209, 2018. Coord. : D. Pasquier

    Que se passe-t-il quand un outil qui a été élaboré et d’abord utilisé par les classes moyennes et supérieures diplômées est approprié par des individus qu’on a souvent décrits comme les exclus de la révolution numérique ? C’est la question que pose ce dossier de Réseaux coordonné par Dominique Pasquier. Il y a de nombreux travaux sur Internet, mais ils s’intéressent d’abord aux usages avancés des plus diplômés. Il y a de nombreux travaux sur les classes populaires, mais ils prêtent une attention marginale à la pénétration des nouvelles technologies dans les populations qu’ils étudient. Pourtant, depuis une dizaine d’années, les inégalités sociales d’accès à Internet se sont largement résorbées. En France, entre 2006 et 2015, la proportion d’employés ayant une connexion Internet à domicile est passée de 51 à 88 %, celle des ouvriers de 38 à 83 % (rapport CREDOC 2015). Ces populations peu ou pas diplômées ont elles les mêmes utilisations de l’outil que les jeunes urbains très qualifiés sur lesquels se sont penchées jusqu’ici la plupart des recherches ? Rien n’est moins certain. Internet est un outil très polyvalent qui donne accès à des dispositifs socio techniques dotés d’une grande plasticité. Les usages en ligne de ces nouveaux venus sur le web ne doivent pas se mesurer à l’aune des pratiques innovantes d’internautes plus anciens. Ils font sens par rapport à un éthos social et des conditions de vie particulières. Internet ne fait pas partie de leur univers professionnel et ils s’y sont formés de façon autodidacte, avec plus ou moins de difficultés. Il peut être à la fois un puissant instrument d’ouverture sur le monde et d’entrée dans la société de connaissance et constituer une menace en bouleversant certains modes de vie. L’outil est là comme une opportunité à saisir et comme un risque à courir. Les recherches présentées dans ce dossier montrent que l’Internet des moins dotés n’est pas un Internet au rabais : il répond à des logiques propres, résout des problèmes particuliers, engendre des pratiques spécifiques.
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  • "Du ludique au narratif. Enjeux narratologiques des jeux vidéo", Sciences du jeu, n° 9, 2018. Coord. : Sébastien Genvo.

    Le présent dossier a pour vocation de contribuer aux débats épistémologiques et méthodologiques qui peuvent naître d’une mise en relation entre jeu et narration. Pour ce faire, il propose en premier lieu des articles faisant dialoguer des notions, cadres théoriques, concepts issus de ces deux domaines. De plus, les formes de la narration vidéoludique et ses enjeux ne cessent de se diversifier et de se complexifier. Ce numéro souhaite également donner un aperçu de cette complexité et de cette multiplicité à travers des articles qui développent un point de vue détaillé sur une étude de cas particulier. Cela permet conjointement de mettre en évidence la portée heuristique d’un rapprochement entre narratologie et ludologie. La diversité disciplinaire et thématique présentée par ce dossier montre que loin d’être évacuée à la suite des premiers débats ayant eu lieu au début des années 2000, la corrélation entre phénomènes ludiques et narratifs constitue à présent un terreau particulièrement fécond pour faire naître de nouvelles perspectives de recherche au sein des études vidéoludiques et narratologiques, les deux domaines étant à présent inévitablement imbriqués lorsque l’on considère les formes de production fictionnelle contemporaines.


    Sébastien Genvo : Présentation

    Hugo Montembeault et Bernard Perron : La Focalis-action : Des savoirs narratifs aux faires vidéoludiques

    Sébastien Allain : Métalepses du récit vidéoludique et reviviscence du sentiment de transgression

    Marida Di Crosta : Entre jeux épisodiques et séries télévisées, l’émergence de formes de narration vidéoludique inédites ?

    Rémi Cayatte : Temps de la chose-racontée et temps du récit vidéoludique : comment le jeu vidéo raconte ?

    Gabrielle Trépanier-Jobin et Alexane Couturier : L’immersion fictionnelle au-delà de la narrativité

    Fanny Barnabé et Julie Delbouille : Aux frontières de la fiction : l’avatar comme opérateur de réflexivité

    Carl Therrien : La mise au jeu mise en récit. Présentation du SHAC (Système Historico-Analytique Comparatif) pour la documentation des configurations de l’expérience ludique dans l’histoire du jeu vidéo

    Vincent Mauger : Design narratif : considérations préalables à son étude et à l’analyse de compositions ludofictionnelles sous le modèle EST

    Julien Bazile : Ludoformer Lovecraft : Sunless Sea comme mise en monde du mythe de Cthulhu

    Patrick Moran : Mise en scène du choix et narrativité expérientielle dans les jeux vidéo et les livres dont vous êtes le héros

    Sébastien Wit : Les jeux qui bifurquent : narration non-linéaire et spatialisation de l’intrigue. Le cas du Tactical RPG

    Géraldine Wuyckens : La triple narrativité du MMORPG à travers la pratique du roleplay

    Marc Marti : L’Histoire dans le jeu vidéo, une généalogie narrative problématique ? Le cas de la guerre d’Espagne (1936-1939) et de sa ludicisation


    Leticia Andlauer, Florence Thiault et Laure Bolka-Tabary : Apprendre avec le jeu numérique dans un dispositif interdisciplinaire en collège

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  • "Journalisme et risque", Sur le journalisme, Vol. 7, n° 1, 2018. Coord. : François Demers, Florence Le Cam, Fabio Pereira, Denis Ruellan.


    Journalisme et risques. Introduction (François Demers, Renaud de La Brosse, Marie-Soleil Frère, Sylvia Moretzsohn)

    Quelle responsabilité sociale de la presse ? La couverture des attaques à Ottawa et à Saint-Jean-sur-Richelieu (Marie-Eve Carignan)

    Conflict zones and non-physical risks to journalism practice. Notes from Goma, Democratic Republic of Congo (Chrisanthi Giotis)

    Jornalismo de guerra em Angola durante o conflito ultramarino português (Sílvia Torres)

    Confronting Risk at the Crossroads of Media Freedom in Burma (Patricia W. Elliott)

    Agentes, no víctimas. Estrategias de periodistas para evadir las agresiones no físicas en Baja California (Diana Denisse Merchant)

    Entre abrazos y golpes... Estrategias subpolíticas de periodistas mexicanos frente al riesgo (Salvador De León Vázquez, Alejandra Bravo Ponce, E. Maritza Duarte Alcántara)

    Más allá de la violencia. La incertidumbre laboral en el periodismo mexicano (Víctor Hugo Reyna García)


    Le blogage ou l’arme de second rang des outsiders du champ journalistique. Le cas des dessinateurs de presse (Marie Neihouser)

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  • "Médias et terrorisme", Les Cahiers du journalisme, Nouvelle série, n°1, 1er trimestre 2018. Coord. : Marc-François Bernier


    Diviser pour mieux servir. La nouvelle série des Cahiers du journalisme



    Serge July : il n’y a pas d’avenir pour un journalisme moyen

    Points de vue

    Le journalisme embarqué réclame de nouvelles règles du jeu (Jordan Proust)

    Les médias d’information indispensables à la démocratie ? Quelques preuves seraient les bienvenues (W. Joseph Campbell)

    L’apport de l’expertise dans les procès de presse (Marc-François Bernier)

    Politiques et médias : confusion destructrice (Pierre Savary)


    Faut-il un « e » à journalisme ? (Bertrand Labasse)



    Introduction - Médias, terrorisme et conflit : pratiques et stratégies (Marc-François Bernier, Université d’Ottawa)

    Les médias, un allié du terrorisme ? (Lassané Yaméogo, Université Libre de Bruxelles)

    Retransmettre l’incompréhensible : informer en continu face au défi terroriste (Aurélie Aubert, Université Paris 8)

    La propagande comme première arme de guerre pour Daesh (Hasna Hussein, Université de Toulouse 2)

    L’idéologie journalistique face à l’enjeu du terrorisme (Sadok Hammami, Université de la Manouba)

    Guerre et post-conflit en Colombie : une réflexion sur la neutralité journalistique (Yeny Serrano, Université de Strasbourg)

    Les relations entre terrorisme et médias du point de vue des SIC allemandes (Liane Rothenberger, Université technique d’Ilmenau)

    Autres contributions

    Le changement journalistique : un examen de ses dynamiques dialectique et autoréférentielle en Amérique du Nord (Philippe Rodrigues-Rouleau, Université d’Ottawa)

    Du devenir des enquêtes de Mediapart et du Canard enchaîné : contribution à l’analyse de la « carrière médiatique » des révélations journalistiques (Nicolas Kaciaf, IEP de Lille et Paul Le Derff, Université de Lille)

    Innovations sociales et journalisme : pour une approche praxéologique (Nicolas Duracka, Université Clermont Auvergne)

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  • "Révolutions technologiques : d’un monde à l’autre", Questions internationales, n° 91-92, 2018.

    Ce dossier analyse l’impact des révolutions technologiques sur la sociabilité, sur la réduction ou à l’inverse l’accroissement des inégalités entre les hommes, les Etats et les sociétés. Il comporte une dimension prospective importante, même si nombre de changements sont déjà en cours voire avancés, et Internet a déjà considérablement modifié les formes de la communication et de l’information, aussi bien sur le plan interne qu’international. Il en résulte déjà des conséquences économiques importantes sans doute appelées à s’accentuer. Cette dimension prospective comprend également un registre politique, renforcement des acteurs de toute nature maîtrisant les nouvelles technologies, affaiblissement possible des autorités publiques ou de certaines d’entre elles, risques ou chances pour la démocratie….
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  • "Religions et médias", Revue française des sciences de l’information et de la communication, n° 13, 2018. Coord. : Frédéric Antoine et David Douyère.

    Dossier "Religions et médias"

    David Douyère et Frédéric Antoine : Penser l’entrelacs des religions et des médias

    Thi Thanh Phuong Nguyen-Pochan : Quand les morts « reviennent » pour résoudre les tensions des vivants : un récit au journal télévisé vietnamien

    Dinis Ferreira Cortes et Jairo Ferreira : Une religion à double lien : médiatique et religieux ? (Afipe, Brésil)

    Maria Adib Doss : La chaîne Misr 25 comme outil médiatique du projet politique des Frères musulmans en Égypte

    Roy Jreijiry et Josette Abi Tamer : Le discours des journaux télévisés libanais : prolifération des références religieuses et confessionnelles

    Camila Arêas : La communication religieuse en contexte de crise transnationale. L’Église universelle du Royaume de Dieu face à la chaîne de télévision portugaise TVI

    Étienne Damome : Religions et médias au Ghana et au Togo

    Benoît Verdier : Quand le religieux s’invite dans le traitement médiatique d’une série télévisée : le cas d’Ainsi soient-ils

    Odile Riondet : Le rubriquage très politique des faits religieux dans le journal Le Monde

    Angela Anzelmo : Les médias du Vatican face aux questions féministe et de pédophilie

    Sébastien Poulain : Une Église radiophonique, Ici et maintenant

    Spicilège (coordonné par Gino Gramaccia)

    Vincent Meyer, Mohamed Haddad, Balkis Mzioudet Faillon, Syrine Ben Slymen et Fadhila Tlig : Intelligence territoriale en Tunisie : sachants et/ou acteurs

    Tama Rchika : Les tweets comme traces numériques. Anticiper les enjeux réputationnels des publications sur Twitter

    Marlène Dulaurans et Raphaël Marczak : Quand le jeu vidéo devient affaire de clan : un Clash Royale entre incitation et inhibition

    Adeline Clerc-Florimond et Lylette Lacôte-Gabrysiak : L’as-tu lu, l’as-tu vu. Les étudiants et les adaptations cinématographiques

    Regards croisés (coordonné par Fabien Bonnet)

    Myriam Hernández Orellana : Le genre comme catégorie d’analyse dans les SIC : un dialogue entre l’Amérique latine et la France est-il possible ?

    Vie des Labos (coordonné par Mélanie Bourdaa et Aurélia Lamy)

    Ivone de Lourdes Oliveira et Ângela Cristina Salgueiro Marques : Perspectives de recherche en Communication Organisationnelle au Brésil : coopération entre les laboratoires GRIP (UFMG) et le DIALORG (PUC-Minas)

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  • "Rethinking Media and Social Space", Media and Communication, Vol. 6, n° 2, 2018. Coord. : André Jansson, Johan Lindell.

    Table of Contents

    Media Studies for a Mediatized World : Rethinking Media and Social Space

    Mobile Media and Social Space : How Anytime, Anyplace Connectivity Structures Everyday Life

    A Discursive Approach to Mediatisation : Corporate Technology Discourse and the Trope of Media Indispensability

    Mediatization of Social Space and the Case of Uber Drivers

    Sensorial Organization as an Ethics of Space : Digital Media in Everyday Life

    ‘It’s Something Posh People Do’ : Digital Distinction in Young People’s Cross-Media News Engagement

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  • "The 2017 French Presidential Election and the Media : une campagne inédite ?", Nottingham French Studies, Vol. 57, n° 2, 2018. Coord. : Raymond Kuhn and Sheila Perry.

    Table of contents

    The 2017 French Presidential Election and the Media : une campagne inédite ? (Raymond Kuhn and Sheila Perry)

    Platforms, Arenas and Players : The Media in the 2017 French Presidential Election (Raymond Kuhn)

    Onze débats télévisés pour une campagne présidentielle (Jacques Gerstlé)

    Le Match de la campagne : les effets d’agenda et de cadrage des couvertures du magazine Paris Match pendant la présidentielle française de 2017 (Jamil Dakhlia)

    L’Affaire Fillon, Le Canard enchaîné et « Le Journal de Penelope F. » (Marlène Coulomb-Gully)

    Candidate Debates and L’Émission politique in the Rivalry between TF1 and France 2 (Sheila Perry)

    La Campagne présidentielle de 2017 sous le signe (ou au risque) de la télé-réalité (Isabelle Veyrat-Masson)

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  • Varia,, n° 16, mai 2018.


    Editor’s Note (Pere Freixa)


    The profile and training of the cyberjournalist in digital native newsrooms, (Lidia Caminero Fernández, Pilar Sánchez-García)

    Social media and its participation in the construction and understanding of the interactive story of online video games, (Silvia Martínez-Martínez, Sandra Sanz-Martos)

    Monetization in digital advertising : interactivity for HbbTV, (Joan Francesc Fondevila Gascón, Jordi Botey López, Josep Rom Rodríguez, Fátima Vila)

    Facebook : enemy or allied ? Spanish media companies value their relationship with the main social network in the world, (Agustín Rivera, María Bella Palomo Torres)

    The triple cross-platform sequence and the social audience in COPE. The distributed narration of contents in the antenna, the web, social networks and alerts to mobile phone during the Day of the Radio in ‘Herrera in COPE’, (Andoni Orrantia Herran)

    Mavenism : An analysis of their motivations, (Beñat Urrutikoetxea Arrieta, Miguel Rodríguez Molina, José Alberto Castañeda García)


    Methodological approach to the impact of WhatsApp and Telegram in newsrooms, (Jon Ander Sedano Amundarain, María Bella Palomo Torres)

    Local press strategies of journalistic communication for Social Media publishing : Grupo Joly Action Plan, (Magdalena Trillo Domínguez, Jesús Ollero)

    WhatsApp and Journalism. Analysis of the use of WhatsApp in the Spanish media, (Fatima Fares)

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  • Varia, Secuencias. Revista de historia del cine, n° 45, 2017.

    Artículos / Articles

    Integrales, frustradas, posesivas, ineptas : figuras de la madre en el cine de John Ford / Comprehensive, Fruitless, Possessive, Inept Ones : Figures of the Mother in the Cinema of John Ford (Nekane E. Zubiaur Gorozika)

    Las primeras películas criminales de Manuel Romero y sus vínculos con las representaciones precedentes del crimen en el cine argentino / Manuel Romero´s Early Crime Films and their Relations with Previous Crime Representation in the Argentine Cinema (Román Setton)

    Entre la creencia religiosa y la voluntad política : un estudio comparado de los films Todo es ausencia (1984), de Rodolfo Kuhn, y En nombre de Dios (1987), de Patricio Guzmán Between Religious Belief and Political Will : A Comparative Study (...) (Paola Margulis)

    Robin Wright Reloaded. La nostalgia como aparato narrativo en El congreso (2013), de Ari Folman / Robin Wright Reloaded. Nostalgia as Narrative Device in Ari Folman’s The Congress (2013) (María Lorenzo Hernández)

    Juventud en marcha (2006), de Pedro Costa. La misiva negada. Palabra, memoria y resistencia / Colossal Youth (2006), by Pedro Costa. The Denied Letter. Speech, Memory and Resistance (Lourdes Monterrubio Ibáñez)

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  • Varia, Film Education Journal, Vol. 1, n° 1, juin 2018.

    Editorial : Welcome to the Film Education Journal (Chambers, Jamie ; Reid, Mark ; Burn, Andrew)

    Open Access Content loaded within last 14 days Film education in Europe : National cultures or European identity ? (Reid, Mark)

    Open Access Content loaded within last 14 days Education à l’image and Medienkompetenz : On the discourses and practices of film education in France and Germany (Henzler, Bettina)

    Open Access Content loaded within last 14 days Towards an open cinema : Revisiting Alain Bergala’s The Cinema Hypothesis within a global field of film education (Chambers, Jamie)

    Open Access Content loaded within last 14 days Reflections on The Cinema Hypothesis : A response to Alain Bergala (Burn, Andrew)

    Open Access Content loaded within last 14 days See You Tomorrow : A case study of the Understanding Cinema project at Granton Primary School in Edinburgh (Donnelly, Aoife ; Whelan, Avril ; Chambers, Jamie)

    Open Access Content loaded within last 14 days Film education as a multiplicity of practices : A media-ecological perspective (Bachmann, Alejandro ; Zahn, Manuel)

    Open Access Content loaded within last 14 days Film education otherwise : A response to Bergala’s dialectics of cinema and schooling (Gibbs, Alexis)

    Open Access Content loaded within last 14 days Researching prior learning : How toddlers study movies (Bazalgette, Cary)

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  • Varia / "News Media and the Emotional Public Sphere" / "(Un)civil Society in Digital China", International Journal of Communication, Vol. 12, 2018.


    Political Apptivism : Constructing Israeli-Palestinian Political Experience Through App Use (Oren Golan, Noam Tirosh)

    Crowdsourcing as a Platform for Digital Labor Unions (Payal Arora, Linnea Holter Thompson)

    The 2017 Women’s March on Washington : An Analysis of Protest-Sign Messages (Kirsten Weber, Tisha Dejmanee, Flemming Rhode)

    Three Network Dynamics in Iran : A McLuhanian Account (Mehdi Mohsenian-Rad, Babak Rahimi)

    Googling the World : Global and Regional Information Flows in Google Trends (Elad Segev)

    How Influential Are Chinese Media in Africa ? An Audience Analysis in Kenya and South Africa (Herman Wasserman, Dani Madrid-Morales)

    “Digital Citizenship” Revisited : The Impact of ICTs on Citizens’ Political Communication Beyond the Western State (Martin Emmer, Marlene Kunst)

    A Typology of Populism : Toward a Revised Theoretical Framework on the Sender Side and Receiver Side of Communication (Michael Hameleers)

    South African Activists’ Use of Nanomedia and Digital Media in Democratization Conflicts (Tanja Bosch, Herman Wasserman, Wallace Chuma)


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Mai 2018

  • BALBI Gabriele, MAGAUDDA Paolo (dir.), A History of Digital Media. An Intermedia and Global Perspective, Routledge, 2018, 282 p., £30.

    From the punch card calculating machine to the personal computer to the iPhone and more, this in-depth text offers a comprehensive introduction to digital media history for students and scholars across media and communication studies, providing an overview of the main turning points in digital media and highlighting the interactions between political, business, technical, social, and cultural elements throughout history. With a global scope and an intermedia focus, this book enables students and scholars alike to deepen their critical understanding of digital communication, adding an understudied historical layer to the examination of digital media and societies. Discussion questions, a timeline, and previously unpublished tables and maps are included to guide readers as they learn to contextualize and critically analyze the digital technologies we use every day.
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  • BARKER Timothy, Against Transmission. Media Philosophy and the Engineering of Time, Bloomsbury Publishing, 2018, £76,5.

    In Against Transmission Barker rethinks the history of audio-visual media as a history of analytical instruments. Rather than viewing media history as the commonly told story of synthetic media (media that make a new whole from connecting separate parts), by focusing on the analytical function of mediation Against Transmission is able to focus on the way that media that have historically been used to count, measure and analyse experience still continue to provide the condition for contemporary life. By studying the engineering of transmission, transduction and storage through the prism of process philosophy, the book interrogates how the understanding of media-as-machine may offer new ways to describe a particular phenomenological relationship to the world, asking : what can the hardware of machines that segment information into very small elements tell us about experiences of time, memory and history ? This book offers both a detailed and radical investigation of the technical architecture of media such as television, computers, cameras, and cinematography. It achieves this through in-depth archive research into the history of the development of media technology, combined with innovative readings of key concepts from philosophers of media such as Harold A. Innis, Marshall McLuhan, Friedrich Kittler, Siegfried Zielinski and Wolfgang Ernst. Teaming philosophical inquiry with thorough technical and historical analysis, in a broad range of international case studies, from early experimental cinema and television to contemporary media art and innovative hardware developments, Barker shows how the technical discoveries made in these contexts have engineered the experiences of time in contemporary media culture.
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  • LEVRIER Philippe, Une histoire de la télévision. Rêve d’ingénieurs et jouet des politiques, Paris, L’Harmattan, 2018, 372 p., 37,5 euros.

    La télévision est un média, qui divertit, informe et cultive mais c’est aussi une invention ; sans doute l’innovation du XXe siècle qui, jusqu’à nos jours, a pris la plus grande place dans la vie quotdienne de chacun.Elle est l’oeuvre d’une foule de scientifiques, techniciens, ingénieurs, amateurs éclairés. Ce sont les aventures et les réalisations de ces pionniers que raconte en partie ce livre. Car ces hommes n’ont pas pu agir seuls. Pour parvenir à leurs fins, il leur a fallu convaincre ceux qui organisent la société et financent les grandes infrastructures, les hommes politiques.
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  • MANILÈVE Vincent, YouTube derrière les écrans. Ses artistes, ses héros, ses escrocs, Paris, Lemieux Editeur, 2018, 282 p., 18 euros.

    YouTube derrière les écrans. Ses artistes, ses héros, ses escrocs explore et décrypte ce nouvel univers qui s’ouvre à nous et dont le fonctionnement demeure encore nébuleux. Comment les vidéastes s’approprient-ils cette plateforme destinée à la base à être un site de rencontres ? Comment y évolue-t-on, à l’aide de quels moyens ? Quel est donc ce média numérique qui dame le pion à la télévision et lui ravit l’attention des jeunes générations ? Comment fonctionne-t-il ? Quels sont ses acteurs ? Sous forme d’une enquête personnelle et fouillée, le journaliste Vincent Manilève nous fait découvrir les rouages de la planète YouTube. Le public français connaît ou a entendu parler de Cyprien ou Norman, mais ils sont des milliers à captiver leur audience de par le monde. Un océan d’images et de rendez-vous, de figures totémiques, de grands frères et de petites sœurs sympas se crée et se recrée chaque seconde sur YouTube. Les industries du textile et des cosmétiques raffolent par exemple de ces jeunes créateurs de « tutos » qui font et défont l’opinion mais sont parfois peu regardants sur leurs droits sociaux. Vincent Manilève nous met en garde sur les arnaques et la face cachée du social, mais nous révèle aussi les beautés et les potentialités de ce média du millénaire. Car YouTube est un art qu’il faut apprendre à apprécier. Vincent Manilève nous livre une enquête qui concerne autant les fans de YouTube que les profanes des mondes virtuels.
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  • PODKALICKA Aneta, RENNIE Ellie, Using Media for Social Innovation, Intellect Ltd, 2018, 176 p., £65.

    This book offers a critical roadmap for understanding and researching ’social innovation media’ – initiatives that look for new solutions to seemingly intractable social problems by combining creativity, media technologies and engaged collectives in their design and implementation. Presenting a number of case studies, including campaigns dealing with young people, Indigenous peoples, human rights and environmental issues, the book takes a close look at the guiding principles, assumptions, goals, practices and outcomes of these experiments, revealing the challenges they face, the components of their innovation and the cultural economy within which they operate.
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  • RIDGE-NEWMAN Anthony, LEON-SOLIS Fernando, O’DONNELL Hugh (dir.) , Reporting the Road to Brexit. International Media and the EU Referendum 2016, Palgrave Macmillan, 2018, 363 p., $149.

    This edited collection brings together leading international scholars to explore the connection between Brexit and the media. The referendum and the activism on both sides of the campaign have been of significant interest to the media in the UK and around the world. How these factors have been represented in the media and the role of the media in constructing the referendum narrative are central to assisting the development in our understanding of how UK and global democracy is being manifested in contemporary times. This book explores these topics through presenting a wide range of perspectives from research conducted by leading international scholars, and concludes with an assessment of the potential democratic and international implications for the future. By grappling with a highly important and controversial topic in a comparative and varied way, the volume contributes to theoretical debates about the nature and role of the media in complex social, political and cultural contexts.
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  • SIMON Justine (dir.), Le discours hypertextualisé. Espaces énonciatifs mosaïques, Presses universitaires de Franche-Comté, 2018, 140 pages, 12 euros.

    La notion de discours hypertextualisé permet d’appréhender les discours numériques contenant un ou plusieurs liens hypertexte dans une perspective d’analyse du discours, tout en saisissant les enjeux liés aux sciences de l’information et de la communication. Celle-ci correspond à un discours relié à d’autres discours, c’est-à-dire à un ensemble interdiscursif plus large - un espace énonciatif mosaïque - contenant des points de rencontre concrétisés par des hyperliens. Cette notion a été soumise à sept auteurs, qui, à partir de corpus variés (sites et réseaux socionumériques), mettent en avant ce que le lien fait au discours.
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  • "Environnement, savoirs, société", Questions de communication, n° 32, 2018. Coord. : I. Babou

    Prenant acte de l’échec des sociétés industrialisées à préserver leur milieu et de la crise environnementale qui en résulte, ce dossier invite à se libérer des cadres dualistes (nature/culture, humains/animaux, sujet/objet…) qui organisent encore la pensée scientifique, les représentations sociales et les cadres institutionnels. Il ouvre la voie à d’autres méthodes de construction, de confrontation et de légitimation des savoirs qui permettraient de modifier en profondeur ces derniers comme leur appropriation par les corps politiques et sociaux. Dans les Échanges, quatre chercheur.e.s prolongent la discussion ouverte par N. Heinich sur une sociologie pragmatique des valeurs. Les Notes de recherche s’intéressent aux rapports qu’entretiennent, au Maghreb, les médias imprimés et numériques avec les champs politique et/ou économique. Elles mettent aussi au jour les mutations de l’identité professionnelle des journalistes localiers dues à l’importation du journalisme de solutions et la manière dont certaines stratégies publicitaires utilisent les histoires personnelle, générationnelle et collective des consommateurs pour confondre leurs itinéraires avec celui de la marque. En VO, quatre chercheur.e.s de l’Oxford Internet Institute livrent les premiers résultats de leurs travaux sur les économies émergentes du savoir en Afrique subsaharienne. Les Notes de lecture rendent compte de 70 publications.


    Dossier : Environnement, savoirs, société

    Igor Babou – « ‪L’atelier politique de la nature‪. Des grands partages à l’expérience sensible »
    Claudio Broitman – « Quand les voix se répondent‪. Transformations énonciatives dans le cadre du conflit socio-environnemental d’HidroAysén » Émilie Kohlmann – « Gérer/aimer‪. Communication et nature dans le parc naturel régional du Pilat »
    Joëlle Le Marec – « ‪Les pratiques de visite au zoo‪. S’inspirer du public pour une réflexion contemporaine sur les rapports aux savoirs »
    Aurélie Zwang – « La communication environnementale légitimée pour éduquer au développement durable‪. De l’attente envers l’autorité éditoriale comme rapport de l’École à la trivialité »
    William R. Catton Jr., Riley E. Dunlap – « Un nouveau paradigme écologique pour une sociologie post-abondance‪ »


    Béatrice Fleury, Jacques Walter – « ‪Les valeurs : quelles théories, quelles méthodes ?‪ »
    Laurence Kaufmann, Philippe Gonzalez – « ‪Mettre en valeur(s) le monde social‪ »
    Louis Quéré – « ‪Comment « pragmatiser » le champ de la valeur ?‪ » Danilo Martuccelli – « ‪La grammaire axiologique et la sociologie des valeurs‪ »

    Notes de recherche

    Abdelfettah Benchenna, Driss Ksikes, Dominique Marchetti – « La presse au Maroc : une économie très politique‪. Le cas des supports papier et électronique depuis le début des années 1990 »
    Cherif Dris – « ‪La presse algérienne : une dérégulation sous contraintes‪. Les nouvelles formes de contrôle ou la “main invisible” de l’État »
    Enrique Klaus, Olivier Koch – « ‪Les presses privées post-2011 en Tunisie : mutations économiques et politiques‪ »
    Pauline Amiel – « ‪Le journalisme de solutions, symptôme des mutations de l’identité professionnelle des localiers‪ »
    Agnès Pecolo, Myriam Bahuaud – « ‪Traversée des âges et des générations : jouer avec le temps en mode publicitaire‪ »

    En VO

    « En VO » ou le pari du plurilinguisme
    Angeliki Monnier – Présentation
    Mark Graham, Sanna Ojanperä, Mohammad Amir Anwar, Nicolas Friederici – « Digital Connectivity and African Knowledge Economies‪‪ »

    En savoir plus :

  • "Le patient en observation", Politiques de communication, Vol. 2, n° 9, 2017. Coord. : Julie Bouchard.


    Julie Bouchard : Le patient en observation. Présentation

    Pierre Lascoumes, Julie Bouchard : Le patient, objet de mobilisation. Entretien avec Pierre Lascoumes

    Mary Charoud : L’engagement des associations de patients atteints de maladies chroniques. Du « savoir patient » aux stratégies de communication

    Chiara Quagliariello : Le temps consacré à la communication médecin-patient Analyses socio-anthropologiques du consentement éclairé

    Ekaterina Pereprosova : Négocier jusqu’au dernier souffle L’autonomie décisionnelle des professionnels au prisme des échanges patient-médecin en soins palliatifs

    Olivier Las Vergnas, Emmanuelle Jouet, Sophie Renet : Entre reconnaissance des savoirs expérientiels des malades et coopérations réflexives collectives : un point d’étape bibliométrique


    Jérôme Lamy : Imposer sa marque. Le travail de communication de l’Université Paris-Saclay

    Ivan Chupin, Nicolas Hubé : « Grâce à la RTF, vous ne serez plus seul sur la route ». L’information comme instrument d’une politique publique de la route (1952-1969)

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  • "Watching Music : Cultures du clip musical", Volume !, Vol. 1, n° 14-2, 2018.

    Des scopitones yéyés à l’album visuel de Beyoncé, en passant par les clips de Death in Vegas, Rage Against The Machine ou Michel Gondry pour Björk, mais aussi ceux de la chanson française, des danses maliennes et indiennes, ce numéro constitue un état des savoirs sur le clip. Aujourd’hui omniprésent, le clip a été décisif dans l’émergence des plateformes de streaming vidéo, ainsi que dans l’évolution des modes de consommation et de création musicale. Avec une postface de Will Straw et plus d’une quinzaine de contributeurs, le présent numéro de Volume ! plonge dans l’arène des débats sur le contenu, la matérialité et le sens des images musicales animées.
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  • Varia, International Journal of Communication , Vol. 12, 2018.


    Power Pressures and Pocketbook Concerns : Perceptions of Organizational Influences on News Content in the Television Industry (Rita Colistra)

    The Agency Makes the (Online) News World go Round : The Impact of News Agency Content on Print and Online News (Jelle Boumans, Damian Trilling, Rens Vliegenthart, Hajo Boomgaarden)

    Live From New York, It’s Trump on Twitter ! The Effect of Engaging With Saturday Night Live on Perceptions of Authenticity and the Salience of Trait Ratings (Amy B. Becker)

    Echo Chambers in Parliamentary Twitter Networks : The Catalan Case (Marc Esteve Del Valle, Rosa Borge Bravo)

    Who Speaks for the Past ? Social Media, Social Memory, and the Production of Historical Knowledge in Contemporary China (Jun Liu)

    Studying Real-Time Audience Responses to Political Messages : A New Research Agenda (Stephen Coleman, Giles Moss, Alvaro Martinez-Perez)

    Entertainment, News, and Income Inequality : How Colombian Media Shape Perceptions of Income Inequality and Why It Matters (David Coppini, German Alvarez, Hernando Rojas)

    The Ecological Dynamics of Organizational Change : Density Dependence in the Rate of Weibo Adoption by Populations of News Organizations (Yu Xu)

    Examining the Connectedness of Connective Action : The Participant-Initiated Facebook Pages in Hong Kong’s Umbrella Movement (Yin Zhang, Francis L. F. Lee)

    Political Participation in Hong Kong : The Roles of News Media and Online Alternative Media (Chuanli Xia, Fei Shen)

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  • Varia, Nordicom Review, Vol. 1, n° 39, 2018.


    Gunilla Hultén, Malin Picha Edwardsson : Storylab Lessons. A Collaborative Project Between Courses in Journalism and Media Technology

    Mads Møller Andersen : Negotiating Creativity on a Small Budget. Creative Assumptions in DR3’s TV Commissioning

    Gunnar Nygren, Sara Leckner, Carina Tenor : Hyperlocals and Legacy Media. Media Ecologies in Transition

    Jari Väliverronen : More of the Same or a Different Breed Altogether ? A National Comparison of Role Perceptions and Ethical Stances among Finnish Political Journalists

    Iiris Ruoho, Sinikka Torkkola : Journalism and Gender. Toward a Multidimensional Approach

    Peter Jakobsson, Fredrik Stiernstedt : Naturalizing Social Class as a Moral Category on Swedish Mainstream Television

    Petter Bae Brandtzaeg, María Ángeles Chaparro Domínguez : A Gap in Networked Publics ? A Comparison of Younger and Older Journalists’ Newsgathering Practices on Social Media

    Maria Isaksson, Poul Erik Flyvholm Jørgensen : Connecting with Citizens. The Emotional Rhetoric of Norwegian and Danish Municipal Websites

    Axel Bruns, Gunn Enli : The Norwegian Twittersphere. Structure and Dynamics

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Avril 2018

  • BASU Laura, Media Amnesia. Rewriting the Economic Crisis, Londres, Pluto Press, 2018, 272 p., £25.

    From Donald Trump, to Brexit and the rise of nationalist populism across Europe, what role has the media played in shaping our current political moment ? Following the news coverage of a decade-long crisis that includes the 2008 financial crash and the Great Recession, the UK deficit, the eurozone crisis, austerity and rising inequality, we see that coverage is suffering from an acute amnesia about the policies that caused the crisis in the first place. Rather than remembering its roots in the dynamics of ’free market’ capitalism, the media remains devoted to a narrative of swollen public sectors, out-of-control immigration and benefits cheats. How has history been so quickly rewritten, and what does this mean for attempts to solve the economic problems ? Going behind the coverage, to decode the workings of media power, Basu shows that without a rejection of neoliberal capitalism we’ll be stuck in an infinite cycle of crisis.
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  • BASU Laura, SCHIFFERES Steve, KNOWLES Sophie (dir.), The Media and Austerity. Comparative perspectives, Routledge, 2018, 268 p., £24.

    The Media and Austerity examines the role of the news media in communicating and critiquing economic and social austerity measures in Europe since 2010. From an array of comparative, historical and interdisciplinary vantage points, this edited collection seeks to understand how and why austerity came to be perceived as the only legitimate policy response to the financial crisis for nearly a decade after it began. Drawing on an international range of contributors with backgrounds in journalism, politics, history and economics, the book presents chapters exploring differing media representations of austerity from UK, US and European perspectives. It also investigates practices in financial journalism and highlights the role of social media in reporting public responses to government austerity measures. They reveal that, without a credible and coherent alternative to austerity from the political opposition, what had been an initial response to the consequences of the financial crisis, became entrenched between 2010 and 2015 in political discourse. The Media and Austerity is a clear and concise introduction for students of journalism, media, politics and finance to the connections between the media, politics and society in relation to the public perception of austerity after the 2008 global financial crash.
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  • BOUCHARENC Myriam, GUELLEC Laurence (dir.), Portraits de l’écrivain en publicitaire, Presses universitaires de Rennes, 2018, 270 p., 18 euros.

    De grands noms des belles-lettres comme Valéry, Cendrars, Giono ou Queneau, ont signé des textes publicitaires. Un tenace destin d’oubli, symptomatique du scandale que constitue le mélange de la littérature pure, gratuite, avec la « littérature » intéressée et appliquée, pèse sur les innombrables contributions des écrivains à la publicité depuis le XIXe siècle. Agrémenté d’un entretien inédit avec David Foenkinos, ce volume s’emploie à redessiner l’un des visages les plus méconnus de l’écrivain et à éclairer une zone d’ombre de la « condition littéraire », nous faisant découvrir ainsi une galerie de portraits insolites.
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  • COQUIO Catherine, ENGÉLIBERT Jean-Paul, GUIDÉE Raphaëlle (dir.), L’apocalypse : une imagination politique (XIXe-XXIe siècles), Presses universitaires de Rennes, 2018, 286 p., 25 euros.

    Depuis deux cents ans, la littérature, la philosophie et le cinéma s’intéressent toujours davantage à l’apocalypse et aux catastrophes. Explorant la force et les limites de cet imaginaire politique ambivalent, les contributions d’historiens, de philosophes, de spécialistes de littérature, d’études théâtrales et de cinéma rassemblées dans cet ouvrage, tentent d’expliquer pourquoi le scénario apocalyptique fait retour dans une civilisation qui n’est plus soudée ni par la croyance religieuse ni par l’espoir révolutionnaire.
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  • DALE Catherine, OVERELL Rosemary (dir.) , Orienting Feminism. Media, Activism and Cultural Representation, Palgrave Macmillan, 2018, 207 p., 95 euros.

    This edited collection explores the meaning of feminism in the contemporary moment, which is constituted primarily by action but also uncertainty. The book focuses on feminist modes of activism, as well as media and cultural representation to ask questions about organising, representing and articulating feminist politics. In particular it tackles the intersections between media technologies and gendered identities, with contributions that cover topics such as twerking, trigger warnings, and trans identities. This volume directly addresses topical issues in feminism and is a valuable asset to scholars of gender, media and sexuality studies.
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  • EVENS Tom, DONDERS Karen , Platform Power and Policy in Transforming Television Markets, Palgrave Macmillan, 2018, 304 p., 93,5 euros.

    This book seeks to investigate ‘platform power’ in the multi-platform era and unravels the evolution of power structures in the TV industry as a result of platformisation. Multiple TV platforms and modes of distribution are competing–not necessarily in a zero-sum game–to control the market. In the volume, the contributors work to extend established ‘platform theory’ to the TV industry, which has become increasingly organised as a platform economy. The book helps to understand how platform power arises in the industry, how it destabilises international relations, and how it is used in the global media value chain. Platform Power and Policy in Transforming Television Markets contributes to the growing field of media industry studies, and draws on scholarly work in communication, political economy and public policy whilst providing a deeper insight into the transformation of the TV industry from an economic, political and consumer level. Avoiding a merely legal analysis from a technology-driven perspective, the book provides a critical analysis of the dominant modes of power within the evolving structures of the global TV value chain.
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  • FERRELL LOWE Gregory, VAN DEN BULCK Hilde, DONDERS Karen (dir.), Public Service Media in the Networked Society, Nordicom, 2018, 265 p., 28 euros.

    The eighth RIPE Reader critically examines the ‘networked society’ concept in relation to public service media. Although a popular construct in media policy, corporate strategy and academic discourse, the concept is vague and functions as a buzzword and catchphrase. This Reader clarifies and critiques the networked society notion with specific focus on enduring public interest values and performance in media. At issue is whether public service media will be a primary node for civil society services in the post-broadcasting era ? Although networked communications offer significant benefits, they also present problems for universal access and service. An individual’s freedom to tap into, activate, build or link with a network is not guaranteed and threats to net neutrality are resurgent. Networks are vulnerable to hacking and geo-blocking, and facilitate clandestine surveillance. This Reader prioritises the public interest in a networked society. The authors examine the role of public media organisations in the robust but often contradictory framework of networked communications. Our departure point is both sceptical and aspirational, both analytical and normative, both forward-looking and historically-grounded. While by no means the last word on the issues treated, this collection provides a timely starting point at least.
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  • GRANDE Nathalie, PIERRE Chantal (dir.), Légendes noires, légendes dorées ou comment la littérature fabrique l’histoire (XVIIe-XIXe siècle), Presses universitaires de Rennes, 2018, 348 p., 25 euros.

    L’histoire se présente aux créateurs comme un réservoir irremplaçable de personnages étonnants, d’intrigues surprenantes, de lieux et d’époques qui suscitent l’imaginaire. C’est pourquoi les liens complexes entre littérature et histoire ne cessent de passionner la critique littéraire : comment la littérature fabrique-t-elle l’histoire ? Comment, en s’emparant des événements et des personnages historiques, transforme-t-elle les faits, transmue-t-elle les vérités, métamorphose-t-elle les êtres ? La construction légendaire, parce qu’elle se situe à la confluence de l’histoire et de la littérature, apparaît comme le lieu privilégié de la transmutation d’un réel en imaginaire.
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  • JEANNE-PERRIER Valérie, Les journalistes face aux réseaux sociaux ? Une nouvelle relation entre médias et politiques, MkF éditions, 2018, 176 p., 17 euros.

    Les réseaux sociaux ont contribué à modifier en profondeur les pratiques de communication politique. Avec l’évolution permanente des formats et la rapidité de circulation des informations, les journalistes sont obligés d’adapter leur métier pour le meilleur (plus grande visibilité, accessibilité…) et pour le pire (course à l’audience, fake news…). Dans le même temps, les hommes politiques et leurs équipes de communication ont cherché à se rapprocher des citoyens. À leur tour, ils se sont emparés de Facebook, Twitter, Instagram ou encore Snapchat. Une situation délicate pour les journalistes dont le métier consiste à analyser et enquêter, et pas uniquement commenter ou diffuser des opinions de personnalités politiques. L’équation est complexe. Les réseaux sociaux se présentent comme de merveilleux outils d’expression démocratique et de diffusion de l’information. Mais ils contribuent aussi à la perte de confiance des citoyens dans les médias et dans les politiques. Ce sont toutes ces questions que Valérie Jeanne-Perrier aborde dans ce livre. Spécialiste des transformations des métiers du journalisme, elle apporte un éclairage documenté et critique sur un sujet brûlant à l’heure d’une reconfiguration de la vie numérique et politique des citoyens.
    En savoir plus :

  • LÉCOSSAIS Sarah, QUEMENER Nelly (dir.), En quête d’archives. Bricolages méthodologiques en terrains médiatiques, Bry-sur-Marne, Ina Éditions, 2018, 202 p., 22 euros.

    Que reste-t-il du web ? De quels documents télévisuels disposons-nous ? Comment analyser des archives incomplètes ? Comment faire sans les données perdues ? Au travers d’une multitude de récits rétrospectifs et de regards réflexifs, cet ouvrage donne à voir les pratiques quotidiennes déployées par les chercheur·e·s. Les 21 contributions ouvrent un espace d’exposition des méthodes et « bricolages » développés pour pallier notamment l’incomplétude des sources, tout en retraçant l’histoire et les évolutions des techniques d’archivages, des moyens de sauvegarde des données développés au sein des institutions de dépôt légal, des entreprises commerciales, et par les chercheur·e·s eux/elles-mêmes. Radio, télévision, minitel, internet, presse papier, presse numérisée, jeux vidéo : les techniques et les temporalités d’archivage de l’ensemble des médias sont abordées par cet ouvrage, qui dessine les manières par lesquelles les documents et données sont constitués en traces intelligibles et exploitables pour l’analyse. Surtout, les auteur·e·s se proposent de baliser le terrain et de fournir des repères à celles et ceux qui souhaiteraient s’engager dans l’étude de ces archives en ayant un aperçu des enjeux spécifiques à l’audiovisuel et au web.
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  • LEBLANC Audrey, VERSAVEL Dominique (dir.), Icônes de Mai 68. Les images ont une histoire, Paris, Bibliothèque Nationale De France Editeurs, 2018, 192 p., 29 euros.

    50 ans après les événements de mai-juin 1968, ce catalogue d’exposition revient sur la construction médiatique de notre mémoire visuelle collective. Elle permet de suivre la trajectoire d’images célèbres – les portraits de Daniel Cohn-Bendit face à un CRS par Gilles Caron et de la « Marianne de 68 » de Jean-Pierre Rey ; de comprendre comment et pourquoi la mémoire visuelle de Mai 68 se conjugue en noir et blanc alors que les événements ont été couverts en couleurs par la presse de l’époque ; de découvrir qu’en marge de la presse magazine, des initiatives d’expositions et de projections photographiques ont vu le jour face à une vision médiatique dominante des faits ; ou encore de saisir pourquoi la première « nuit des barricades » – qui fit « monter à la une » des magazines les affrontements de mai 1968 – n’a paradoxalement laissé aucune image persistante, aucune icône… Autant de clés pour appréhender le rôle majeur des acteurs médiatiques et éditoriaux dans l’élaboration des représentations des faits.
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  • LEE Jason, Nazism and Neo-Nazism in Film and Media, Amsterdam University Press, 2018, 200 p., 95 euros.

    This timely book takes an original transnational approach to the theme of Nazism and neo-Nazism in film, media, and popular culture, with examples drawn from mainland Europe, the UK, North and Latin America, Asia, and beyond. This approach fits with the established dominance of global multimedia formats, and will be useful for students, scholars, and researchers in all forms of film and media. Along with the essential need to examine current trends in Nazism and neo-Nazism in contemporary media globally, what makes this book even more necessary is that it engages with debates that go to the very heart of our understanding of knowledge : history, memory, meaning, and truth.
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  • MARTY Elsa, Il fallait bien vivre… les collaborateurs dans la fiction télévisée, Bry-sur-Marne, Ina Editions, 2018, 156 p., 12 euros.

    Figure vilipendée du XXe siècle, symbole de la dimension honteuse des années d’Occupation, le collaborateur incarne l’une des blessures mémorielles de la Seconde Guerre mondiale. Son intervention dans les fictions du petit écran est multiforme : hauts fonctionnaires et grands noms de la collaboration, miliciens ou petites mains de l’administration, femme tondue à la Libération pour s’être compromise avec l’ennemi… Les « collabos » télévisuels endossent une palette de comportements reflétant l’étendue des modes de compromission. Si les stéréotypes collent à la peau de ces personnages, les scénaristes, réalisateurs et producteurs ont aussi à cœur de proposer des lectures nuancées et parfois renouvelées de la collaboration. L’étude – de la production à la réception – de téléfilms mettant en scène des « collabos », diffusés entre 1987 et 2009, révèle l’ambition d’une télévision qui veut émouvoir mais aussi faire réfléchir les Français. Au-delà de l’analyse d’un genre à succès, cet ouvrage interroge ainsi la construction du rapport d’une société à son passé.
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  • MOLLIER Jean-Yves, L’âge d’or de la corruption parlementaire (1930-1980), Paris, Éditions Perrin, 2018, 400 p., 24 euros.

    Aussi vieille que le régime d’assemblée qui la sous-tend, la corruption parlementaire a fait parler d’elle bien avant que la République ne s’impose définitivement en France en septembre 1870. Toutefois, c’est avec le développement extraordinaire de la presse écrite, entre 1880 et 1960, que l’information a trouvé les ressources qui lui manquaient pour ne plus dépendre du seul bon vouloir des régimes et des pouvoirs en place. Avec l’apparition, à la veille de la Première Guerre mondiale puis dans l’entre-deux-guerres, de journaux populaires dont le tirage dépasse un ou deux millions d’exemplaires, la diffusion de l’information passe entre les mains d’une poignée d’hommes, que caressent les politiques et qui sont en mesure de faire tomber un gouvernement ou de dicter la composition du suivant. Ce pouvoir d’influence, loin de s’estomper au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, demeure si important que la bataille pour empêcher la nationalisation des messageries de la presse, bras armé du « trust Hachette », sera considérée comme le plus important des combats à mener dans la France libérée. Mais alors pourquoi les forces unies sous l’autorité du général de Gaulle jusqu’en janvier 1946 puis dans le tripartisme, jusqu’en mai 1947, ne sont-elles pas parvenues à étendre au domaine de la presse leur volonté de doter le pays d’institutions qui garantiraient véritablement la liberté des citoyens ? C’est à répondre à cette question que s’emploie Jean-Yves Mollier dans ce livre novateur et fascinant dont les sources renouvellent notre connaissance de la période.
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  • ROOSVALL Anna, TEGELBERG Matthew, Media and Transnational Climate Justice. Indigenous Activism and Climate Politics, New York, Bern, Berlin, Bruxelles, Oxford, Wien, Peter Lang, 2018, 214 p., 44 euros.

    Media and Transnational Climate Justice captures the intriguing nexus of globalization, crisis, justice, activism and news communication, at a time when radical measures are increasingly demanded to address one of the most pressing global issues : climate change. Anna Roosvall and Matthew Tegelberg take a unique approach to climate justice by focusing on transnational rather than international aspects, thereby contributing to the development of theories of justice for a global age, as well as in relation to media studies. The book specifically explores the roles, situations and activism of indigenous peoples who do not have full representation at UN climate summits despite being among those most exposed to injustices pertaining to climate change, as well as to injustices relating to politics and media coverage. This book thus scrutinizes political and ideological dimensions of the global phenomenon of climate change through interviews and observations with indigenous activists at UN climate summits, in combination with extensive empirical research conducted on legacy and social media coverage of climate change and indigenous peoples. The authors conclude by discussing transnational solidarity and suggest a solidarian mode of communication as a response to both the global crisis of climate change and the broader issues of injustice faced by indigenous peoples regarding redistribution, recognition and political representation.
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  • SADOUN-ÉDOUARD Clara, Le roman de La vie parisienne. Presse, genre, littérature et mondanité (1863-1914), Paris, Honoré Champion, 2018, 570 p., 75 euros.

    Cet ouvrage constitue une monographie de l’hebdomadaire illustré La Vie parisienne (1863-1971), hebdomadaire galant, littéraire et mondain. L’auteur y propose successivement une histoire du journal au XIXe, une analyse des éléments constitutifs de son identité (autour de la notion de galanterie parisienne) et de son discours sur les femmes. Elle envisage également la revue sous l’angle de son inscription, paradoxale de prime abord, dans le champ littéraire en interrogeant la notion de fantaisie littéraire pour en faire un lieu de porosité et d’échange entre littérature et journalisme, entre champ restreint et vocation commerciale d’une presse destinée à un public bourgeois et mondain.
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  • The Media Intelligence Service of the European Broadcasting Union (EBU), Public Service Media Contribution to Democracy, 2018, Rapport à télécharger.

    A reflection on the democratic value of news and why public service media matters in this regard.

    The Public Service Media Contribution to Society Initiative has gone a long way since it started in 2015. Most of us started as neophytes in this area but since then we have managed to build a community of people interested in rethinking the role of public service media (PSM) in society by putting citizens at the centre of their work.

    Together we developed the Contribution to Society mindset, a new approach to understand and make citizens understand how individuals and society as a whole benefit from the activities of PSM. In the last four years, this idea has been embraced by a number of EBU Members, which have adapted it to their needs according to their national and corporate circumstances.

    In the last months, EBU Members have started to analyse how PSM contributes to a better democracy. While traditionally this has been operationalized providing reliable and trustworthy news, now based on the PSM Contribution to Society mindset, EBU Members aim to understand the overall impact of their activities, notably news, on democracy.

    It is not just about how many people are reached but how those people use PSM’s news output and related activities to shape their mind, participate in the public debate and take informed decisions.

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  • WOO Benjamin, Getting a Life. The Social Worlds of Geek Culture, McGill Queen University Press, 2018, 280 p., $33.

    Comic book superheroes, fantasy kingdoms, and futuristic starships have become inescapable features of today’s pop-culture landscape, and the people we used to deride as “nerds” or “geeks” have ridden their popularity and visibility to mainstream recognition. It seems it’s finally hip to be square. Yet these conventionalized representations of geek culture typically ignore the real people who have invested time and resources to make it what it is. Getting a Life recentres our understanding of geek culture on the everyday lives of its participants, drawing on fieldwork in comic book shops, game stores, and conventions, including in-depth interviews with ordinary members of the overlapping communities of fans and enthusiasts. Benjamin Woo shows how geek culture is a set of interconnected social practices that are associated with popular media. He argues that typical depictions of mass-mediated entertainment as something that isolates and pacifies its audiences are flawed because they do not account for the conversations, relationships, communities, and identities that are created by engaging with the products of mass culture. Getting a Life combines engaging interview material with lucid interpretation and a clear, interdisciplinary framework. The volume is both an accessible introduction to this contemporary subculture and an exploration of the ethical possibilities of a life lived with media.
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  • "Faire profession / Les sources médiatiques", Page19, n° 7, printemps 2018.


    Faire profession

    François-Xavier Martishang : Construction professionnelle et interactions sociales : le cas des préfets et des sous-préfets lorrains au XIXe siècle (1800-1870).

    Mathieu Marly : Faire profession des armes ? L’échec de la professionnalisation dans les rangs de l’armée française à la fin du XIXe siècle.

    Marie Goupil-Lucas-Fontaine : « Chanteur de genre » Genre artistique et identité professionnelle des artistes lyriques au café-concert (1880-1900).

    Laëtitia Corbière : Les imprésarios. Construction transnationale d’une profession.

    Les sources médiatiques

    Léo Dumont : « L’Union Sociale » : lutter contre le socialisme et promouvoir une république d’ordre par la presse au printemps 1849.

    Arnaud Desvignes : « Quand les acteurs de la réforme universitaire « croisent le fer » dans les journaux ; l’exemple de la période 1968-1984 ».

    Céline Loriou : Les archives radiophoniques comme source pour l’historiographie ? L’émission Les Lundis de l’Histoire sur France Culture (1966-2014).

    Habiba Chabou : La Nouba des femmes du Mont Chenoua : Inventaire visuel de la domination coloniale chez Assia Djebar.

    Cyril Lacheze : Invention et innovation à travers les dépôts de brevets : le cas de la terre cuite architecturale, 1791-1855.


    Julien Contes : La figure du « notable-publiciste » contre l’ordre traditionnel dans le royaume de Sardaigne durant le « printemps des peuples » (1847-1848).

    Marion Weckerle : L’hydravion dans les revues sportives françaises, (1906-1914).

    Jean-François Figeac : Eugène Boré, un orientaliste au zèle missionnaire.

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  • Varia, CINEJ Cinema Journal, Vol. 6, n° 2, 2017.


    Transnational Life : Where’d I Be Happy ? A Research on the Films of Immigrant Directors From Turkey Living in Austria by Hasan Gürkan.

    Aestheticizing the Downfall of Industrial Capitalism : Jim Jarmusch’s Tale of Intellectual Vampires in Zombies’ World by Bahar Muratoğlu Pehlivan & Gül Esra Atalay.

    Stereotype Representation of Women in Nigerian Films by Andrew Ali Ibbi.

    Bollywood in the Hollywood Era : Narratives of Ultra-nationalism, Terrorism and Violence by Iqbal Shailo

    Holocaust Cinema as Depicted by Film Advisory Boards in Five English Speaking Countries, by Alon Lazar & Tal Litvak Hirsch

    Panoptic Pranksters : Power, Space and Visibility in the Information Panopticon in Scare Campaign, by Elloit Cardozo.

    Nollywood in Cameroon : Transnationalisation and Reception of a Dynamic Cinematic Culture, by Floribert Patrick C. Endong

    Women Trauma and Stereotype Tradition in Tunde Kelani’s Film, Thunderbolt, by.Olugbenga Elegbe

    Cinematic Orientalism : Bab el Oued City & The Time that Remains by Volkan Yücel & Ziya Toprak.

    Ceylan’s Winter Sleep : From Ambiguity to Nothingness by Aslı Daldal

    Women in the Cinema of Nuri Bilge Ceylan by Funda Masdar Kara & Şakir Eşitti

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Mars 2018

  • ARNOLD-DE SIMINE Silke, LEAL Joanne (dir.), Picturing the Family. Media, Narrative, Memory, Bloomsbury Academic, 2018, 264 p., £60.

    Whether pasted into an album, framed or shared on social media, the family photograph simultaneously offers a private and public insight into the identity and past of its subject. Long considered a model for understanding individual identity, the idea of the family has increasingly formed the basis for exploring collective pasts and cultural memory. Picturing the Family investigates how visual representations of the family reveal both personal and shared histories, evaluating the testimonial and social value of photography and film. Combining academic and creative, practice-based approaches, this collection of essays introduces a dialogue between scholars and artists working at the intersection between family, memory and visual media. Many of the authors are both researchers and practitioners, whose chapters engage with their own work and that of others, informed by critical frameworks. From the act of revisiting old, personal photographs to the sale of family albums through internet auction, the twelve chapters each present a different collection of photographs or artwork as case studies for understanding how these visual representations of the family perform memory and identity. Building on extensive research into family photographs and memory, the book considers the implications of new cultural forms for how the family is perceived and how we relate to the past. While focusing on the forms of visual representation, above all photographs, the authors also reflect on the contextualization and ’remediation’ of photography in albums, films, museums and online.
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  • AUDOUARD Marie-Françoise, RIMAUD Mathilde, WIART Louis (dir.), Des tweets et des likes en bibliothèque. Enquête sur la présence de quatre bibliothèques de lecture publique sur les réseaux sociaux numériques, Villeurbanne, Presses de l’enssib, 2018, 23 euros.

    Depuis une dizaine d’années, les bibliothèques investissent le Web social. Sur la base d’entretiens menés auprès d’établissements de lecture publique actifs sur les réseaux sociaux, cet ouvrage propose un bilan en trois volets (une communication moins institutionnelle mais toujours descendante avec leurs publics, des modes de travail plus autonomes et moins hiérarchiques, une communauté d’usagers très concernés par leur bibliothèque, qu’ils entendent défendre et protéger). Une étude menée par des spécialistes des usages du numérique et de la filière du livre qui renouvelle les perspectives des relations entre les bibliothèques et leurs publics.
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  • BUTTAY Florence, Peindre en leur âme des fantômes. Image et éducation militante pendant les guerres de Religion, Presses universitaires de Rennes, 2018, 376 p., 28 euros.

    On sait que, pendant les guerres de Religion, les enfants ont été impliqués dans les violences pour contribuer à la justification des actes des adultes. Mais on s’est peu intéressé à l’école durant ces conflits. C e livre s’interroge sur les techniques de mobilisation de la jeunesse pendant les guerres de Religion et sur leur efficacité. Un ensemble de documents d’élèves du collège des jésuites à Paris, entre 1590 et 1592, permet de suivre une tentative d’inscrire durablement dans la mémoire des jeunes catholiques les motifs de la détestation de l’ennemi, afin de former de futurs acteurs intransigeants du monde.
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  • DENIS Jérôme, Le travail invisible des données. Éléments pour une sociologie des infrastructure scripturales, Paris, Presses des Mines, 2018, 29 euros.

    Ouvertes, massives, brutes… les données sont aujourd’hui au coeur de nombreux débats. Les optimistes y voient une ressource naturelle dont la récolte et la circulation sont en passe de révolutionner l’innovation et la démocratie, tandis que les pessimistes les dépeignent comme le carburant de mécanismes qui ne profiteront qu’aux puissants et renforceront les inégalités. Face aux enthousiasmes et aux affolements, face au vocabulaire de la transparence, de la fluidité et de l’automatisation qu’ils mobilisent, ce livre fait un pas de côté et défend la nécessité d’étudier les modalités concrètes de la production et de la circulation des données. Les données ne tombent en effet jamais du ciel. Elles n’affleurent pas non plus sous le sol des organisations. En amont de leurs traitements si prometteurs ou inquiétants, elles font l’objet d’un travail dont la nature, l’organisation et les processus mêmes qui mènent à son invisibilité restent à explorer. En articulant les apports de la sociologie des sciences et des techniques, de l’histoire, de l’anthropologie de l’écriture, de la sociologie du travail et des accounting studies, l’ouvrage compose un outillage conceptuel et méthodologique original pour interroger au plus près ce travail des données, qui est devenu central dans les entreprises et les administrations à partir de la fin du XIXe siècle.
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  • DESGRANDCHAMPS Marie-Luce, L’humanitaire en guerre civile. La crise du Biafra (1967-1970), Presses universitaires de Rennes, 2018, 376 p., 25 euros.

    Mai 1967, au Nigeria, la République du Biafra déclare son indépendance, entrainant la guerre civile et la famine dans ce pays d’Afrique. Les photographies du conflit soulèvent une émotion considérable en Occident. Ce livre dresse une histoire internationale de ce conflit, de sa métamorphose en une crise internationale et des réponses qui ont été apportées. Il montre comment l’aide d’urgence devient, avec la fin des empires coloniaux, l’une des expressions de la reconfiguration du rapport entre Afrique et Occident.
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  • HÉRON Pierre-Marie, JOQUEVIEL-BOURJEA Marie, PARDO Céline (dir.), Poésie sur les ondes. La voix des poètes-producteurs à la radio, Presses universitaires de Rennes, 2018, 212 p., 24 euros.

    Après la seconde guerre mondiale, la radio française a confié ses émissions de poésie à des poètes, avec sans doute l’idée que ceux-ci seraient bien placés pour faire entendre la poésie à la radio. Il y a bien des façons de parler de poésie sur les ondes, mais par-delà la diversité des styles et des formats, les émissions présentées dans ce volume rendent audible une idée de la poésie et interrogent la place de celle-ci dans le champ littéraire et dans la société.
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  • LEONARDI Nicoletta, NATALE Simone (dir.), Photography and Other Media in the Nineteenth Century, Penn State University Press, 2018, 256 p., $95.

    In this volume, leading scholars of photography and media examine photography’s vital role in the evolution of media and communication in the nineteenth century. In the first half of the nineteenth century, the introduction of telegraphy, the development of a cheaper and more reliable postal service, the rise of the mass-circulation press, and the emergence of the railway dramatically changed the way people communicated and experienced time and space. Concurrently, photography developed as a medium that changed how images were produced and circulated. Yet, for the most part, photography of the era is studied outside the field of media history. The contributors to this volume challenge those established disciplinary boundaries as they programmatically explore the intersections of photography and “new media” during a period of fast-paced change. Their essays look at the emergence and early history of photography in the context of broader changes in the history of communications ; the role of the nascent photographic press in photography’s infancy ; and the development of photographic techniques as part of a broader media culture that included the mass-consumed novel, sound recording, and cinema.

    Featuring essays by noteworthy historians in photography and media history, this discipline-shifting examination of the communication revolution of the nineteenth century is an essential addition to the field of media studies.

    In addition to the editors, contributors to this volume are Geoffrey Batchen, Geoffrey Belknap, Lynn Berger, Jan von Brevern, Anthony Enns, André Gaudreault, Lisa Gitelman, David Henkin, Erkki Huhtamo, Philippe Marion, Peppino Ortoleva, Steffen Siegel, Richard Taws, and Kim Timby.

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  • LESAGE Sylvain, Publier la bande dessinée : les éditeurs franco-belges et l’album, 1950-1990, Villeurbanne, Presses de l’enssib, 2018, 424 p., 29 euros.

    Sylvain Lesage retrace l’histoire de l’édition et de l’album de bande dessinée entre Belgique et France durant la seconde moitié du xxe siècle. Il s’attache à la vie des acteurs, aux parcours souvent atypiques dans un paysage éditorial prudent devant l’audace, et montre comment une pratique au départ importée d’outre-Atlantique est devenue une branche importante de la culture européenne.
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  • ROBERT Pascal, La bande dessinée, une intelligence subversive, Villeurbanne, Presses de l’enssib, 2018, 25 euros.

    Issu de travaux de recherche dans le champ de l’anthropologie des images, cet essai exploratoire fait le pari de l’intelligence de la bande dessinée. Penser cette intelligence, c’est penser ce qui la caractérise, soit une étonnante capacité à la subversion, que l’ouvrage explore selon trois axes : comment l’image pense-t-elle, avec quelles conséquences, comment réhabiliter la matérialité de l’espace graphique, et enfin, comment, douée de réflexivité, elle subvertit le récit lui-même. Auteur de plusieurs livres sur la bande dessinée, Pascal Robert est professeur des universités à l’École nationale supérieure des sciences de l’information et des bibliothèques.
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  • TÉTU Jean-François, Le récit médiatique et le temps. Accélérations, formes, ruptures, Paris, L’Harmattan, 2018, 172 p., 19 euros.

    La vitesse de transmission de l’information, et de sa circulation, fortement accélérée à l’ère numérique, invite à réexaminer le rapport entre les médias, à qui incombe actuellement la « récitation du monde » (de Certeau) et notre perception du temps. Suivant la théorie de Ricoeur, pour qui c’est le récit qui construit notre expérience temporelle et le rend proprement humain, ce livre entreprend une synthèse de très nombreuses publications sur les changements contemporains de notre perception du temps. Il place en son centre les modalités narratives des médias, et l’opposition forte à cet égard de l’information en continu et de celle des médias plus traditionnels. Il s’achève par une étude de la numérisation de l’information, qui tend à unifier tous les supports, multiple et mélange les textes, les images et les sons. Cela exige une « hypernarrativité », fondée sur le caractère plurisémiotique de l’information contemporaine en ligne, dont il donne ici les prémisses.
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  • WASSERMAN Herman, Media, Geopolitics, and Power. A View from the Global South, University of Illinois Press, 2018, 236 p., £21.

    The end of apartheid brought South Africa into the global media environment. Outside companies invested in the nation’s newspapers while South African conglomerates pursued lucrative tech ventures and communication markets around the world. Many observers viewed the rapid development of South African media as a roadmap from authoritarianism to global modernity. Herman Wasserman analyzes the debates surrounding South Africa’s new media presence against the backdrop of rapidly changing geopolitics. His exploration reveals how South African disputes regarding access to, and representation in, the media reflect the domination and inequality in the global communication sphere. Optimists see post-apartheid media as providing a vital space that encourages exchanges of opinion in a young democracy. Critics argue the public sphere mirrors South Africa’s past divisions and privileges the viewpoints of the elite. Wasserman delves into the ways these simplistic narratives obscure the country’s internal tensions, conflicts, and paradoxes even as he charts the diverse nature of South African entry into the global arena.
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  • "Féminismes quatrième génération. Textes, corps, signes", Itinéraires. LTC, n° 2, 2017. Coord. : Stéphanie Pahud, Marie-Anne Paveau.

    Une nouvelle sémiotique féministe émerge en ce début de xxie siècle, issue des contextes sociaux et politiques contemporains ainsi que des nouvelles donnes internationales et intersectionnelles du militantisme féministe : on voit apparaître de nouveaux signes, de nouveaux textes, de nouveaux discours, de nouveaux slogans, de nouveaux symboles. Ce numéro explore la variété de ce renouvellement en examinant les dispositifs mis en place par les jeunes militant·e·s dont l’éducation féministe s’est faite avec Internet, le genre et l’intersectionnalité.

    Stéphanie Pahud et Marie-Anne Paveau : Les mondes possibles des féminismes contemporains


    Bibia Pavard : Faire naître et mourir les vagues : comment s’écrit l’histoire des féminismes

    Heidi Gautschi : Des femmes, des sciences et des technologies : une analyse textuelle de Bitch (2000-2016)

    Stéphanie Pahud : L’électoralisation du féminisme : un nouvel antiféminisme ordinaire

    Corps et sexualités

    Anne-Charlotte Millepied : Le pouvoir des mots et des corps. L’autodéfense féministe, lieu de production de scripts sexuels alternatifs

    Isabelle Boisclair : Solange te parle féministe. Sexe, genre et sexualité dans les capsules de Solange te parle

    Coline de Senarclens et Stéphanie Pahud : Anatomie de la salope. Des savoirs profanes autour du slutshaming, des slutwalks et de la culture du viol. Entretien avec Coline de Senarclens

    Féminismes en ligne

    Thérèse Courau : Parole de queerzine : archive_corps_technologie

    Anne Plaignaud : Safe space et charte de langage, entre subversion et institution d’une Constitution

    Dialogue transatlantique

    Raquel de Barros Pinto Miguel : Mulheres em discurso : parcours dans une publication récente

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  • "La télémédecine en actes", Réseaux, Vol. 1, n° 207, 2018. Coord. : Gérald Gaglio et Alexandre Mathieu-Fritz


    Gérald Gaglio, Alexandre Mathieu-Fritz : Les pratiques médicales et soignantes à distance

    Dossier : La télémédecine en actes

    Alexandre Mathieu-Fritz, Gérald Gaglio : À la recherche des configurations sociotechniques de la télémédecine

    Jeannette Pols : Fabuleuses webcams

    Annemarie van Hout, Dick Willems, Marike Hettinga, et al. : Pourquoi les attentes suscitées par la télésurveillance sont souvent déçues

    Alexandre Mathieu-Fritz : Les téléconsultations en santé mentale

    Gérald Gaglio : Échec et « potentialités collatérales » d’une expérimentation en télémédecine d’urgence

    Anne Mayère : Patients projetés et patients en pratique dans un dispositif de suivi à distance


    Aurélie Aubert, Patrick Charaudeau, Dominique Mehl : Les attentats du 13 novembre sur BFM TV

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Janvier-Février 2018

  • ABLALI Driss, PASSERAT Duygu Öztin (dir.), Les Masques du discours, Anka Matbaa, 2018.

    Ce recueil de textes ne veut pas mélanger les genres ni confondre les points de vue. Il tente simplement de s’interroger sur les stratégies discursives et extra-discursives qui donnent accès à une strate du sens, implicite et latente, sous-tendant le plan de la manifestation des activités langagières. En privilégiant un axe pluridisciplinaire, ce collectif a donc l’ambition d’appréhender d’une part, dans le cadre de la description linguistique, sémiotique et littéraire les masques des textes et des discours ainsi que leurs effets sur l’interprétation du sens. Son objectif est d’autre part d’interroger le lien entre le discours (dans ses différentes acceptions, littéraire, médiatique, journalistique, politique, filmique etc.) et son appartenance culturelle, une appartenance qui n’est pas simplement constitutive de la matérialité discursive, mais une appartenance montrée, étayée, repérable et marquée.


    Driss Ablali et Duygu Öztin Passerat – Sémiotique des masques du discours

    Le masque entre analyse du discours et argumentation
    Catherine Kerbrat-Orecchioni – Motivations du masquage et stratégies du démasquage en analyse du discours : considérations théoriques et étude de cas
    Christian Plantin – Spin doctors : les nouveaux éthologues

    Des discours littéraires masqués
    Hassan Moustir – Un écrivain en cache un autre : Dany Laferrière et les déguisements discursifs de la littérature-monde
    Dávid Szabó – L’argot dans la littérature : masque du discours ou signe de complicité…
    Tivadar PaLágyi – « Enfin je participerais encore à de vagues colloques… ». Soumission de M. Houellebecq entre pamphlet anti-littéraire et utopie anti-libérale
    Ayşe Kıran – Deux masques de Marguerite Duras

    Des masques politiques et médiatiques
    Duygu Öztin Passerat – Quand le pathos (dé)masque l’ethos
    Fatima Zohra Chiali-Lalaoui – Entre réalité sociale et discours politique (Le cas de la Concorde Civile en Algérie)
    Imène Miri-Benabdallah – Manifestations discursives et mises en scène de Soi dans le discours journalistique
    Sabeh Ayadi-Zoghlami – Dire sans dire ou scénographie de l’information masquée
    Driss Ablali – Quelques pistes théoriques et descriptives pour (dé)masquer les genres

    D’autres pratiques discursives et leurs masques
    Pascal Laborderie – Parabole et discours laïque dans les films de Jean Benoit-Lévy
    Olivia Lewi – Postures du dévoilement et de la transparence dans l’ethos du témoin-survivant : l’exemple des témoins itératifs dans les récits de vie déposés au Mémorial de la Shoah
    Saloua El Oufir – La rhétorique de l’altérité ou les masques du discours dans la littérature de voyage marocaine

  • ALEXANDRE Olivier, La sainte famille des Cahiers du cinéma, Paris, Vrin, 2018, 152 p., 9,8 euros.

    Plus célèbre revue de cinéma au monde, les « Cahiers » occupent une place singulière dans le domaine de la critique. De crises en renaissances, ils continuent d’incarner un passé élevé au rang de mythe. Leur capacité à marier les contraires, entre gloire et marginalité, sens aigu de l’histoire et rendezvous manqués, révèle la part tragique du critique : ce travailleur sans métier, auteur sans profession, ni cinéaste ni enseignant, pas tout à fait journaliste ni complétement écrivain. À partir d’une enquête auprès de collaborateurs passés par les Cahiers du cinéma au cours des 50 dernières années, ce livre propose une réponse à cette question laissée en suspens depuis leur fondation : qu’est-ce qu’un critique ?
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  • BETTINSON Gary, MARTIN Daniel (dir.), Hong Kong Horror Cinema, Edinburgh University Press, 2018, 240 p., £75.

    Dumplings stuffed with diabolical fillings. Sword-wielding zombies. Hopping cadavers. Big-head babies. For decades, Hong Kong cinema has served up images of horror quite unlike those found in other parts of the world. In seminal films such as A Chinese Ghost Story, Rouge, The Eye, Dumplings, and Rigor Mortis, the region’s filmmakers have pushed the boundaries of genre, cinematic style, and bad taste. But what makes Hong Kong horror cinema so utterly unique ? Why does it hold such fascination for “serious” cinephiles and cult fans alike ? Hong Kong Horror Cinema is the first English-language study of this delirious and captivating cinematic tradition, offering new insights into the history of Hong Kong horror through case studies of classic films and through a detailed consideration of their aesthetic power, economic significance, and cultural impact in both the global and domestic market.
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  • BORRELL Alexandre, Des grands ensembles à la banlieue, histoire d’une actualité. L’imaginaire national au 20 heures (1954-1981), Paris, Institut Universitaire Varenne, 946 p., 45 euros.

    Depuis le milieu des années 1980, le mot « banlieues » désigne en particulier les quartiers populaires d’habitat collectif concentrés à la périphérie des agglomérations. Mais ces quartiers apparaissent dans les médias bien avant d’être désignés ainsi, dès le début de la construction des grands ensembles dans les années 1950. Quand, comment et pourquoi le journal de 20 heures évoque-t-il ces quartiers de banlieue jusqu’à ce qu’ils deviennent « la banlieue » ? Quelles représentations, quels imaginaires la succession de reportages donne-t-elle à voir aux téléspectateurs, de 1954 aux événements des Minguettes en 1981 ? L’étude, qui porte sur le contenu visuel et discursif d’un corpus de 523 reportages dans leur contexte politique, culturel et médiatique de production, explique le renversement représentationnel de 1970. De la promotion unanime des politiques publiques de construction, le JT passe alors à un rejet majoritaire et multiforme de ces quartiers, notamment sous l’influence du désaveu officiel des grands ensembles et parce que les centres d’intérêt du 20 heures évoluent. Pendant 30 ans, l’image de ces quartiers et de leurs habitants oscille entre banalisation et particularisation, au gré de l’actualité ; un portrait d’ensemble, non prémédité mais cohérent, apparaît néanmoins, qui laisse transparaître l’imaginaire national du journal de la nation. La comparaison avec d’autres thèmes, programmes et médias permet de distinguer, dans ces représentations médiatiques, ce qui relève du JT et ce qui tient à l’évolution des politiques publiques et des quartiers concernés. Conjuguée à l’analyse d’un échantillon d’éditions complètes du JT, elle nous conduit à proposer une histoire renouvelée du 20 heures. L’étude de contenu éclaire le principal objet du JT - l’actualité -, ses méthodes propres - l’utilisation d’images, de plus en plus nombreuses et illustratives - et ses cadres d’interprétation, qui mêlent légitimisme et conformisme.
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  • BRO Peter, Models of Journalism. The functions and influencing factors, Routledge, 2018, 164 p., £115.

    Models of Journalism investigates the most fundamental questions of how journalists can best serve the public and what factors enable or obstruct them in doing so. The book evaluates previous scholarly attempts at modeling the function and influencing factors of journalism, and proceeds to develop a range of important new models that take contemporary challenges faced by journalists and journalism into account. Among these new models is the "chronology-of-journalism", which introduces a new set of influencing factors that can affect journalists in the 21st century. These include internal factors – journalistic principles, precedents and practices – and external factors – journalistic production, publication and perception. Another new model, the "journalistic compass", delineates differences and similarities between some of the most important journalistic roles in the media landscape. For each new model, Peter Bro takes the actions and attitudes of individual journalists as its starting point. Models of Journalism combines practice and theory to outline and assess existing theoretical models alongside original ones. The book will be a useful tool for researchers, lecturers and practitioners who are engaged with the ever-evolving notions of what journalism is and who journalists are.
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  • CANDONI Jean-François, LACOMBE Hervé, PICARD Timothée, SPARACELLO Giovanna (dir.), Verdi/Wagner : images croisées 1813-2013. Musique, histoire des idées, littérature et arts, Presses universitaires de Rennes, 2018, 474 p., 25 euros.

    Résolument interdisciplinaire, cet ouvrage propose une étude comparée de Verdi et Wagner à partir de différentes approches complémentaires. Il permet de suivre les strates culturelles, intellectuelles et artistiques de deux créateurs, de leurs deux productions lyriques et de deux univers, ainsi que de formes d’expression différentes. L’étude du couple Verdi-Wagner témoigne de l’incroyable capacité de l’opéra à sortir de son seul domaine pour infiltrer le monde des arts et participer de la vie des idées.
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  • CHAOUNI Nawel, Les fans de séries télévisés sur les réseaux socionumériques, Paris, L’Harmattan, 2018, 186 p., 19,5 euros.

    Ce livre traite des études de réception télévisuelle et de l’évolution des usages numériques. Les habitudes des individus sont questionnées par rapport à leurs consommations médiatiques, mettant en exergue la multiplication des appareils de connexion (télévision, smartphone, tablette, ordinateur...) dans un contexte de mobilité. Cette approche multi-écrans est aujourd’hui incontournable et interroge notre rapport à la télévision et notamment le succès de certaines séries télévisées.
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  • CHARON Jean-Marie, Rédactions en invention. Essai sur les mutations des médias d’information, Toulouse, UPPR Editions, 2018, 10,5 euros.

  • DELPORTE Christian, Cent ans de journalisme. Une histoire du SNJ, 1918-2018, Paris, Nouveau monde éditons, 2018, 160 p., 29 euros.

    Le 10 mars 1918, le Syndicat des journalistes est officiellement créé pour structurer la profession et lui donner un véritable statut. Unis par une certaine idée de la République, les professionnels rédigent, quelques mois plus tard, la Charte des devoirs du journaliste qui définit les principes déontologiques du métier. Dans les années 1930, le syndicat devient national et engrange les conquêtes sociales, jusqu’à obtenir le vote de la loi de 1935. La profession, ses avantages sociaux et sa clause de conscience sont enfin reconnus comme tels. Au gré des époques, le SNJ s’étoffe, progresse et se refonde. Il obtient en 1956 un accord de convention collective, complété au fur et à mesure des luttes. De mai 68 à Charlie, de la précarité des pigistes à l’expansion du numérique, il tente sans relâche de réajuster les équilibres sur lesquels s’est construite la profession.
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  • FIX Florence, PERNOUD Hermeline (dir.), Le conte dans tous ses états. Fragmenter et réenchanter le merveilleux au XXe siècle, Presses universitaires de Rennes, 2018, 230 p., 24 euros.

    De Perrault à Grimm, l’attrait pour le conte ne s’est jamais démenti : invitant à l’émerveillement, il a donné lieu à des réécritures et adaptations enjouées et admiratives, mais aussi à des interrogations et subversions démystifiantes. Cet ouvrage analyse ainsi la permanence du conte dans la modernité.
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  • FRANÇOIS Aurore, ROEKENS Anne, FILLIEUX Véronique, DERAUW Caroline, Pérenniser l’éphémère. Archivage et médias sociaux, Paris, L’Harmattan, 2018, 240 p., 25 euros.

    Les textes, commentaires, photos et vidéos postés et relayés sur les médias sociaux constituent désormais une masse documentaire impressionnante. Extrêmement volatiles, ces éphémères ne sont pas sans poser de nombreux défis aux chercheurs qui tentent de les collecter ou aux archivistes soucieux de les conserver. Treize contributions issues d’horizons multiples interrogent le sens, les enjeux et les défis de la collecte et de l’archivage de ces nouvelles formes d’expression.
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  • GUIBOURGÉ Jérôme, L’humour en publicité. Analyse sémiologique, Paris, L’harmattan, 2018, 302 p., 29,5 euros.

    Faire de l’humour est-ce partager un risque ? Créer un écart voire résister ou influencer socialement ? L’humour est-il une forme d’humeur ou une passion ? En publicité, peut-il être une stratégie qui révèle une forme de vie ? Alors, qu’est donc l’humour comme objet sémiotique ? Mêlant apports théoriques et analyses de cas pratiques, Guibourgé nous propose de découvrir le procès de l’humour. Ce livre est illustré par de nombreuses publicités et des synthèses rythment les avancées sémiotiques.
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  • KAKO Demindoyee N. Denise, Le rôle professionnel des journalistes dans la crise post-électorale de 2010 en Côte D’Ivoire. Les journalistes de la RTI, investigateur de la crise ou victimes d’un système ?, Paris, L’Harmattan, 2018, 150 p., 15,5 euros.

    Le 28 novembre 2010 sonne la fin des élections présidentielles en Côte d’Ivoire. S’ouvre alors la page la plus sombre de l’histoire récente du pays avec comme catalyseur la proclamation controversée et contradictoire des résultats. Cet ouvrage cherche à revisiter la problématique du respect des principes et du code déontologique des journalistes dans ce contexte de conflit armé.
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  • KAYAN Sisi, Sur l’autoroute de l’information numérique. Le journalisme citoyen en RD du Congo face au défi de la post-vérité, Paris, L’Harmattan, 2018, 270, 27 euros.

    Ce qui hier était l’apanage des professionnels des médias est devenu la quotidienne banalité de tous les citoyens, qui ont trouvé avec l’Internet un espace propice d’auto-publication et de droit à la parole. Comment le Congo-Kinshasa se situe-t-il par rapport à cette nouveauté ? En énonçant les principes et les valeurs d’un journalisme de qualité, nous avons voulu recadrer les dérives de cette pratique, devenue l’autoroute de l’information numérique avec un flux impressionnant de nouvelles, un boulevard sans code de la route, où la “post-vérité” défie ces principes journalistiques incontournables.
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  • KJUS Yngvar , Live and Recorded. Music Experience in the Digital Millennium, Palgrave Macmillan, 2018, 184 p., 94 euros.

    This book uncovers how music experience–live and recorded–is changing along with the use of digital technology in the 2000s. Focussing on the Nordic region, this volume utilizes the theory of mentalization : the capacity to perceive and interpret what others are thinking and feeling, and applies it to the analysis of mediated forms of agency in popular music. The rise of new media in music production has enabled sound recording and processing to occur more rapidly and in more places, including the live concert stage. Digital technology has also introduced new distribution and consumption technologies that allow record listening to be more closely linked to the live music experience. The use of digital technology has therefore facilitated an expanding range of activities and experiences with music. Here, Yngvar Kjus addresses a topic that has a truly global reach that is of interest to scholars of musicology, media studies and technology studies.
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  • ROCHE David, Steven Spielberg : Hollywood Wunderkind and Humanist, Montpellier, Presses universitaires de la Méditerranée, 2018, 250 p., 21 euros.

    Steven Spielberg : Hollywood Wunderkind and Humanist focuses on the most commercialy successful American director of his generation, from his early career at Universal Television to the Oscar-winning Lincoln (2013). The fourteen chapters deal as much with his major hits as with films that have received little critical attention like The Sugarland Express (1974), 1941 (1979) and The Terminal (2004). They address questions of ethics, ideology and identity politics recognized as central to the director’s oeuvre, while seeking to make up for the lack of material on the films’ formal qualities and on the notable contributions they have made to classical Hollywood genres such as horror, science fiction and the war movie. This book contests the idea that Spielberg is a “naïve” director, a mere craftsman with an eye for composition and a natural talent for narrative economy. Instead, the book aims to foreground the work’s cohesion, its influences and self-consciousness, its steadfast inscription within the Western humanist tradition, and its resolve to engage with the contemporary and explore complex ethical issues through mainstream narratives, whether “serious” Oscar contenders or action-filled popcorn blockbusters, a dichotomy Spielberg has increasingly sought to blur.
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  • RODRIGUEZ Clara E., America, As Seen on TV. How Television Shapes Immigrant Expectations around the Globe, New York University Press, 2018, 240 p., $28.

    As a dominant cultural export, American television is often the first exposure to American ideals and the English language for many people throughout the world. Yet, American television is flawed, and, it represents race, class, and gender in ways that many find unfair and unrealistic. What happens, then, when people who grew up on American television decide to come to the United States ? What do they expect to find, and what do they actually find ? In America, As Seen on TV, Clara E. Rodríguez surveys international college students and foreign nationals working or living in the US to examine the impact of American television on their views of the US and on their expectations of life in the United States. She finds that many were surprised to learn that America is racially and economically diverse, and that it is not the easy-breezy, happy endings culture portrayed in the media, but a work culture. The author also surveys US-millennials about their consumption of US TV and finds that both groups share the sense that American TV does not accurately reflect racial/ethnic relations in the US as they have experienced them. However, the groups differ on how much they think US TV has influenced their views on sex, smoking and drinking.
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  • RYAN Maureen E., Lifestyle Media in American Culture. Gender, Class, and the Politics of Ordinariness, Routledge Press, 2018, 216 p., $150.

    This book explores the emergence of "lifestyle" in the US, first as a term that has become an organizing principle for the self and for the structure of everyday life, and later as a pervasive form of media that encompasses a variety of domestic and self-improvement genres, from newspaper columns to design blogs. Drawing on the methodologies of cultural studies and feminist media studies, and built upon a series of case studies from newspapers, books, television programs, and blogs, it tracks the emergence of lifestyle’s discursive formation and shows its relevance in contemporary media culture. It is, in the broadest sense, about the role played by the explosion of lifestyle media texts in changing conceptualizations of selfhood and domestic life.
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  • TAÏEB Emmanuel, House of Cards. Politique du crime, Paris, PUF, 2018, 192 p., 13 euros.

    Sous les apparences d’une série politique, House of Cards explore l’affirmation subversive de Machiavel : et si le prince était un animal féroce ? Parviendrait-il à maîtriser sa soif de sang ou serait-il fidèle à sa nature profonde ? Dans leur quête du pouvoir, les ambitions implacables de Frank Underwood, de sa femme Claire et de son adjoint Doug Stamper les conduisent à faire voler en éclats la frontière entre le bien et le mal. Dans une logique machiavélienne poussée à l’extrême, la nécessité propre à la situation l’emporte toujours sur la morale commune : ils sont des prédateurs qui entendent bien gagner la lutte pour la survie. Emmanuel Taïeb explore la façon dont les créateurs de la série mettent en scène des figures criminelles et monstrueuses, telles qu’on peut les trouver dans l’univers du polar ou des films d’horreur, puis les implantent dans l’univers politique qui, par sa faible résistance à la violence, devient un laboratoire de destruction systématique. Dans cette variation sur le conflit entre brutalisation et civilisation au cœur du pouvoir, la politique devient le lieu même du crime.
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  • TARLÉ Antoine de, Dans les coulisses des grands médias, Paris, Nouveau monde éditions, 2018, 222 p., 19 euros.

    Les médias sont en crise depuis au moins trente ans, mais peu de leurs acteurs sont capables d’en tirer les leçons comme Antoine de Tarlé. Observateur avisé et acteur de ces mutations, l’auteur apporte des réponses souvent inattendues à ces questions. Sans passion mais sans complaisance, il démonte les aspects humains et bien des crises récentes. Un témoignage sans équivalent sur le paysage actuel des médias.
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  • ZAMPONI Lorenzo , Social Movements, Memory and Media Narrative in Action in the Italian and Spanish Student Movements, Palgrave Macmillan, 2018, 339 p., 114 euros.

    Cultural factors shape the symbolic environment in which contentious politics take place. Among these factors, collective memories are particularly relevant : they can help collective action by providing symbolic material from the past, but at the same time they can constrain people’s ability to mobilise by imposing proscriptions and prescriptions. This book analyses the relationship between social movements and collective memories : how do social movements participate in the building of public memory ? And how does public memory, and in particular the media’s representation of a contentious past, influence strategic choices in contemporary movements ? To answer these questions the book draws its focus on the evolution of the representation of specific events in the Italian and Spanish student movements of the 1960s and 1970s. Furthermore, through qualitative interviews to contemporary student activists in both countries, it investigates the role of past waves of contention in shaping the present through the publicly discussed image of the past.
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