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Nouveautés parutions


Février 2019

  • THORNLEY Davinia (dir.) , True Event Adaptation. Scripting Real Lives, Palgrave Macmillan, 2018, 237 p., 104 euros.

    These essays all—in various ways—address the relationship between adaptation, “true events,” and cultural memory. They ask (and frequently answer) the question : how do we script stories about real events that are often still fresh in our memories and may involve living people ? True Event Adaptation : Scripting Real Lives contains essays from scholars committed to interrogating historical and current hard-hitting events, traumas, and truths through various media. Each essay goes beyond general discussion of adaptation and media to engage with the specifics of adapting true life events—addressing pertinent and controversial questions around scriptwriting, representation, ethics, memory, forms of history, and methodological interventions. Written for readers interested in how memory works on culture as well as screenwriting choices, the collection offers new perspectives on historical media and commercial media that is currently being produced, as well as on media created by the book’s contributors themselves.
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  • AKSER Murat, McCOLLUM Victoria (dir.), Alternative Media in Contemporary Turkey Sustainability, Activism, and Resistance, Rowman & Littlefield International, 2019, 210 p., $120.

    The transformations in alternative media, journalism and social protest in contemporary Turkey have largely occurred due to the upsurge in use of social media. Some of the most fervent users of social media in the world come from Turkey where forms of social media are frequently banned by the Turkish government. This book looks at the structural, economic and political reasons why the current media system fails urban educated young professionals in Turkey and led them to a month long resistance and protest through the use of social media during OccupyGezi movement. The book outlines the history of alternative media use and the ways in which it has become a tool for the critics of the neoliberal economic system in Turkey. The collection concentrates on social media use within social movements and applies interdisciplinary approaches and research methods, ranging from cinema and visual arts to sociology, political science, content analysis and ethnographic study.
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  • ARORA Payal, The Next Billion Users Digital Life Beyond the West, Harvard University Press, 2019, 280 p., $35.

    A digital anthropologist examines the online lives of millions of people in China, India, Brazil, and across the Middle East—home to most of the world’s internet users—and discovers that what they are doing is not what we imagine. New-media pundits obsess over online privacy and security, cyberbullying, and revenge porn, but do these things really matter in most of the world ? The Next Billion Users reveals that many assumptions about internet use in developing countries are wrong. After immersing herself in factory towns, slums, townships, and favelas, Payal Arora assesses real patterns of internet usage in India, China, South Africa, Brazil, and the Middle East. She finds Himalayan teens growing closer by sharing a single computer with common passwords and profiles. In China’s gaming factories, the line between work and leisure disappears. In Riyadh, a group of young women organizes a YouTube fashion show. Why do citizens of states with strict surveillance policies appear to care so little about their digital privacy ? Why do Brazilians eschew geotagging on social media ? What drives young Indians to friend “foreign” strangers on Facebook and give “missed calls” to people ? The Next Billion Users answers these questions and many more. Through extensive fieldwork, Arora demonstrates that the global poor are far from virtuous utilitarians who mainly go online to study, find jobs, and obtain health information. She reveals habits of use bound to intrigue everyone from casual internet users to developers of global digital platforms to organizations seeking to reach the next billion internet users.
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  • AUGEY Dominique (avec la collaboration de Marina Alcaraz), Digital Information Ecosystems. Smart Press, ISTE Edition, 2019, 238 p., $135.

    Digital information, particularly for online newsgathering and reporting, is an industry fraught with uncertainty and rapid innovation. Digital Information Ecosystems : Smart Press crosses academic knowledge with research by media groups to understand this evolution and analyze the future of the sector, including the imminent employment of bots and artificial intelligence. The book adopts an original and multidisciplinary approach to this topic : combining the science of media economics with the experience of a practicing journalist of a major daily newspaper. The result is an essential guide to the opportunities of the media to respond to a changing global digital landscape. Independent news reporting is vital in the contemporary democracy ; the media must itself become a new “smart press”.
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  • BERRY Mike , The Media, the Public and the Great Financial Crisis, Palgrave Macmillan, 2019, 307 p., £23.

    This book explores the impact of the print and broadcast media on public knowledge and understanding of the 2008 Great Financial Crisis. It represents the first systemic attempt to analyse how mass media influenced public opinion and political events during this key period in Britain’s economic history. To do this, the book combines analysis of media content, focus groups with members of the public and interviews with leading news journalists and editors in order to unpack the production, content and reception of economic news. From the banking crisis to the debate over Britain’s public deficit, this book explores the key role of the press and broadcasting in shaping public understanding and legitimating austerity through both short and long term patterns of media socialisation.
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  • BONACCORSI Julia, CORDONNIER Sarah (dir.), Territoires. Enquête communicationnelle, Éditions des archives contemporaines, 2019, 268 p., 38 euros.

    Être confronté au « territoire », c’est rencontrer les rationalités les plus dissemblables (techniques, politiques, médiatiques, pratiques…) ; c’est faire avec la pluralité des échelles (du local au global) et des temporalités (de l’immédiat au temps long) ; c’est entrer dans la dynamique croisée des espaces, des identités, des discours et des représentations. L’ouvrage propose une réflexion collective sur la constitution du « territoire » en objet de recherche communicationnel. Les textes réunis se penchent sur des objets aussi divers que les Smart Cities, la presse locale, les aventures de Tintin, la médiation patrimoniale, ou la balade urbaine. Plutôt que d’assujettir le territoire en repliant sa densité sémantique, nous maintenons sa complexité en nous préoccupant des circonscriptions politiques des territoires et de leur arraisonnement par des savoirs pluriels, experts et profanes. Les outils critiques que nous proposons viennent ainsi nourrir la compréhension contemporaine de la fabrique symbolique du territoire, à destination des chercheurs comme des acteurs de la ville.
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  • CERNISON Matteo, Social Media Activism. Water as a Common Good, Amsterdam University Press, 2019, 244 p., 95 euros.

    This book focuses on the referendums against water privatization in Italy and explores how activists took to social media, ultimately convincing twenty-seven million citizens to vote. Investigating the relationship between social movements and internet-related activism during complex campaigns, this book examines how a technological evolution — the increased relevance of social media platforms — affected in very different ways organizations with divergent characteristics, promoting at the same time decentralized communication practices, and new ways of coordinating dispersed communities of people. Matteo Cernison combines and adapts a wide set of methods, from social network analysis to digital ethnography, in order to explore in detail how digital activism and face-to-face initiatives interact and overlap. He argues that the geographical scale of actions, the role played by external media professionals, and the activists’ perceptions of digital technologies are key elements that contribute in a significant way to shape the very different communication practices often described as online activism.
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  • COMOLLI Jean-Louis, Cinéma, numérique, survie L’art du Temps, ENS Editions, 2019, 212 p., 20 euros.

    Qu’est-ce qui dresse le cinéma contre les accélérations du tout numérique ? Les aurores après la tempête ne se voient plus que sur les écrans des salles de cinéma. Numérisés, les capitaux et les catastrophes détruisent le monde des matins tranquilles. La guerre est dans le temps. C’est à la chaîne que le numérique fabrique du virtuel, du mirage, de la monnaie de singe. En ce monde-hologramme, il n’est plus ni corps ni chair, les mains ne caressent plus rien, les blessures elles-mêmes sont factices. Cette nuée d’images nous dérobe le réel et peu à peu impose le désert des hommes et des choses. Contre la violence des exils, la salle de projection n’est-elle pas la dernière demeure de l’humain ? Face à la démultiplication des écrans, l’hypervisibilité, la transparence, comment le cinéma peut-il encore préserver sa part d’ombre et rester une arme critique ? Jusqu’où la révolution numérique n’est-elle pas en train d’affecter l’expérience esthétique et morale du cinéma, et au-delà, notre civilisation ?
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  • DANIELS Jill, Memory, Place and Autobiography Experiments in Documentary Filmmaking, Cambridge Scholars, 2019, 243 p., £62.

    There has been a significant growth in autobiographical documentary films in recent years. This innovative book proposes that the filmmaker in her dual role as maker and subject may act as a cultural guide in an exploration of the social world. It argues that, in the cinematic mediation of memory, the mimetic approach in the construction of documentary films may not be feasible, and memory may instead be evoked elliptically through hybrid strategies such as critical realism and fictional enactment. Recognizing that identity is formed by history and what ‘goes on’ in the world, the book charts the historical trajectory of the British independent filmmaking movement from the mid-1970s to the present growth of new online distribution outlets and new media through digital technologies and social media.
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  • DARRIULAT Philippe, Un Enfant du siècle. Albert Laponneraye, révolutionnaire, historien et journaliste, Presses Universitaires de Rennes, 2019, 29 euros.

    Admirateur de Robespierre dès le règne de Louis-Philippe, ardent républicain, fondateur et principal rédacteur d’un journal radical – certains le qualifient même de communiste –, écrivain prolixe, journaliste passionné, responsable de la Montagne marseillaise pendant la Seconde République, acteur des renouveaux politiques et intellectuels de la première moitié du XIXe siècle, révolutionnaire fils d’un contrerévolutionnaire, historien qui espérait découvrir le futur dans l’étude du passé, démocrate qui voulait moraliser le monde dans lequel il vivait : tel fut Albert Laponneraye. Un homme qui, en 1832, lançait fièrement aux juges qui allaient le condamner pour ses écrits incendiaires, que seuls les jeunes gens de sa génération – les « enfants du siècle » comme il les nommait quatre ans avant que Musset ne publie son célèbre roman – pouvaient dénouer le drame ouvert par la prise de la Bastille. Un Enfant du siècle, il le fut en effet. Né après la Révolution, enfant sous l’Empire, adolescent sous la Restauration, il semble passer sa relativement courte existence (1808-1849) à rêver d’un futur aussi dramatique que celui que vécut la génération précédente. Sa vie, ballotée par des événements qu’il maitrisait peu, influencée par les cultures de son temps – romantique, puis scientiste –, marquée par d’immenses espoirs et de non moins grandes déceptions, fait de lui un incontestable enfant de ce XIXe siècle.
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  • ERGÜL Hakan, Popularizing Japanese TV. The Cultural, Economic, and Emotional Dimensions of Infotainment Discourse, Routledge, 2019, 166 p., £115.

    Over the past years, the view has emerged that Japanese TV is dominated by an infotainment mode of discourse. The book extends this view, detailing and interpreting the cultural, economic, and emotional dimensions of this communication phenomenon from an ethnographic perspective. It examines the complex ways in which infotainment works in an advanced capitalist society. As such, this is more than a book about Japan ; it is a work that fits within media ethnography and cultural studies, and appeals to readers interested in the question of how television, at the heart of the global media stream, successfully turns into a persuasive, intimate, and powerful member of a televisual audience-family through carefully engineered televisual discourses, linguistic/non-linguistic component, audiovisual strategies, and economic and cultural elements. Drawing on ethnographic observations in TV stations in two major cities, Sendai and Tokyo, the book reveals several essential components embedded within infotainment discourse. Thus, this book not only provides a panoramic picture of a core phenomenon in Japanese broadcasting since the 2000s but also discusses how both cultural discourses and economic considerations influence contemporary television broadcasting.
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  • FAVARD Florent, Écrire une série TV. La Promesse d’un dénouement, Presses universitaires François-Rabelais, 2019, 304 p., 26 euros.

    Les séries télévisées sont aujourd’hui plus fascinantes que jamais, capables de déployer des intrigues au long cours et des mondes fictionnels denses et sans limites. Ce livre explore les évolutions narratives qui ont façonné les œuvres contemporaines, et cherche à percer les secrets de l’écriture des séries les plus feuilletonnantes. Comment une série peut-elle tenir sur la durée ? De quelles façons s’organisent les multiples fils de l’intrigue ? Comment les scénaristes parviennent à jongler entre improvisation et planification du récit ? Au-delà des débuts souvent hésitants et des fins difficiles à prévoir, c’est toute l’immensité de ces œuvres hors-normes qui est analysée ici en détails.
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  • GLYNN Stephen , The British Horseracing Film. Representations of the ‘Sport of Kings’ in British Cinema, Palgrave Pivot, 2019, 162 p., £50.

    This book constitutes the first full volume dedicated to an academic analysis of horseracing in British cinema. Through comprehensive contextual histories of film production and reception, together with detailed textual analysis, this book explores the aesthetic and emotive power of the enduringly popular horseracing genre, its ideologically-inflected landscape and the ways in which horse owners and riders, bookmakers and punters have been represented on British screen. The films discussed span from the 1890s to the present day and include silent shorts, quota quickies and big-budget biopics. A work of social and film history, The British Horseracing Film demonstrates how the so-called “sport of kings” functions as an accessible institutional structure through which to explore cinematic discussions about the British nation—but also, and equally, national approaches to British cinema.
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  • GUAAYBESS Tourya, The Media in Arab Countries. From Development Theories to Cooperation Policies, Iste Éd./J. Wiley, 2019, 200 p., $120.

    In early research work on international communication, the countries of North Africa and the Middle East were seen as part of the “Third World”, and the media had to be at the service of development. However, this situation is changing due to the transnationalization and liberalization of the media. Indeed, since the 1990s, the entry of the South – and Arab countries in this case – into the “information society” has become the dominant creed, although the vision is still globalizing and marked by stereotypes. Representations of these societies are closely associated with international relations and geopolitics, characterized by tensions and conflicts. However, a force has come to disrupt the traditional rules of the game : Arab audiences. Digital media, the dissemination of which has been enabled by the implementation of the “information society”, empowers them to participate fully in a media confluence. This liberation from the discourse has two major consequences : the media and journalism sector has become more strategic than ever, and action toward development must be reinvented.
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  • HAPPER Catherine, HOSKINS Andrew, MERRIN William (dir.) , Trump’s Media War, Palgrave Macmillan, 2019, 272 p., £18.

    The election of Donald Trump as US President in 2016 seemed to catch the world napping. Like the vote for Brexit in the UK, there seemed to be a new de-synchronicity – a huge reality gap – between the unfolding of history and the mainstream news media’s interpretations of and reporting of contemporary events. Through a series of short, sharp interventions from academics and journalists, this book interrogates the emergent media war around Donald Trump. A series of interconnected themes are used to set an agenda for exploration of Trump as the lynch-pin in the fall of the liberal mainstream and the rise of the right media mainstream in the USA. By exploring topics such as Trump’s television celebrity, his presidential candidacy and data-driven election campaign, his use of social media, his press conferences and combative relationship with the mainstream media, and the question of ‘fake news’ and his administration’s defence of ‘alternative facts’, the contributors rally together to map the parallels of the seemingly momentous and continuing shifts in the wider relationship between media and politics.
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  • HERMIDA Alfred, YOUNG Mary Lynn, Data Journalism and the Regeneration of News, Routledge, 2019, 118 p., £45.

    Data Journalism and the Regeneration of News traces the emergence of data journalism through a scholarly lens. It reveals the growth of data journalism as a subspecialty, cultivated and sustained by an increasing number of professional identities, tools and technologies, educational opportunities and new forms of collaboration and computational thinking.

    The authors base their analysis on five years of in-depth field research, largely in Canada, an example of a mature media system. The book identifies how data journalism’s development is partly due to it being at the center of multiple crises and shocks to journalism, including digitalization, acute mis- and dis-information concerns and increasingly participatory audiences. It highlights how data journalists, particularly in well-resourced newsrooms, are able to address issues of trust and credibility to advance their professional interests. These journalists are operating as institutional entrepreneurs in a field still responding to the disruption effects of digitalization more than 20 years ago.

    By exploring the ways in which data journalists are strategically working to modernize the way journalists talk about methods and maintain journalism authority, Data Journalism and the Regeneration of News introduces an important new dimension to the study of digital journalism for researchers, students and educators.

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  • JOHNSON Catherine, Online TV, Routledge, 2019, 176 p., £25.

    With growth in access to high-speed broadband and 4G, and increased ownership of smartphones, tablets and internet-connected television sets, the internet has simultaneously begun to compete with and transform television. Online TV argues that these changes create the conditions for an emergent internet era that challenges the language and concepts that we have to talk about television as a medium. In a wide-ranging analysis, Catherine Johnson sets out a series of conceptual frameworks designed to provide a clearer language with which to analyse the changes to television in the internet era and to bring into focus the power dynamics of the online TV industry. From providing definitions of online TV and the online TV industry, to examining the ways in which technology, rights, interfaces and algorithms are used to control and constrain access to audiovisual content, Online TV is a timely intervention into debates about contemporary internet and television cultures. A must-read for any students, scholars and practitioners who want to understand and analyse the ways in which television is intertwining with and being transformed by the internet.
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  • KEITA Mamady Wasco, Pratique du journalisme. Le guide du débutant, Paris, L’Harmattan, 2019, 144 p., 16 euros.

    L’écriture journalistique est une écriture efficace, qui sait aller à l’essentiel tout en éveillant l’intérêt du lecteur ou de l’auditeur. Elle est aussi l’art de choisir le bon angle pour présenter de façon attractive une information signifiante ou utile. C’est ce à quoi ce guide entend initier le futur journaliste. De la grammaire traditionnelle, enseignée à l’école élémentaire, aux techniques et savoir-faire des journalistes, il aborde tous les genres (interview, reportage, éditorial, billet, etc.) au moyen d’exemples concrets, sans négliger la présentation de l’information (titraille et illustrations notamment).
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  • KERBRAT-ORECCHIONI Catherine (avec la collaboration de Domitille Caillat, Hugues Constantin de Chanay), Le débat Le Pen / Macron du 3 mai 2017 : un débat "disruptif" ?, Paris, L’Harmattan, 2019, 320 p., 33 euros.

    Tout en relevant incontestablement du même genre interactionnel que les précédents débats de l’entre-deux-tours des présidentielles françaises, le débat Le Pen/Macron du 3 mai 2017 apparaît comme inédit par la nature des deux parties en présence, ainsi que par le contexte politique bien particulier dans lequel il se déroule. Dans quelle mesure, ce débat peut-il donc être qualifié, comme l’ont fait certains commentateurs, de "disruptif" ? C’est à cette question que tente de répondre cette présente étude.
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  • LE HÉGARAT Thibault, Chefs-d’oeuvre et racines. Le patrimoine à la télévision des origines à aujourd’hui, Bry-sur-Marne, Ina Editions, 2019, 260 p., 22 euros.

    Depuis la fin du XXe siècle, les Français se sont pris de passion pour le patrimoine. Villages typiques, paysages pittoresques, forteresses et églises en restauration, ces sujets réunissent des millions de téléspectateurs devant leur écran. Ces programmes ont pour titre Des racines et des ailes ou Le village préféré des Français. Bien avant eux, les émissions Chefs-d’oeuvre en péril et La France défigurée avaient connu un grand succès en parlant des mêmes sujets. Ce livre entreprend pour la première fois une étude historique des programmes de télévision qui traitent de patrimoine. Il expose ainsi les manières de montrer et de voir le patrimoine depuis les années 1950, mêlant histoire culturelle et histoire des médias. Le patrimoine s’est particulièrement bien épanoui à la télévision : à l’origine traité dans des programmes touristiques et culturels, il a été progressivement intégré à des magazines de société, des émissions pour enfant, et même des jeux télévisés et des programmes sportifs. Cette diversification souligne une banalisation du patrimoine à la télévision, qui est devenu un sujet tout à fait ordinaire malgré un traitement qui donne toujours le sentiment d’être un objet de prestige. Cette plongée à travers l’histoire du patrimoine au petit écran est aussi une promenade à travers la France. Les réalisateurs et producteurs ont souvent privilégié le mode de la balade pour montrer le patrimoine. Mais c’est un rapport particulier à la France que l’on trouve dans ces émissions : son territoire y est magnifié, son histoire glorifiée, autant de choix qui révèlent que le patrimoine est avant tout considéré comme un objet de réconfort et de fierté.
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  • LOBATO Ramon, Netflix Nations. The Geography of Digital Distribution, New York University Press, 2019, open access.

    How streaming services and internet distribution have transformed global television culture. Television, once a broadcast medium, now also travels through our telephone lines, fiber optic cables, and wireless networks. It is delivered to viewers via apps, screens large and small, and media players of all kinds. In this unfamiliar environment, new global giants of television distribution are emerging—including Netflix, the world’s largest subscription video-on-demand service. Combining media industry analysis with cultural theory, Ramon Lobato explores the political and policy tensions at the heart of the digital distribution revolution, tracing their longer history through our evolving understanding of media globalization. Netflix Nations considers the ways that subscription video-on-demand services, but most of all Netflix, have irrevocably changed the circulation of media content. It tells the story of how a global video portal interacts with national audiences, markets, and institutions, and what this means for how we understand global media in the internet age.

    Netflix Nations addresses a fundamental tension in the digital media landscape – the clash between the internet’s capacity for global distribution and the territorial nature of media trade, taste, and regulation. The book also explores the failures and frictions of video-on-demand as experienced by audiences. The actual experience of using video platforms is full of subtle reminders of market boundaries and exclusions : platforms are geo-blocked for out-of-region users (“this video is not available in your region”) ; catalogs shrink and expand from country to country ; prices appear in different currencies ; and subtitles and captions are not available in local languages. These conditions offer rich insight for understanding the actual geographies of digital media distribution. Contrary to popular belief, the story of Netflix is not just an American one. From Argentina to Australia, Netflix’s ascension from a Silicon Valley start-up to an international television service has transformed media consumption on a global scale. Netflix Nations will help readers make sense of a complex, ever-shifting streaming media environment.

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  • MASCHERONI Giovanna, HOLLOWAY Donell (dir.) , The Internet of Toys. Practices, Affordances and the Political Economy of Children’s Smart Play, Palgrave Macmillan, 2019, 366 p., $85.

    The Internet of Toys (IoToys) is a developing market within our Internet of Things (IoT) ecosystem. This book examines the rise of internet-connected toys and aims to anticipate the opportunities and risks of IoToys before their widespread diffusion. Contributors to this volume each provide a critical analysis of the design, production, regulation, representation and consumption of internet-connected toys. In order to address the theoretical, methodological and policy questions that arise from the study of these new playthings, and contextualise the diverse opportunities and challenges that IoToys pose to educators, families and children themselves, the chapters engage with notions of mediatization, datafication, robotification, connected and post-digital play. This timely engagement with a key transformation in children’s play will appeal to all readers interested in understanding the social uses and consequences of IoToys, and primarily to researchers and students in children and media, early childhood studies, media and communications, sociology, education, social psychology, law and design.
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  • MENOTTI Gabriel, Movie Circuits. Curatorial Approaches to Cinema Technology, Amsterdam University Press, 2019, 210 p., 95 euros.

    Movie Circuits : Curatorial Approaches to Cinema Technology attempts to grasp media in the making. It delves into the underbelly of cinema in order to explore how images circulate and apparatus crystallize across different material formations. The indisciplinary experience of curators and projectionists provides a means to suspend traditional film studies and engage with the medium as it happens, as a continuing, self-differing mess. From contemporary art exhibitions to pirate screenings, research and practice come together in a vibrant form of media scholarship, built from the angle of cinema’s functionaries — a call to reinvent the medium from within.
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  • MUSIANI Francesca, PALOQUE-BERGÈS Camille, SCHAFER Valérie, THIERRY Benjamin G., Qu’est-ce qu’une archive du web ?, Marseille, OpenEdition Press, 2019, 106 p.

    Bien que le Web ait seulement trente ans, son patrimoine est déjà pléthorique : la fondation Internet Archive a collecté plus de 345 milliards de pages web depuis 1996. Cette fondation, qui fut l’un des pionniers de l’archivage du Web, n’est pas seule à préserver et collecter aujourd’hui ce patrimoine dit « nativement numérique ». Au cours des années 2000, plusieurs pays ont en effet lancé de tels archivages, souvent confiés aux bibliothèques nationales, et cette tendance ne cesse de s’affirmer depuis. Ces initiatives introduisent des ruptures : dans la notion même d’archive, mais aussi dans les pratiques des professionnels des bibliothèques et du patrimoine, tout comme dans celles des chercheurs. Cet ouvrage se propose d’initier le lecteur aux enjeux humains et techniques de l’archivage de la Toile, de la collecte à l’analyse en passant par la création et le partage de corpus ou encore le cadre législatif. Il étudie de manière pragmatique cet archivage, en essayant de rendre palpable à la fois sa fabrique (technique, institutionnelle, juridique), la relation que ses acteurs entretiennent avec les publics et les évolutions qu’ont connues les collectes en une vingtaine d’années. Ce livre s’intéresse également à la manière dont les archives du Web, outre leur rôle patrimonial, peuvent aujourd’hui être exploitées par différents acteurs, notamment à des fins de recherche.
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  • NIKUNEN Kaarina , Media Solidarities. Emotions, Power and Justice in the Digital Age, SAGE Publications, 2019, 208 p., £27.

    What does it mean when images of refugees’ plight are shared on social media ? Or when we respond to emotive NGO fundraising campaigns, or are heartened by do-good reality TV shows ? Do these narratives offer incentives for genuine social change or only momentary feelings of individual satisfaction ? Drawing on social theory, political economy and cultural studies, Media Solidarities explores the way in which media can both enable and obstruct meaningful bonds of solidarity and positive social change. Written in a highly approachable style, it ties theory to contemporary world events and media discourses through a series of examples and case studies. The book offers an analytical toolkit to critically understand media narratives of representation, participation and production and to challenge our perceptions of our selves and society. It will be fascinating reading for students in media and communications, politics, sociology, human geography and cultural studies.
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  • PAUS-HASEBRINK Ingrid, KULTERER Jasmin, SINNER Philip, Social Inequality, Childhood and the Media. A Longitudinal Study of the Mediatization of Socialisation, Londres, Palgrave Macmillan, 2019, open acces.

    This book presents a qualitative longitudinal panel-study on child and adolescent socialisation in socially disadvantaged families. The study traces how children and their parents make sense of media within the context of their everyday life over twelve years (from 2005 to 2017) and provides a unique perspective on the role of different socialisation contexts, drawing on rich data from a broad range of qualitative methods. Using a theoretical framework and methodological approach that can be applied transnationally, it sheds light on the complex interplay of factors which shape children’s socialisation and media usage in multiple ways.
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  • POLONSKA Eva, BECKETT Charlie (dir.), Public Service Broadcasting and Media Systems in Troubled European Democracies, Palgrave Macmillan, 2019, 408 p., £90.

    This book provides the most recent overview of media systems in Europe. It explores new political, economic and technological environments and the challenges they pose to democracies and informed citizens. It also examines the new illiberal environment that has quickly embraced certain European states and its impact on media systems, considering the sources and possible consequences of these challenges for media industries and media professionals. Part I examines the evolving role of public service media in a comparative study of Western, Southern and Central Europe, whilst Part II ventures into Europe’s periphery, where media continues to be utilised by the state in its quest for power. The book also provides an insight into the role of the European Union in preserving the independence and neutrality of public service media. It will be useful to students and researchers of political communication and international and comparative media, as well as democracy and populism.
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  • SLAUTER Will, Who Owns the News ? A History of Copyright, Stanford University Press, 2019, 368 p., £24.

    You can’t copyright facts, but is news a category unto itself ? Without legal protection for the "ownership" of news, what incentive does a news organization have to invest in producing quality journalism that serves the public good ? This book explores the intertwined histories of journalism and copyright law in the United States and Great Britain, revealing how shifts in technology, government policy, and publishing strategy have shaped the media landscape. Publishers have long sought to treat news as exclusive to protect their investments against copying or "free riding." But over the centuries, arguments about the vital role of newspapers and the need for information to circulate have made it difficult to defend property rights in news. Beginning with the earliest printed news publications and ending with the Internet, Will Slauter traces these countervailing trends, offering a fresh perspective on debates about copyright and efforts to control the flow of news.
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  • WICKBERG Adam, Pellucid Paper. Poetry and Bureaucratic Media in Early Modern Spain, Open Humanities Press, 2019.

    Pellucid Paper offers a new history of the materiality of Early Modern poetry and its relation to political power, memory and subject constitution. The book explores the broad media practices in which some of the most canonical Spanish Golden Age poetry was produced. It departs from the intersection of media theory, historiography and materiality of Early Modern culture in a radical rethinking of the nature of the relationship between the imaginary and the real using the concept of cultural techniques. Working with the operative sequences of the material and the symbolic of epistemological configurations of art, literature and power relations, it demonstrates how media and materiality were a crucial part of both the political and the aesthetic already in Early Modernity. It studies these operations in Early Modern Spain in the reign from Philip II to Philip IV. The development of a paper based bureaucracy as a means of sustaining large-scale power relations bridging distances in space and time forms the locus of the book. Pellucid Paper is informed by German Media theory and specifically the more recent developments of Cultural Techniques, which enables a fresh and imaginative take on Early Modern culture. The book offers a radical account of the dynamic relationship between the death oriented aesthetics of vanitas, techniques and media of storage and a form of mediated presence that permeates the inseparable spheres of the political and the aesthetic.
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  • YON Jean-Claude (textes réunis et présentés), M. Offenbach nous écrit. Lettres du compositeur au Figaro, Actes Sud, 2019, 480 p., 13 euros.

    “Nous avons, je puis le dire, réussi chacun dans le genre que nous avons créé, lui dans l’opérette-bouffe, moi dans le petit journalisme ; nos succès ont été frères, car ceux qui vont entendre la musique d’Offenbach lisent le Figaro et réciproquement”, écrivait en 1873 Hippolyte de Villemessant. En effet, de 1854 à sa mort en 1880, Jacques Offenbach, fort de son amitié avec le fondateur du Figaro, fit de celui-ci son journal, y publiant de nombreuses lettres ouvertes et une grande variété de textes. En rassemblant et commentant ce corpus original, riche de près de cent vingt textes, Jean-Claude Yon nous transporte au cœur de l’aura médiatique de l’auteur de La Belle Hélène et nous offre un accès privilégié à la pensée et à la personnalité d’un musicien aussi à l’aise avec les mots qu’avec les notes.
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  • YOUNG Sally, Paper Emperors : The rise of Australia’s newspaper empires, UNSW Press, 2019, 672 p., $40.

    Before newspapers were ravaged by the digital age, they were a powerful force, especially in Australia — a country of newspaper giants and kingmakers. This magisterial book reveals who owned Australia’s newspapers and how they used them to wield political power. A corporate and political history of Australian newspapers spanning 140 years, it explains how Australia’s media system came to be dominated by a handful of empires and powerful family dynasties. Many are household names, even now : Murdoch, Fairfax, Syme, Packer. Written with verve and insight and showing unparalleled command of a vast range of sources, Sally Young shows how newspaper owners influenced policy-making, lobbied and bullied politicians, and shaped internal party politics. The book begins in 1803 with Australia’s first newspaper owner — a convict who became a wealthy bank owner — giving the industry a blend of notoriety, power and wealth from the start. Throughout the twentieth century, Australians were unaware that they were reading newspapers owned by secret bankrupts and failed land boomers, powerful mining magnates, Underbelly-style gangsters, bankers, and corporate titans. It ends with the downfall of Menzies in 1941 and his conviction that a handful of press barons brought him down. The intervening years are packed with political drama, business machinations and a struggle for readers, all while the newspaper barons are peddling power and influence.
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  • "Caricature et censure", Cahiers Daumier, n° 8, 2018.

    Sommaire :

    Censorship of Caricature and the Theater, par Robert Justin Goldstein

    Caricaturer les juifs à la Belle Époque, entre évidence et résistances, par Guillaume Doizy

    Enjeux et évolutions du contrôle des images au XXe siècle, par Sofiane Taouchichet

    Caricature et censure en Tunisie depuis la révolution du 14 juillet 2011, par Samira Aboutaleb

    Honoré Daumier vu par Walter Benjamin, par Jean-Michel Gouvard

    Les caricatures de Marie-Antoinette, par Luisa Messina

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  • "Communicating on/with Minorities", Media and Communication, Vol. 7, n° 1, 2019.

    Table of Contents

    Introduction to Communicating on/with Minorities (Leen d’Haenens and Willem Joris)

    Representation of Women in the News : Balancing between Career and Family Life (Hanne Vandenberghe)

    Managing Super-Diversity on Television : The Representation of Ethnic Minorities in Flemish Non-Fiction Programmes (Koen Panis, Steve Paulussen and Alexander Dhoest)

    ICT Use and Digital Inclusion among Roma/Gitano Adolescents (Maialen Garmendia and Inaki Karrera)

    Risk and Culture of Health Portrayal in a U.S. Cross-Cultural TV Adaptation, a Pilot Study (Darien Perez Ryan and Patrick E. Jamieson)

    Unpacking Attitudes on Immigrants and Refugees : A Focus on Household Composition and News Media Consumption (David De Coninck, Koen Matthijs, Marlies Debrael, Rozane De Cock and Leen d’Haenens)

    Immigrant Children and the Internet in Spain : Uses, Opportunities, and Risks (Miguel Angel Casado, Carmelo Garitaonandia, Gorka Moreno and Estefania Jimenez)

    Diversity in Western Countries : Journalism Culture, Migration Integration Policy and Public Opinion (Stefan Mertens, Olivier Standaert, Leen d’Haenens and Rozane De Cock)

    Immigrant, Nationalist and Proud : A Twitter Analysis of Indian Diaspora Supporters for Brexit and Trumpport for Brexit and Trump (Eviane Cheng Leidig)

    We Live Here, and We Are Queer ! : Young Gay Connected Migrants’ Transnational Ties and Integration in the Netherlands (Jeffrey Patterson and Koen Leurs)

    The Cancer’s Margins Project : Access to Knowledge and Its Mobilization by LGBQ/T Cancer Patients (Evan T. Taylor, Mary K. Bryson, Lorna Boschman, Tae Hart, Jacqueline Gahagan, Genevieve Rail and Janice Ristock)

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  • "Femmes et médias", INA Global, mars 2019.


    À la radio et à la télé, les femmes parlent deux fois moins que les hommes (David Doukhan)

    Médias : où sont les expertes ? (Claire Blandin)

    Féminisation du journalisme : encore un effort pour la parité et l’égalité (Béatrice Damian-Gaillard et Eugénie Saitta)

    Des femmes, du genre et des médias : stéréotypes à tous les étages ! (Marlène Coulomb-Gully)

    Les femmes dans la fiction TV française, une histoire à éclipses (Noël Burch, Geneviève Sellier)

    La télévision, « alliée de la femme » ? (Géraldine Poels)

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  • "Filmmaking in the Academy", Journal of Media Practice and Education, Vol. 19, n° 3, 2018. Coord. : Susan Kerrigan, Joanna Callaghan.

    The Impact of filmmaking research (Susan Kerrigan & Joanna Callaghan)

    From doctoral project to cinematic release : A dialogue on the impact pathway of /Colours of the Alphabet/ (Nicholas Higgins and Alastair Cole)

    An ecology of relationships : tensions and negotiations in documentary filmmaking practice as research (Kim Munro & Paolo Bilbrough)

    The /Voicing Hidden Histories/ project : participatory video in development, soft power and film language (Paul Cooke, Stephanie Dennison & William Gould)

    Publishing screen media practice research : evolving processes of contextualization, peer review and future proofing in /Screenworks/ (Charlotte Crofts & Alexander Nevill)

    Walking in someone else’s shoes : creating empathy in the practice of immersive film (Sarah Jones & Steve Dawkins)

    Stories of a ruined space : filmic and sonic approaches to practice-as-research (Christopher Brown & Andrew Knight-Hill)

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  • "La presse et la conquête de l’air. Histoires, imaginaires, poétiques", Nacelles, n° 5, 2018. Coord. : Mélodie Simard Houde

    Dossier thématique

    Introduction. Pour une poétique médiatique de la « conquête de l’air » - Mélodie Simard-Houde

    L’envol du journalisme aéronautique (1783-1939) - Mélodie Simard-Houde

    The Construction of an Image in Aviation : the Case of René Fonck and the French Press (1917-1926) - Damien Accoulon

    Les Aviateurs à la conquête des cœurs. L’imaginaire de l’aviation dans le marché de la rencontre au début du XXe siècle - Claire-Lise Gaillard

    La Presse portugaise et le raid pionnier de Sarmento de Beires et Brito Paes en 1924 - Isabel Morujão

    Saint-Exupéry, héros médiatique - Olivier Odaert

    Aeronautical imagination and the figure of the French aviator in the Azorean press (1935/1949) - Dominique Faria et António Monteiro

    On the air. Radio representations of the conquest of the skies - Marine Beccarelli

    Milestones in the History of “Aerial Literature” : the Case of Air France Revue (1930-1970) - Guillaume Pinson

    Rosetta : une épopée spatiale contemporaine. L’imaginaire associé à la mission spatiale Rosetta dans la presse généraliste - Florence Chiavassa

    Conclusion. La séduction médiatique d’un imaginaire - Mélodie Simard-Houde

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  • "Research into vision. Histories of cinema starting from Marey", Comparative Cinema, n° 11, 2019. Coord. : Gonzalo De Lucas.


    Research into vision. Histories of cinema starting from Marey Gonzalo De Lucas


    About Marey Alfonso Crespo, Francisco Algarín Navarro, Peter Kubelka

    Eadweard Muybridge Thom Andersen

    Genesis of a camera Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Beauviala


    A conversation with Paulino Viota José Luis Torrelavega


    Trusting the images. Science, photography and the world at hand Andrés Hispano

    Notes on the origins of the medical cinematographic gaze Paula Arantzazu Ruiz

    Names are what you see when you look at things Alex Pena Morado

    Associative vision and figurative comparison Gonzalo de Lucas

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  • Varia, Film Matters, Vol. 9, n° 2, Septembre 2018.


    Neglected Cinema and Post-Global Politics Preface (Cedric Bobro)


    Budget Sex : The Neglected Perspective of Youth in Contemporary Cinema (Shaye Guillory)

    The Underrepresented Nature of Mixed-Race Identity in British Cinema : Prejudice and Parentage in The Girl with Brains in Her Feet (Lauren Ekene Nwenwu)

    Ivan Sen and Mabo, the Aboriginal Tracker, Genre, and Accessibility (Nick Bugeja)

    Gorehounds : Reconsidering the Study of Splatter Narrativity (Matthew Cohen)

    Contorted Bodies : Women’s Representation in Japanese Horror Films (Katelyn Terry)

    Political Revelations in Detail : The Close-Up in Patricio Guzmán’s The Battle of Chile (Stephen N. Borunda)


    Aurora Guerrero on Mosquita y Mari : “My experience is just a fraction of what we’ve lived [and] what our community goes through” (Diana Alanis And Verónica González Kompalic)

    Fatherland and Death : An Interview with Mariana Rondón on Her Work, the Ethics of Filmmaking, and the Voice of the Neglected (Verónica González Kompalic)

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Janvier 2019

  • ALLORANT Pierre, BORRELL Alexandre, GARRIGUES Jean (études réunies), Deux siècles de caricatures politiques et parlementaires, Amiens, Artois Presses Université, 2019, 176 p., 22 euros.

    La caricature de presse tourne en ridicule les travers des puissants, singulièrement des gouvernants et des parlementaires. Mais on sait désormais, depuis la tragédie de Charlie Hebdo, que ce sont les dessinateurs qui peuvent en mourir, et la liberté de la presse en être meurtrie. Cet ouvrage, abondamment illustré, étudie l’évolution du rôle et des formes de la caricature politique et parlementaire en France de Louis XVIII à François Mitterrand, avec un utile détour comparatiste du côté de l’Italie. Des spécialistes reconnus du dessin de presse et de l’histoire politique contemporaine analysent l’histoire des dessins à charge de Daumier à Piem, en passant par les combats des caricaturistes lors de l’Affaire Dreyfus (Forain, Caran d’Ache) et par Sennep, le « Daumier du Palais Bourbon » sous les deux Républiques dominées par les débats parlementaires. À travers cet éclairage, c’est toute l’histoire des usages de la scène parlementaire et des joutes des leaders et des familles politiques qui est revisitée. Un tableau politique se dessine, articulant étroitement l’éloquence de la tribune et le trait du dessinateur de presse, le poids des mots du représentant de la nation et le choc de sa représentation.
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  • BALSAS María Soledad, Televisión y participación política transnacional, Buenos Aires, Prometeo, 2018, $15.

    Las reflexiones sobre el lugar de las audiencias volvieron a cobrar fuerza en los últimos años. En consonancia con la disputa alrededor de los caminos de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual en Argentina, los debates acerca de la relación entre las producciones mediáticas y sus recepciones se volvieron más asiduos como un modo de pensar en la relación entre comunicación y democracia. Este libro es producto de estas preocupaciones históricas y contextuales ; se pregunta cómo piensan, dicen y hacen los/las televidentes de nacionalidad italiana, y los/las ítalo argentinos respecto de los contenidos producidos por la televisión transnacional. La reflexión que subyace esta investigación es parte de una problematización más amplia acerca del modo en que la televisión se vincula con la identificación con una comunidad imaginaria y con la participación política.
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  • BARJONET Aurélie, MACKE Jean-Sébastien (dir.), Lire Zola au XXIe siècle, Classiques Garnier, 2019, 470 p., 48 euros.

    Dans cet ouvrage collectif, chercheurs, écrivains et descendants se penchent sur la mémoire de Zola puis sur sa présence dans différents champs contemporains. Le livre s’attache surtout à la modernité du romancier et donne la parole aux nouvelles approches critiques en mesure d’en rendre compte.

    Avec des textes de : Jean-Yves Mollier (« Zola dans l’édition »), Adeline Wrona (« Zola dans la presse »), Jean-Michel Pottier (« La place de Zola dans les manuels scolaires »), Elizabeth Emery (« Zola et les réseaux sociaux »), Stephan Leopold (« Houellebecq, lecteur du dernier Zola »), Anna-Gural-Migdal (« L’héritage zolien dans le cinéma de Bruno Dumont »)… ainsi que des entretiens avec les descendants des familles Dreyfus et Zola, et trois écrivains (Fabrice Humbert, Dominique Manotti, Thierry Beinstingel).

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  • BARTON Ruth, TREZISE Simon, Music and Sound in Silent Film. From the Nickelodeon to The Artist, Routledge, 2019, 214 p., £33.

    Despite their name, the silent films of the early cinematic era were frequently accompanied by music and other sound elements of many kinds, including mechanical instruments, live performers, and audience sing-alongs. The 12 chapters in this concise book explore the multitude of functions filled by music in the rapidly changing context of the silent film era, as the concept of cinema itself developed. Examples are drawn from around the globe and across the history of silent film, both during the classic era of silent film and later uses of the silent format. With contributors drawn from film studies and music disciplines, and including both senior and emerging scholars, Music and Sound in Silent Film offers an essential introduction to the origins of film music and the cinematic art form.
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  • BISHOP Sarah C., Undocumented Storytellers. Narrating the Immigrant Rights Movement, Oxford University Press, 2019, 240 p., 35 euros.

    Undocumented Storytellers offers a critical exploration of the ways undocumented immigrant activists harness the power of storytelling to mitigate the fear and uncertainty of life without legal status and to advocate for immigration reform. Sarah C. Bishop chronicles the ways young people uncover their lack of legal status experientially — through interactions with parents, in attempts to pursue rites of passage reserved for citizens, and as audiences of political and popular media. She provides both theoretical and pragmatic contextualization as activist narrators recount the experiences that influenced their decisions to cultivate public voices. Bishop draws from a mixed methodology of in-depth interviews with undocumented immigrants from eighteen unique nations of origin, critical-rhetorical ethnographies of immigrant rights events and protests, and narrative analysis of immigrant-produced digital media to interrogate the power and limitations of narrative activism. Autobiographical immigrant storytelling refutes mainstream discourse on immigration and reveals the determination of individuals who elsewhere have been vilified by stereotype and presupposition. Offering an unparalleled view into the ways immigrants’ stories appear online, Bishop illuminates digital narrative strategies by detailing how undocumented storytellers reframe their messages when stories have unintended consequences. The resulting work provides broad insights into the role of strategic framing and autobiographical story-sharing in advocacy and social movements.
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  • BRÜGGER Niels, MILLIGAN Ian (dir.), The SAGE Handbook of Web History , SAGE Publications, 2019, 672 p., £120.

    The Web has been with us now for almost 25 years. An integral part of our social, cultural and political lives, ‘new media’ is simply not that new anymore. Despite the rapidly expanding archives of information at our disposal, and the recent growth of interest in web history as a field of research, the information available to us still far outstrips our understanding of how to interpret it. The SAGE Handbook of Web History marks the first comprehensive review of this subject to date. Its editors emphasise two main different forms of study : the use of the web as an historical resource, and the web as an object of study in its own right. Bringing together all the existing knowledge of the field, with an interdisciplinary focus and an international scope, this is an incomparable resource for researchers and students alike.

    Part One : The Web and Historiography
    Part Two : Theoretical and Methodological Reflections
    Part Three : Technical and Structural Dimensions of Web History
    Part Four : Platforms on the Web
    Part Five : Web History and Users, some Case Studies
    Part Six : The Roads Ahead

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  • COLON David, Propagande. La manipulation de masse dans le monde contemporain, Paris, Belin, 2019, 432 p., 25 euros.

    « Fake news », « infox », « post-vérité » : le monde contemporain ne cesse d’être confronté aux enjeux de l’information de masse. On croyait la propagande disparue avec les régimes totalitaires du XXe siècle mais, à l’ère de la révolution numérique et des réseaux sociaux, elle est plus présente et plus efficace que jamais. Chaque jour apporte ainsi son lot de désinformation, de manipulation, de rumeurs et de théories du complot. Loin de se résumer à la sphère politique et à la « fabrique du consentement », la propagande imprègne aujourd’hui tous les aspects de notre vie en société, les spécialistes du marketing, du storytelling ou les théoriciens du nudge s’efforçant d’influencer nos choix et comportements. Embrassant plus d’un siècle d’histoire et couvrant un vaste espace géographique, David Colon explique les fondements et les techniques de la persuasion de masse dans le monde contemporain. Il montre que la propagande n’a cessé de se perfectionner à mesure que les sciences sociales et les neurosciences permettaient d’améliorer l’efficacité des techniques de persuasion, d’influence ou de manipulation. Cet ouvrage percutant présente les acquis les plus récents de la recherche et permet de mieux cerner les ravages de la désinformation, hier comme aujourd’hui. A travers une synthèse accessible et percutante, David Colon livre une contribution essentielle pour mieux cerner les ravages causés par la désinformation, hier comme aujourd’hui.
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  • DU PREEZ Amanda, Voices from the South : Digital Arts and Humanities , AOSIS Publiching, 2019, open access (Volume editor).

    This volume captures the status of digital humanities within the Arts in South Africa. The primary research methodology falls within the broader tradition of phenomenological hermeneutics, with a specific emphasis on visual hermeneutics. Some of the tools utilised as part of the visual hermeneutic methods are geographic information system (GIS) mapping, sensory ethnography and narrative pathways. Digital humanities is positioned here as the necessary engagement of the humanities with the pervasive digital culture of the 21st century. It is posited that the humanities and arts, in particular, have an essential role to play in unlocking meaning from scientific, technological and data-driven research. The critical engagement with digital humanities is foregrounded throughout the volume, as this crucial engagement works through images. Images (as understood within image studies) are not merely another text but always more than a text. As such, this book is the first of its kind in the South African scholarly landscape, and notably also a first on the African continent. Its targeted audience include both scholars within the humanities, particularly in the arts and social sciences. Researchers pursuing the new field of digital humanities may also find the ideas presented in this book significant. Several of the chapters analyse the question of dealing with digital humanities through representations of the self as viewed from the Global South. However, it should be noted that self-representation is not the only area covered in this volume. The latter chapters of the book discuss innovative ways of implementing digital humanities strategies and methodologies for teaching and researching in South Africa.
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  • POZZI Jérôme (dir.), De l’attachée de presse au conseiller en communication. Pour une histoire des spin doctors, Presses universitaires de Rennes, 2019, 180 p., 20 euros.

    Depuis la seconde moitié du XXe siècle, les figures de l’attachée de presse, puis celles du conseiller en communication ou du spin doctor, sont apparues dans les entourages politiques et se sont rapidement imposées au point d’être devenues quasiment incontournables. Cet ouvrage propose un voyage inédit dans l’histoire des communicants et de la communication politique, à travers l’étude de quelques monographies, de moments particuliers de la vie politique ou en analysant la stratégie communicationnelle de partis politiques.
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  • STAGE Carsten, THODE HOUGAARD Tina, The Language of Illness and Death on Social Media : An Affective Approach, Emerald Publishing, 2018, 152 p., 48 euros.

    This book investigates the language created and used on social media to express and respond to personal experiences of illness, dying and mourning. The authors begin by setting out the established and recent research on social and existential media, affect and language, before focusing on Facebook groups dealing with the illness and death of two Danish children. Through these in-depth case studies, they produce insights into different ways of engaging in affective processes related to illness and death on social media, and into both the ritualized and innovative vernacular vocabulary created through these encounters. Developing an analytical framework for understanding the social role and logics of "affective language" (such as emojis, interjections and other forms of expressive interactive writing), The Language of Illness and Death on Social Media will be of great interest to all those striving to understand the affective importance and roles of language for sharing experiences of illness, death and commemoration in these spheres.
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  • TRERÉ Emiliano, Hybrid Media Activism. Ecologies, Imaginaries, Algorithms, Routledge, 2019, 222 p., $140.

    This book is an extensive investigation of the complexities, ambiguities and shortcomings of contemporary digital activism. The author deconstructs the reductionism of the literature on social movements and communication, proposing a new conceptual vocabulary based on practices, ecologies, imaginaries and algorithms to account for the communicative complexity of protest movements. Drawing on extensive fieldwork on social movements, collectives and political parties in Spain, Italy and Mexico, this book disentangles the hybrid nature of contemporary activism. It shows how activists operate merging the physical and the digital, the human and the non-human, the old and the new, the internal and the external, the corporate and the alternative. The author illustrates the ambivalent character of contemporary digital activism, demonstrating that media imaginaries can be either used to conceal authoritarianism, or to reimagine democracy. The book looks at both side of algorithmic power, shedding light on strategies of repression and propaganda, and scrutinizing manifestations of algorithms as appropriation and resistance. The author analyses the way in which digital activism is not an immediate solution to intricate political problems, and argues that it can only be effective when a set of favourable social, political, and cultural conditions align. Assessing whether digital activism can generate and sustain long-term processes of social and political change, this book will be of interest to students and scholars researching radical politics, social movements, digital activism, political participation and current affairs more generally.
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  • WRING Dominic, ROGER Mortimore, ATKINSON Simon (dir.) , Political Communication in Britain Campaigning, Media and Polling in the 2017 General Election, Palgrave, 2019, 30 euros.

    Political Communication in Britain is a now established series of nine books, the first of which appeared in the aftermath of the 1979 General Election. This book follows the structure of previous volumes and features commentaries and assessments from the pollsters who monitored voter opinion during the 2017 General Election. It also includes chapters from party strategists responsible for devising and executing the rival campaigns. Furthermore contributions from journalists offer a media perspective on the campaign. The remainder of the book consists of academic material designed to complement and augment the aforementioned professionals’ chapters. Here the focus is on the major dynamics of political communication, specifically the roles of the press, television, advertising, internet and other such phenomena during the 2017 Snap Election.
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  • "Réarmer la critique sociologique du journalisme", Savoir/Agir, n° 46, 2019. Coord. : Jean-Baptiste Comby et Benjamin Ferron.

    En offrant un aperçu d’enquêtes récentes qui permettent de faire le point sur les structures sociales du journalisme, ce numéro souhaite réarmer la critique sociologique de ce champ. À rebours des poncifs semi-savants sur ses métamorphoses à l’ère numérique, tous les indicateurs empiriques convergent pour montrer que sa subordination aux pouvoirs économiques se poursuit et s’accélère. L’état général des rapports de force structurant le champ journalistique ne s’est donc pas transformé, mais l’hégémonie progressive du pôle commercial entraîne un double mouvement : une dépolarisation avec l’affaiblissement des pôles politiques et culturels qui pèsent moins fortement dans la distribution des positions ; une verticalisation de cette répartition des places avec une asymétrie plus forte dans les hiérarchies professionnelles, notamment dans les salaires et les positions de prestige, ainsi qu’entre le local et le national. Cette verticalisation s’opérant dans un contexte d’élévation du recrutement social de la profession, elle fournit un indice supplémentaire de la domination accrue du capital économique sur le capital culturel au sein des classes privilégiées.


    "La subordination au pouvoir économique", Jean-Baptiste Comby (Université Paris 2, CENS/CARISM) & Benjamin Ferron (UPEC, Céditec)

    « L’institutionnalisation d’un incerti loci. Le champ journalistique et l’espace des écoles de journalisme », Géraud Lafarge (Université Rennes 1 / Centre nantais de sociologie)

    « Quand l’autonomisation professionnelle renforce la subordination aux logiques commerciales : l’institutionnalisation paradoxale des écoles de journalisme », Samuel Bouron (maître de conférences en sociologie, IRISSO, Université Paris-Dauphine)

    « Le milliardaire éclairé. La conversion des habitus des élites politiques et journalistiques vers l’économie », Eric Darras (Sciences Po Toulouse, Laboratoire des sciences sociales du politique)

    « Le genre du pouvoir médiatique », Julie Sedel (Université de Strasbourg, SAGE, UMR 7363)

    « La reproduction 2.0. Les inégalités de position des journalistes blogueurs dans le champ journalistique », Marie Neihouser (Groupe de recherche en communication politique, Université Laval)

    « Coproduire les biens politiques. Journalistes et politiques en comparaison dans des contextes centralisés et fédéraux », Martin Baloge et Nicolas Hubé (CESSP - Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

    « Perturber les notables. Les conditions de possibilité d’un journalisme d’enquête à l’échelle locale », Nicolas Kaciaf (IEP de Lille – CERAPS)

    « Des rencontres discrètes : journalistes, politiques et groupes d’intérêt au Salon international de l’agriculture », Chupin Ivan (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, Printemps UMR 8085, CNRS) et Mayance Pierre (Université Paris I Panthéon-Sorbonne, CESSP UMR 8209, CNRS)

    « Incorporer la contrainte, transmettre la critique, occuper les médias. Sur la médiatisation de jeunes dirigeants du Front National », Safia Dahani (LaSSP/IEP de Toulouse et CHERPA/IEP d’Aix-en-Provence)

    « Le journalisme à but non lucratif aux Etats-Unis : un secteur sous la double contrainte de la ‘viabilité’ et de ‘l’impact’ », Rodney Benson (New York University)

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  • Varia, Queer Studies in Media & Popular Culture, Vol. 3, n° 3, 2019.


    Judges matter : The courts and culture (Bruce E. Drushel)

    Murderbot pronouns : A snapshot of changing gender conventions in the United States (Holly Swyers And Emily Thomas)

    ‘Darkness Turned into Power’ : Drag as resistance in the era of Trumpian reversal (Ella Greenhalgh)

    (Trans)gendering public toilets : Queering toilet humour in South Park’s ‘The Cissy’ (Andrew Robbins)

    Abjection of the bisexual self : How haptic visuality brings internalized biphobia to screen in Collard’s Les Nuits fauves and Kechiche’s La Vie d’Adèle (Kirby Childress)

    Queer assemblage as queer futurity : Seeking a utopian solution beyond No Future (Keeley B. Gogul)

    Queer gender performance and media in school : Dissident reading, bullying and the word ‘gay’ (Christopher Pullen)

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  • Varia, Palabra Clave, Vol. 22, n° 1, 2019.


    La investigación sobre tecnología de la comunicación en América Latina : un análisis crítico de la literatura (2005-2015) (Ignacio Siles, Johan Espinoza Rojas, Andrés Méndez Marenco)

    Cuento participativo en red : el reto del diálogo entre forma y contenido para obtener escenarios vibrantes (José María Perceval Verde, Santiago Tejedor-Calvo)

    Un modelo de análisis de la recepción de series de ficción : el papel de las reacciones afectivas y las creencias (Cristina Etayo)

    Radiografía de las agencias que ofrecen servicios externos de comunicación estratégica y relaciones públicas en regiones periféricas : el caso gallego (María Isabel Míguez-González, Carmen Costa-Sánchez, Miguel Túñez-López)

    La presencia del framing en los artículos publicados en revistas hispanoamericanas de comunicación indexadas en Scopus (Valeriano Piñeiro-Naval, Rafael Mangana)

    Reguetón en Cuba : censura, ostentación y grietas en las políticas mediáticas (Simone Luci Pereira, Thiago Soares)

    Valores éticos y cambio tecnológico en la comunicación audiovisual : de la ciencia a la tecnología (María José Arrojo)

    El papel de la opinión publicada en la prensa escrita colombiana antes del plebiscito del 2 de octubre de 2016 (Juan Carlos Gómez Giraldo, Juan David Cárdenas Ruiz)

    Las enfermedades raras y su representación en la prensa española (María Teresa Santos Diez, Jesús Ángel Pérez Dasilva)

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  • Varia, Journal of Screenwriting, Vol. 9, n° 3, 2018.


    After Hitchcock : Animation – ‘the bastard form of writing’ (Paul Wells And Chris Pallant)

    Analysing the advantages of Aristotle’s two-act structure in comparison with Syd Field’s three-act structure in short comedic animation scriptwriting (Sara Khalili)

    How to write a screenplay with a chainsaw (Dennis Tupicoff)

    Screenwriting animation in the essay film : The challenges presented by silenced history (Romana Turina)

    Performing without the use of a net : Making an animated feature without a storyboard (Jan Bultheel)

    Creating The Lion King : Story development, authorship and accreditation in the Disney Renaissance (David Chandler)

    Discussing the notion of ‘writing for animation’ : The case of Dragonkeeper (2020) (Pablo Castrillo)

    Adapting children’s literature for animated TV series : The case of Heidi (Eleonora Fornasari)

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  • Varia / Sonic Publics, International Journal of Communication, Vol. 13, 2019.

    Table of Contents


    Measuring Mediation of Children’s Media Use (Galit Nimrod, Nelly Elias, Dafna Lemish)

    When CSR Meets Mobile SNA Users in Mainland China : An Examination of Gratifications Sought, CSR Motives, and Relational Outcomes in Natural Disasters (Yang Cheng, Yi-Ru Regina Chen, Yan Jin, Flora Hung-baesecke)

    From Twitter to Charlottesville : Analyzing the Fighting Words Between the Alt-Right and Antifa (Adam Klein)

    Vernacular Politics in New Participatory Media : Discursive Linkage Between Biometrics and the Holocaust in Israel (Avi Marciano)

    Gender, Nonverbal Communication, and Televised Debates : A Case Study Analysis of Clinton and Trump’s Nonverbal Language During the 2016 Town Hall Debate (Ben Wasike)

    Who Sets the Agenda ? Polarization and Issue Ownership in Turkey’s Political Twittersphere (Burak Dogu, Hazım Onur Mat)

    Framing Political Scandals : Exploring the Multimodal Effects of Isolation Cues in Scandal News Coverage on Candidate Evaluations and Voting Intentions (Christian von Sikorski, Johannes Knoll)

    NGOs’ HIV/AIDS Discourse on Social Media and Websites : Technology Affordances and Strategic Communication Across Media Platforms (Jiawei Sophia Fu, Renwen Zhang)

    The Challenge of Constructing a Unique Online Identity Through an Isomorphic Social Media Presence (Sirin Atakan Duman, Aysin Pasamehmetoglu, Tuba Bozaykut-Buk)

    A “Hotbed” of Digital Empowerment ? Media Criticism in Kenya Between Playful Engagement and Co-Option (Toussaint Nothias, David Cheruiyot)

    Online Communication Patterns of Chinese and Mexican Adolescents Living in the United States (Drew P. Cingel, Alexis R Lauricella, Wan Shun Eva Lam, Ellen Wartella, P. Zitlali Morales)

    Personalities Discussing Politics : The Effects of Agreement and Expertise on Discussion Frequency and the Moderating Role of Personality Traits (Hyunjin Song, Hajo Boomgaarden)

    Special Sections : Sonic Publics

    Introduction and Audio Transcript (Aram Sinnreich, Elinor Carmi)

    Booming at the Margins : Ethnic Radio, Intimacy, and Nonlinear Innovation in Media (Larisa Kingston Mann)

    Convening Technologies : Blockchain and the Music Industry (Nancy Baym, Lana Swartz, Andrea Alarcon)

    Music, Copyright, and Technology : A Dialectic in Five Moments (Aram Sinnreich)

    The Hidden Listeners : Regulating the Line from Telephone Operators to Content Moderators (Elinor Carmi)

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Décembre 2018

  • ANDERSSON Yvonne, DALQUIST Ulf, OHLSSON Jonas (dir.), Youth and News in a Digital Media Environment, Nordicom, 2018, 20 euros.

    Ongoing digitalization has fundamentally transformed the entire media landscape, not least the domain of news. The blurring of previously sharp distinctions between production, distribution and consumption have challenged the established news industry and brought into question long-held assumptions of what journalism is or should be, who is a journalist and how we define, consume and use “news”. This anthology aims to shed light on the implications of these transformations for young people in the Nordic and Baltic countries. It focuses on three themes : youth participating in news and information production ; news production by established media organizations and novel information providers aimed at children and youth ; news use among youth. Taken together, the chapters illustrate the complexity of news use among youth and offer some rather different examples of strategies that news organizations might consider for reaching young people with news – or involving them in the production of news. Furthermore, the book might serve as a basis for reflecting on the urgent, but cumbersome, area of media and information literacy in these media saturated times. Youth and News in a Digital Media Environment consists of contributions from Norway, Denmark, Finland, Sweden and Estonia, written by scholars and people working in the media industry. The target audience of this book is students, professionals and researchers working in the field of journalism, media and communication studies, children and youth studies, media and information literacy and digital civic literacy. The book is edited by Yvonne Andersson and Ulf Dalquist at the Swedish Media Council and Jonas Ohlsson at Nordicom. It has been funded by the Nordic Council of Ministers.
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  • ŠVELCH Jaroslav, Gaming the Iron Curtain. How Teenagers and Amateurs in Communist Czechoslovakia Claimed the Medium of Computer Games, MIT Press, 2018, 400 p., $45.

    How amateur programmers in 1980s Czechoslovakia discovered games as a medium, using them not only for entertainment but also as a means of self-expression. Aside from the exceptional history of Tetris, very little is known about gaming culture behind the Iron Curtain. But despite the scarcity of home computers and the absence of hardware and software markets, Czechoslovakia hosted a remarkably active DIY microcomputer scene in the 1980s, producing more than two hundred games that were by turns creative, inventive, and politically subversive. In Gaming the Iron Curtain, Jaroslav Švelch offers the first social history of gaming and game design in 1980s Czechoslovakia, and the first book-length treatment of computer gaming in any country of the Soviet bloc. Švelch describes how amateur programmers in 1980s Czechoslovakia discovered games as a medium, using them not only for entertainment but also as a means of self-expression. Sheltered in state-supported computer clubs, local programmers fashioned games into a medium of expression that, unlike television or the press, was neither regulated nor censored. In the final years of Communist rule, Czechoslovak programmers were among the first in the world to make activist games about current political events, anticipating trends observed decades later in independent or experimental titles. Drawing from extensive interviews as well as political, economic, and social history, Gaming the Iron Curtain tells a compelling tale of gaming the system, introducing us to individuals who used their ingenuity to be active, be creative, and be heard.
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  • BECIU Camelia, CIOCEA Mălina, MADROANE Irina Diana, CARLAN Alexandru I., Debating Migration as a Public Problem National Publics and Transnational Fields, Peter Lang, 2018, 276 p., 40 euros.

    This volume identifies empirical sites and methodological frames for approaching the construction of migration as a public problem. Starting from the premise that transnationalism becomes structural in setting the public agenda, the authors explore topics and arguments on migration in media and political discourses, as well as the ways migrants and non-migrants recontextualize these discourses in the process of making sense of migration, as a matter of citizenship and policy action.
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  • CLAVIER Viviane, DE OLIVEIRA Jean-Philippe (dir.), Alimentation et santé. Logiques d’acteurs en information-communication, ISTE Editions, 2018, 256 p., 65 euros.

    Les liens entre alimentation et santé sont aujourd’hui dominants dans les discours et les pratiques liés à la nutrition. L’alimentation est devenue un enjeu majeur de santé publique. Alimentation et santé identifie les éléments structurants de l’alimentation-santé que l’information et la communication permettent de révéler. Il étudie les pratiques informationnelles des consommateurs ou celles des professionnels concernés par la nutrition, analyse les stratégies de communication des acteurs, ainsi que la diffusion et l’usage de l’information sur l’alimentation pour la santé ou sur la santé par l’alimentation. Cet ouvrage traite l’alimentation du point de vue des politiques publiques, des organisations en charge d’éducation, de prévention, des consommateurs et des patients.
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  • COOPER Glenda, Reporting Humanitarian Disasters in a Social Media Age, Routledge, 2018, 252 p., £92.

    From the tsunami to Hurricane Sandy, the Nepal earthquake to Syrian refugees—defining images and accounts of humanitarian crises are now often created, not by journalists but by ordinary citizens using Twitter, Facebook, YouTube, Instagram and Snapchat. But how has the use of this content—and the way it is spread by social media—altered the rituals around disaster reporting, the close, if not symbiotic, relationship between journalists and aid agencies, and the kind of crises that are covered ? Drawing on more than 100 in-depth interviews with journalists and aid agency press officers, participant observations at the Guardian, BBC and Save the Children UK, as well as the ordinary people who created the words and pictures that framed these disasters, this book reveals how humanitarian disasters are covered in the 21st century – and the potential consequences for those who posted a tweet, a video or photo, without ever realising how far it would go.
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  • DAHLQVIST Marina, GALILI Doron, OLSSON Jan, ROBERT Valentine (dir.), Corporeality in Early Cinema. Viscera, Skin, and Physical Form, Indiana University Press, 2018, 416 p., £37.

    Corporeality in Early Cinema inspires a heightened awareness of the ways in which early film culture, and screen praxes overall are inherently embodied. Contributors argue that on- and offscreen (and in affiliated media and technological constellations), the body consists of flesh and nerves and is not just an abstract spectator or statistical audience entity. Audience responses from arousal to disgust, from identification to detachment, offer us a means to understand what spectators have always taken away from their cinematic experience. Through theoretical approaches and case studies, scholars offer a variety of models for stimulating historical research on corporeality and cinema by exploring the matrix of screened bodies, machine-made scaffolding, and their connections to the physical bodies in front of the screen.
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  • DELL’ORTO Giovanna, WETZSTEIN Irmgard (dir.), Refugee News, Refugee Politics Journalism, Public Opinion and Policymaking in Europe, Routledge, 2018, 228 p., £29.

    The unprecedented arrival of more than a million refugees, asylum seekers, and migrants – plus the political, public, and policy reactions to it – is redefining Europe. The repercussions will last for generations on such central issues as security, national identity, human rights, and the very structure of liberal democracies. What is the role of the news media in telling the story of the 2010s refugee crisis at a time of deepening crisis for journalism, as “fake news” ran rampant amid an increasingly distrustful public ? This volume offers students, scholars, and the general reader original research and candid frontline insights to understand the intersecting influences of journalistic practices, news discourses, public opinion, and policymaking on one of the most polarizing issues of our time. Focusing on current events in Greece, Austria, and Germany – critical entry and destination countries – it introduces a groundbreaking dialogue between elite national and international media, academic institutions, and civil society organizations, revealing the complex impacts of the news media on the thorny sociopolitical dilemmas raised by the integration of hundreds of thousands of asylum seekers in EU countries.
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  • DELLA RATTA Donatella, Shooting a Revolution Visual Media and Warfare in Syria, Pluto Press, 2018, 272 p., £10.

    From ISIS propaganda videos to popular regime-backed TV series and digital activism, the Syrian conflict has been dramatically affected by the production of media, at the same time generating in its turn an impressive visual culture. Yet what are the aesthetic, political and material implications of the collusion between the production of this sheer amount of visual media being continuously shared and re-manipulated on the Internet, and the performance of the conflict on the ground ? This ethnography uses the Syrian case to reflect more broadly on how the networked age reshapes contemporary warfare and impacts on the enactment of violence through images and on images. In stark contrast to the techno-utopias celebrating digital democracy and participatory cultures, Donatella Della Ratta’s analysis exposes the dark side of online practices, where visual regimes of representation and media production dramatically intertwine with modes of destruction and the performance of violence. Exploring the most socially-mediated conflict of contemporary times, the book offers a fascinating insight into the transformation of warfare and life in the age of the internet.
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  • DUVALL Spring-Serenity (dir.), Celebrity and Youth. Mediated Audiences, Fame Aspirations, and Identity Formation, Peter Lang, 2019, 236 p., 79 euros.

    Celebrity and Youth : Mediated Audiences, Fame Aspirations, and Identity Formation makes an examination of contemporary celebrity culture with an emphasis on how young celebrities are manufactured, how fan communities are cultivated, and how young audiences consume and aspire to fame. This book foregrounds considerations of diversity within celebrity and fan cultures, and takes an international perspective on the production of stardom. Chapters include interviews with professional athletes in the United States about their experiences with stardom after coming out as gay, and interviews with young people in Europe about their consumption of celebrity and aspirations of achieving fame via social media. Other chapters include interviews with young Canadian women that illuminate the potential influence of famous feminists on audience political engagement, and critical analysis of media narratives about race, happiness, cultural appropriation, and popular feminisms. The current anthology brings together scholarship from Canada, the United States, Spain, and Portugal to demonstrate the pervasive reach of global celebrity, as well as the commonality of youth experiences with celebrity in diverse cultural settings.
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  • ERIKSSON Maria et al., Spotify Teardown Inside the Black Box of Streaming Music , MIT Press, 2019, 288 p., £15.

    Spotify provides a streaming service that has been welcomed as disrupting the world of music. Yet such disruption always comes at a price. Spotify Teardown contests the tired claim that digital culture thrives on disruption. Borrowing the notion of “teardown” from reverse-engineering processes, in this book a team of five researchers have playfully disassembled Spotify’s product and the way it is commonly understood. Spotify has been hailed as the solution to illicit downloading, but it began as a partly illicit enterprise that grew out of the Swedish file-sharing community. Spotify was originally praised as an innovative digital platform but increasingly resembles a media company in need of regulation, raising questions about the ways in which such cultural content as songs, books, and films are now typically made available online. Spotify Teardown combines interviews, participant observations, and other analyses of Spotify’s “front end” with experimental, covert investigations of its “back end.” The authors engaged in a series of interventions, which include establishing a record label for research purposes, intercepting network traffic with packet sniffers, and web-scraping corporate materials. The authors’ innovative digital methods earned them a stern letter from Spotify accusing them of violating its terms of use ; the company later threatened their research funding. Thus, the book itself became an intervention into the ethics and legal frameworks of corporate behavior.
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  • ETTY John, Graphic Satire in the Soviet Union : Krokodil’s Political Cartoons, University Press of Mississippi, 2019, 240 p., 113 euros.

    After the death of Joseph Stalin, Soviet-era Russia experienced a flourishing artistic movement due to relaxed censorship and new economic growth. In this new atmosphere of freedom, Russia’s satirical magazine Krokodil (The Crocodile) became rejuvenated. John Etty explores Soviet graphic satire through Krokodil and its political cartoons. He investigates the forms, production, consumption, and functions of Krokodil, focusing on the period from 1954 to 1964. Krokodil remained the longest-serving and most important satirical journal in the Soviet Union, unique in producing state-sanctioned graphic satirical comment on Soviet and international affairs for over seventy years. Etty’s analysis of Krokodil extends and enhances our understanding of Soviet graphic satire beyond state-sponsored propaganda. For most of its life, Krokodil consisted of a sixteen-page satirical magazine comprising a range of cartoons, photographs, and verbal texts. Authored by professional and nonprofessional contributors and published by Pravda in Moscow, it produced state-sanctioned satirical comment on Soviet and international affairs from 1922 onward. Soviet citizens and scholars of the USSR recognized Krokodil as the most significant, influential source of Soviet graphic satire. Indeed, the magazine enjoyed an international reputation, and many Americans and Western Europeans, regardless of political affiliation, found the images pointed and witty. Astoundingly, the magazine outlived the USSR but until now has received little scholarly attention.
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  • EVOLVI Giulia, Blogging My Religion. Secular, Muslim, and Catholic Media Spaces in Europe, Routledge, 2018, 174 p., £88.

    Religion in Europe is currently undergoing changes that are reconfiguring physical and virtual spaces of practice and belief, and these changes need to be understood with regards to the proliferation of digital media discourses. This book explores religious change in Europe through a comparative approach that analyzes Atheist, Catholic, and Muslim blogs as spaces for articulating narratives about religion that symbolically challenge the power of religious institutions. The book adds theoretical complexity to the study of religion and digital media with the concept of hypermediated religious spaces. The theory of hypermediation helps to critically discuss the theory of secularization and to contextualize religious change as the result of multiple entangled phenomena. It considers religion as being connected with secular and post-secular spaces, and media as embedding material forms, institutions, and technologies. A spatial perspective contextualizes hypermediated religious spaces as existing at the interstice of alternative and mainstream, private and public, imaginary and real venues. By offering the innovative perspective of hypermediated religious spaces, this book will be of significant interest to scholars of religious studies, the sociology of religion, and digital media.
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  • GERBAUDO Paolo, The Digital Party Political Organisation and Online Democracy, Pluto Press, 2018, 240 p., £19.

    From the Pirate Parties in Northern Europe to Podemos in Spain and the 5-Star Movement in Italy, from the movements behind Bernie Sanders in the US and Jeremy Corbyn in UK, to Jean-Luc Melenchon’s presidential bid in France, the last decade has witnessed the rise of a new blueprint for political organisation : the ’digital party’. These new political formations tap into the potential of social media, and use online participatory platforms to include the rank-and-file. Paolo Gerbaudo looks at the restructuring of political parties in the time of Facebook, Twitter, Instagram and campaigning based on Big Data. Drawing on interviews with key political leaders and digital organisers, he argues that the digital party is very different from the class-based ’mass party’ of the industrial era. With new structures come worrying changes in political forms, such as the growth of power cliques and the need for centralised, charismatic leaders, the erosion of intermediary party layers and the loss of accountability. However, there is also a growth of strong unity at the centre and extreme flexibility at the margins, creating a promising template which could counter the social polarisation created by the Great Recession and the failures of liberal democracy.
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  • GIRITLI INCEOGLU Yasemin, ERBAYSAL FILIBELI Tirşe (dir.), Journalism ‘a Peacekeeping Agent’ at the Time of Conflict, Brill, 2018, 210 p., 114 euros.

    Journalism a ‘Peacekeeping Agent’ at the Time of Conflict offers various perspectives to the question ‘Could journalism play a role as a peacekeeping agent in many contexts of conflict ?’ with the contribution of academics from different countries. The book deals with media’s current issues through different aspects by presenting comparative studies on peace journalism such as investigative journalism, media freedom, feminist news criticism, alternative media, peace photography, and fear culture. Also, in many chapters it provides a roadmap for implementing peace journalism to resolve conflict-oriented problems.
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  • GROSOLI Marco, Eric Rohmer’s Film Theory (1948-1953). From ’école Scherer’ to ’politique des auteurs’, Amsterdam University Press, 2019, 302 p., 41 euros.

    In the 1950s, a group of critics writing for Cahiers du Cinéma launched one of the most successful and influential trends in the history of film criticism : auteur theory. Though these days it is frequently usually viewed as limited and a bit old-fashioned, a closer inspection of the hundreds of little-read articles by these critics reveals that the movement rested upon a much more layered and intriguing aesthetics of cinema. This book is a first step toward a serious reassessment of the mostly unspoken theoretical and aesthetic premises underlying auteur theory, built around a reconstruction of Eric Rohmer’s early but decisive leadership of the group, whereby he laid down the foundations for the eventual emergence of their full-fledged auteurism.
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  • HOBBS Andrew, A Fleet Street in Every Town : The Provincial Press in England, 1855-1900, Open Book Publishers, 2018.

    At the heart of Victorian culture was the local weekly newspaper. More popular than books, more widely read than the London papers, the local press was a national phenomenon. This book redraws the Victorian cultural map, shifting our focus away from one centre, London, and towards the many centres of the provinces. It offers a new paradigm in which place, and a sense of place, are vital to the histories of the newspaper, reading and publishing. Hobbs offers new perspectives on the nineteenth century from an enormous yet neglected body of literature : the hundreds of local newspapers published and read across England. He reveals the people, processes and networks behind the publishing, maintaining a unique focus on readers and what they did with the local paper as individuals, families and communities. Case studies and an unusual mix of quantitative and qualitative evidence show that the vast majority of readers preferred the local paper, because it was about them and the places they loved. A Fleet Street in Every Town positions the local paper at the centre of debates on Victorian newspapers, periodicals, reading and publishing. It reorientates our view of the Victorian press away from metropolitan high culture and parliamentary politics, and towards the places where most people lived, loved and read. This is an essential book for anybody interested in nineteenth-century print culture, journalism and reading.
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  • HROCH Miloš (dir.), I shout “That‘s me !” Stories of Czech fanzines from the 80s, Page Five, 2018.

    The book I shout “That‘s me !” Stories of Czech fanzines from the 80s till now, published in November 2017 by PageFive, for the first time takes its readers through uncharted waters of the Czech fanzine scene, that is, of unofficial amateur magazines. It brings to light stories of those who fell for computer games or wrote sci-fi stories, who obsessively compiled their own metal music charts, who were driven to street demonstrations by hardcore punk music or who wanted to change the standing of women in society. And who then wrote about it freely in their magazines.

    The bi-lingual publication I shout “That‘s me !” Stories of Czech fanzines from the 80s till now of over 230 pages features unique archival content and should be of interest to foreign readers too, as the fanzine culture outside of the Anglo-American scene is practically unmapped.

    Publishing fanzines is an illness. The bug spread from American sci-fi fans, through British punks into a worldwide epidemic and reached Czechoslovakia even before the fall of the Iron Curtain in 1989. The symptoms and course of the fanzine fever in the local context are described by Miloš Hroch (Radio Wave) in the introductory essay. The book then tells the stories of the afflicted in seven chapters ; among them is music publicist and writer Karel Veselý, who wrote the preface to the book.

    Even though all of the book‘s heroes come from different backgrounds, have different opinions and different passions, they all share one common thing : fanzines are a means of self-expression and self-determination for them. "This type of publication has the advantage that you can wave it around and shout ’That’s me !’" a photographer, a protagonist of the youngest fanzine trend of photozines, explains the essence of fanzines in one of the chapters of the book. And while there is talk of the decline of printed media, the microcosm of independent printing is constantly expanding. The book I shout “That‘s me !”, edited by Pavel Kroulík (Respekt) is an entry gate into it.

    Table of contents :

    1. Karel Veselý / Foreword : There was nothing, and now, something

    2. Miloš Hroch / Introduction : Have you ever tried putting a Mentos into Cola ?

    3. Viktor Palák / Metal : Chronicle of the swamp

    4. Jaroslav Švelch / Computer games : Baby steps in machine code

    5. Jitka Kolářová / Feminism : Troublemaker girls of the world, unite !

    6. Ivan Adamovič / Science fiction : In the Grey Zone of sci-fi

    7. Milos Hroch / Hardcore punk : Those few baton hits

    8. Antonín Tesař / Comics : We´ll never be normal

    9. Michal Nanoru, Pavel Turek Photography : Running in flip-flops and the gentrification of office supplies

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  • PASZKIEWICZ Katarzyna, Genre, Authorship and Contemporary Women Filmmakers, Edinburgh University Press, 2018, 304 p., £80.

    Genre, Authorship and Contemporary Women Filmmakers examines the significance of women’s contribution to genre cinema by highlighting the work of US filmmakers within and outside Hollywood – Kathryn Bigelow, Sofia Coppola, Nancy Meyers and Kelly Reichardt, among others. Exploring genres as diverse as horror, the war movie, the Western, the costume biopic and the romantic comedy, Katarzyna Paszkiewicz interrogates questions of ‘genre’ authorship ; the blurring of the borders between commercial and independent cinema and gendered discourses of (de)authorisation that operate within each sphere ; ‘male’–‘female’ genre divisions ; and the issue of authorial subversion in film and popular culture in a wider sense. With its focus on close analysis of the films themselves and the cultural and ideological meanings involved in the reception of genre texts authored by women, this book expands critical debates around women’s cinema and offers new perspectives on how contemporary filmmakers explore the aesthetic and imaginative power of genre.

  • PIOTROSKA Agnieszka (dir.), The Nasty Woman and The Neo Femme Fatale in Contemporary Cinema, Routlege, 2018, 122 p., £36.

    The Nasty Woman and the Neo Femme Fatale in Contemporary Cinema puts forward the theoretical notion of the ‘nasty woman’ as a means of examining female protagonists in contemporary culture and cinema, particularly films directed by women. The phrase is taken from an insult thrown at Hillary Clinton during the 2016 Presidential election debates and reclaimed by the feminists worldwide. The volume also draws from the figure of the femme fatale in film noir. Piotrowska presents ‘the nasty woman’ across cultural and mythical landscape as a figure fighting against the entitlement of the patriarchy. The writer argues that in films such as Zero Dark Thirty, Red Road, Stories We Tell, and even Gone Girl the ‘nastiness’ of female characters creates a new space for reflection on contemporary society and its struggles against patriarchal systems. The nasty woman or neo femme fatale is a figure who disrupts stable situations and norms ; she is pro-active and self-determining, and at times unafraid to use dubious means to achieve her goals. She is often single, but when married she subverts and undermines the fundamental principles of this patriarchal institution. For students and researchers in Cultural Studies, Women’s, Gender and Sexuality Studies, Film Studies and Psychoanalysis in Film Studies, The Nasty Woman and the Neo Femme Fatale in Contemporary Cinema offers an original way of thinking about female creativity and subjectivity. It is also a proud celebration of feminist and female authorship in contemporary Hollywood.
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  • RAGNEDDA Massimo, MUTSVAIRO Bruce (dir.), Digital Inclusion An International Comparative Analysis, Lexington Books, 2018, 244 p., $95.

    The volume examines the risks and opportunities of a digital society characterized by the increasing importance of knowledge and by the incessant rise and pervasiveness of information and communication technologies (ICTs). At a global level, the pivotal role of ICTs has made it necessary to rethink ways to avoid forms of digital exclusion or digital discrimination. This edited collection comprises of chapters written by respected scholars from a variety of countries, and brings together new scholarship addressing what the process of digital inclusion means for individuals and places in the countries analyzed. Each country has its own strategy to guarantee that people can access and enjoy the benefits of the information society. While this book does not presume to map all the countries in the world, it does shed light into these strategies, underlining what each country is doing in order to reduce digital inequalities and to guarantee that socially disadvantaged people (in terms of disabilities, availability of resources, age, geographic location, lack of education, or ethnicity) are digitally included.
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  • SCHAFER Valérie, En construction : la fabrique française d’Internet et du Web dans les années 1990, Bry-sur-Marne, INA Editions, 2018, 144 p., 12 euros.

    Cet ouvrage s’inscrit dans le cadre d’une histoire jeune et très contemporaine, celle d’Internet, du Web et des cultures numériques et explore leur fabrique dans les années 1990 en France. Cette recherche, à la croisée de l’histoire des médias, de l’histoire de l’innovation, et de l’histoire sociale et culturelle, reflète les apports d’une approche française de l’histoire d’Internet et du Web. Matérialité et infrastructures, temporalités et trajectoires, espaces et territoires traversent les cinq chapitres du livre. Ils apportent des arguments au choix d’une analyse nationale d’un phénomène pourtant transnational, en s’intéressant à l’attribution des noms de domaine et à la francophonie au sein de la Toile, à la transition entre la culture Minitel et celle du Web, ou encore à la place d’un État qui passe du volontarisme et du monopole des télécommunications à la dérégulation et aux imaginaires des autoroutes puis de la société de l’information. Explorant les pratiques, difficultés, tâtonnements de la période et le tournant grand public du Web, on croise au cours de cette navigation des informaticiens, des entrepreneurs, des politiques, des passionnés de science-fiction, des militants, autant d’acteurs qui se confrontent, débattent, co-construisent. Ils vous invitent à les suivre dans un chantier entre « cathédrale et bazar », pour reprendre Eric Raymond, dont l’exotisme mais aussi l’actualité des débats ne cessent de nous frapper. Bienvenue dans le Cyberespace des années 1990 !
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  • THEVIOT Anaïs, Faire campagne sur Internet, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2018, 354 p., 27 euros.

    Une campagne électorale ne peut plus se concevoir sans Internet. L’usage intensif de Facebook et Twitter a-t-il changé les manières de faire campagne ? Face à la rétractation de l’engagement partisan, Internet est-il un moyen d’« ouvrir » les partis politiques à de nouvelles formes de militantisme et à de nouveaux adhérents ? La sociologie des professionnels de la communication politique est-elle modifiée par la technicisation des pratiques ? Le web 2.0 est-il une arme politique d’un nouveau genre ? Pour répondre à ces questions, l’analyse s’appuie sur une enquête approfondie auprès des adhérents (réponses à 1 000 questionnaires, une centaine d’entretiens, netnographie des comptes Facebook) et des équipes web de campagne (observation participante). Cet ouvrage propose ainsi d’entrer dans les coulisses stratégiques d’une campagne électorale en ligne pour mieux saisir ce que le numérique fait au politique.
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  • "Écrits de rues. Expressions collectives, expressions politiques", Communication & Langages, n° 197, 2018. Coord. : Maëlle Bazin, Frédéric Lambert.


    Écritures en événement. Mobilisations collectives dans les arènes publiques (Maëlle Bazin et Frédéric Lambert)

    La notion d’événement d’écriture (Béatrice Fraenkel)

    Médiation carnavalesque de l’écriture rebelle : le graffiti des événements Occupy Gezi et Nuit Debout (Idil Basural)

    Le street artivisme en Égypte : de l’écriture au cœur d’un événement à l’écriture-événement (Mohammad Abdel Hamid)

    Écrire l’hommage : le cas de la Fête des Lumières en 2015 sur Twitter (Oriane Piquer-Louis)

    Écritures éphémères, écritures fragmentaires, écritures ordinaires
    Entretien avec Philippe Artières par Maëlle Bazin et Frédéric Lambert


    Les candidats sont amoureux. Performativité des sentiments dans les déclarations de candidature présidentielles (Beatriz Sánchez)

    Recueillir les intentions de réalisation : le cas du monteur son de fiction (Jean-Michel Denizart)

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  • "Des nouvelles dynamiques médiatiques", Communication , Vol. 35, n° 2, 2018.


    Vindicien V. Kajabika, Catherine Ghosn et Alain Kiyindou : Des nouvelles dynamiques médiatiques dans les zones périphériques. Présentation

    Abdelaziz Blilid et Laurence Favier : Du monde réel au monde numérique. Les effets du réseau social Facebook sur le combat identitaire amazigh

    Farid Ladjouzi et Aïssa Merah : Les pratiques culturelles juvéniles en ligne en Algérie. L’identité culturelle numérique entre distinction et pluralité

    Idé Hamani et Séverine Equoy Hutin : Dynamiques (inter)médiatiques et Technologies Numériques de l’Information et de la Communication dans les démocraties africaines. Traces et degrés de mobilisation sur les réseaux sociaux numériques au Niger en période électorale (2016)

    Yeny Serrano : Médias sociaux numériques et communication politique dans la Colombie en post-conflit. Twitter et l’arrivée d’un nouvel acteur politique

    Tahar Ouchiha : Les réseaux sociaux et la participation politique en Algérie. Analyse de la campagne de boycottage des législatives de mai 2017 à travers Facebook

    Olivier Trédan, Philippe Gestin et Joël Langonné : Quand la presse locale s’efface. Déserts journalistiques et émergence des pure players hyperlocaux en périphérie des zones urbaines

    Mohamed Ali Elhaou : Le travail journalistique à l’heure de la rhétorique de la « bonne gouvernance des médias ». Le cas de la Tunisie

    Honoré Kahi : Participation politique en ligne et transformation des pratiques journalistiques en Afrique subsaharienne à l’ère des espaces socionumériques

    Paulina Escobar : Comment l’usage de Twitter a changé les pratiques journalistiques des journalistes du journal équatorien El Comercio

    Hors thème

    Martine Bocquet et Bruno Ollivier : Observer la communication. Entretien avec Bruno Ollivier

    Vincent Bullich : Le fonctionnement ambivalent de la propriété intellectuelle dans « l’économie créative »

    Roland Canu et Bastien Soutjis : L’esprit publicitaire. Ou comment préserver la légitimité du pouvoir des publicités ?

    Mylène Costes et Aurélia Dumas : Santé mentale et schizophrénie. Quelles perceptions de leur traitement médiatique par les malades et leur famille ?


    Antoine Char : Anatomie des fausses nouvelles dans le cyberespace

    Violaine Appel et Julien Falgas : Responsabilité sociétale des universités et environnement numérique. La notion d’empreinte, un enjeu de réflexivité

    Philippe Gauthier : Immersion, médias sociaux et récit transmédiatique. Le mode de réception « inclusif »

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  • "Género, medios de comunicación y nuevas tecnologías", INTERdisciplina, Vol. 7, n° 17, 2019. Coord. : Aimée Vega Montiel

    Con el fin de impulsar el cumplimiento de los objetivos de la Red Mundial de Universidades UNESCO UniTWIN en Género, Medios y TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación), este número está dedicado a difundir la investigación, docencia y difusión en igualdad de género, medios de comunicación y nuevas tecnologías, en los artículos escritos por las académicas que la integran. Se trata de textos que asumen los dos principios de la investigación feminista : es científica al tiempo que política, pues busca transformar las condiciones sociales para alcanzar la igualdad de género. Estos trabajos muestran la naturaleza holística de la agenda feminista en comunicación, e invitan a aprovechar las posibilidades de la Red para impulsar la igualdad de género y los derechos humanos de las mujeres y las niñas.
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  • "Image satirique et bande dessinée", Ridiculosa, n° 25, 2018.


    Introduction (Sylvain LESAGE)

    Pratiques croisées

    Jessica KOHN : Dessinateurs satiriques ou auteurs de bande dessinée : le non-choix de l’après-guerre

    MORVANDIAU : Un sang d’encre - Willem et Mazen Kerbaj, inventeurs de formes

    Alain DELIGNE : Commentaire d’une BD de Spiegelman

    Benoît GLAUDE : Jijé dessinateur satirique

    Eric NADAUD : Dessin satirique de presse et bande dessinée : le cas du dessinateur Robert Fuzier dans le quotidien socialiste Le Populaire, de 1932 à 1939.

    Entre image et narration

    Siegfried WÜRTZ : The Comedian is dead : le super-héros comme objet et sujet de la satire

    Bernard BOUTON : Un récit dans un dessin

    Jean-Claude GARDES : Fonctionnement de l’image : de la monocaricature à la bande dessinée

    Vincent ROBERT-NICOUD : Préhistoire de la bande dessinée : le rapport texte-image et la satire dans Les Belles figures et drolleries de la Ligue de Pierre de l’Estoile (1589-1600)

    Nicolas LABARRE : MAD, la caricature en clé de voûte de la bande dessinée.

    Martine MAUVIEUX : « Le satellite satirique » (Agnès Lanchon)

    Martine MAUVIEUX : « Quitter la bande dessinée… » (Philippe Vuillemin)

    En savoir plus :

  • "L’actualité culturelle", Les Cahiers du journalisme, Nouvelle série n°2, 2018. Coord. Jason Luckerhoff, Virginie Soulier, Olivier Champagne-Poirier.



    Bernard Miège : les particularités des industries culturelles éclairent celles de la presse écrite


    La « preuve » arriverait trop tard. Par Pierre Savary

    Le questionnement nécessaire non pas de la « preuve » mais des légitimités croisées de l’expression publique. Par Bertrand Cabedoche


    L’intelligence artificielle va-t-elle remplacer... ou libérer les journalistes ? Par Thierry Watine et Julie A. Gramaccia

    Vers un nouveau modèle pour l’enseignement du journalisme. Par Dan Gillmor

    Fake news : une définition s’impose. Par Mathieu-Robert Sauvé


    Disruption, piège à cons (de quelques différences entre une analogie et une stratégie). Par Bertrand Labasse



    Introduction - L’actualité culturelle, entre défiance et révérence (Jason Luckerhoff, Université du Québec à Trois-Rivières ; Virginie Soulier, Université de Perpignan Via Domitia ; Olivier Champagne-Poirier, Université du Québec à Trois-Rivières)

    Un siècle de culture au Devoir (Jean-Hugues Roy, Université du Québec à Montréal)

    Étude du dispositif du Monde diplomatique : la couverture de l’évolution de la conjoncture chinoise entre 1975 et 1992 (Alexandre Schiele, Université du Québec à Montréal)

    Promouvoir la diversité des expressions culturelles à l’ère numérique : le rôle de l’État et des médias (Colette Brin, Université Laval ; Maxime Mariage, Université Laval ; Diane Saint-Pierre, Institut national de la recherche scientifique ; Véronique Guèvremont, Université Laval)

    L’actualité culturelle au Québec (Marie-Claude Lapointe, Université du Québec à Trois-Rivières ; Olivier Champagne-Poirier, Université du Québec à Trois-Rivières ; Jason Luckerhoff, Université du Québec à Trois-Rivières)

    Le financement participatif de la culture vu par la presse quotidienne régionale : valoriser l’identité et les acteurs du territoire (Alix Bénistant, Université Paris 8 ; Emmanuel Marty, Université Grenoble Alpes)

    Les musées dans la presse écrite : entre l’événement et le spectaculaire (Mélanie Guillemette, Université du Québec à Trois-Rivières ; Olivier Champagne-Poirier, Université du Québec à Trois-Rivières)

    Mêler sa voix aux débats sociaux : quels risques médiatiques prend un musée en exposant un patrimoine sensible ? (Virginie Soulier, Université de Perpignan Via Domitia)

    Les domaines du livre et des bibliothèques dans la presse écrite (Olivier Champagne-Poirier, Université du Québec à Trois-Rivières)

    Le livre dans la presse quotidienne québécoise en 2013 : portrait et analyse (Stéphane Labbé, Université du Québec à Trois-Rivières ; Jason Luckerhoff, Université du Québec à Trois-Rivières ; Jacques Lemieux, Université Laval, Québec)


    Citoyens par excès, citoyens par défaut : les nouveaux usages de l’information en ligne (Solange Kurpiel, Université Lumière Lyon 2 ; Jean-Claude Soulages, Université Lumière Lyon 2)

    Du champ journalistique au champ politique : réflexions sociologiques sur le parcours d’anciens journalistes devenus députés (Anne-Marie Pilote, Université du Québec à Montréal ; Arnaud Montreuil, Université d’Ottawa)

    Le Télégramme, ou les vertus oubliées de la concurrence (Philippe Wallez, Université d’Aix-Marseille ; Jean-Baptiste Lesourd, Université d’Aix-Marseille)


    « Les fausses nouvelles : nouveaux visages, nouveaux défis » (Julie A. Gramaccia)

    « When Journalism was a Thing » (Gabriela Perdomo)

    « Rédactions en invention ; Essai sur les mutations des médias d’information » (Marie-Christine Lipani)

    En savoir plus :

  • "Le discours politique identitaire face aux migrations", Studii de lingvistică, n° 8, 2018. Coord. : Marion Sandré, Fred Hailon et Arnaud Richard.


    Marion Sandré, Fred Hailon et Arnaud Richard : Introduction

    Fred Hailon : Spatiotypies et discours-frontière(s) : penser et dire le pouvoir face aux territoires

    Thomas Vetier : Dire le « migrant » dans la ville : une analyse de discours médiatique

    Mohammad Alsadhan et Arnaud Richard : Reflets identitaires de réfugiés syriens dans le discours médiatico-politique français

    Alida Maria Silletti : Vers le « parfait » réfugié/ résident/ citoyen français : de l’accueil des étrangers au discours politique identitaire

    Chiara Preite et Silvia Modena : La construction argumentative de l’ethos et des identités collectives dans les propositions de loi de l’Assemblée nationale française concernant les étrangers et les migrations

    Véronique Magaud : Les agressions à Cologne au prisme des discours politiques identitaires : traitement de l’événement et imaginaires politiques

    Esther Durin : Le cadrage des discours politiques européens sur les migrations : l’illusion des controverses

    Silvia Modena : Identité politique et territoire : le discours stigmatisant de la Lega – Noi con Salvini

    Janet M. Fuller : Immigration, integration and Leitkultur in German newspapers : competing discourses about national belonging

    Fabienne H. Baider et Maria Constantinou : Negotiating empathy in the French and Cypriot-Greek press : Christian values or social justice in migration discourse ?

    Julie Alev Dilmaç et Özker Kocadal : Syrian refugees in Turkish cartoons : a social semiotic analysis

    En savoir plus :

  • "Les activités menées sur les plateformes numériques", Réseaux, Vol. 6, n° 212, 2018. Coord. : Jean-Samuel Beuscart, Patrice Flichy.


    Plateformes numériques (Jean-Samuel Beuscart et Patrice Flichy)

    Dossier. Les activités menées sur les plateformes numériques

    L’envers et l’endroit des plateformes de livraison instantanée. Enquête sur les livreurs micro-entrepreneurs à Paris (Anne Aguilera, Laetitia Dablanc et Alain Rallet)

    Et pour quelques euros de plus. Le crowdsourcing de micro-tâches et la marchandisation du temps (Pauline Barraud de Lagerie et Luc Sigalo Santos)

    Les plateformes numériques révolutionnent-elles le travail ? Une approche par le web scraping des plateformes Etsy et La Belle Assiette (Bruno Chaves Ferreira, Anne Jourdain et Sidonie Naulin)

    Renforcement et transgression du cadre de l’intermédiation numérique. Le cas de l’accès de pair à pair (Adrien Bailly et Florent Boudot-Antoine)

    L’activité de community management à l’épreuve de l’architecture algorithmique du web social (Thomas Jammet)


    Produire l’actualité des images. Le travail d’assemblage dans les bureaux de l’Agence France-Presse (Valentina Grossi)

    Sortir du débat ontologique. Éléments pour une sociologie pragmatique des interactions entre humains et êtres artificiels intelligents (Céline Borelle)

    En savoir plus :

  • "Machines prédictives", Réseaux, Vol. 5, n° 211, 2018. Coord. : Bilel Benbouzid et Dominique Cardon.

    Introduction. Machines à prédire (Bilel Benbouzid et Dominique Cardon)

    La prédiction algorithmique comme activité sociale (Tyler Reigeluth)

    Comment décrire les technologies d’apprentissage artificiel ? Le cas des machines à prédire (Jean-Sébastien Vayre)

    Abstraction, expropriation, anticipation. Note généalogique sur les visions machiniques de la gestualité (Fernanda Bruno, Maurício Lissovsky et Icaro Ferraz Vidal Junior)

    Le deep learning au service de la prédiction de l’orientation sexuelle dans l’espace public. Déconstruction d’une alerte ambiguë (Nicolas Baya-Laffite, Boris Beaude et Jérémie Garrigues)

    La revanche des neurones. L’invention des machines inductives et la controverse de l’intelligence artificielle (Dominique Cardon, Jean-Philippe Cointet et Antoine Mazières)

    Quand prédire, c’est gérer. La police prédictive aux États-Unis (Bilel Benbouzid)

    Grandeur et décadence de l’« édition prédictive ». Retour sur l’intégration manquée d’une « machine prédictive » au sein d’une maison d’édition (Vincent Bullich)

    En savoir plus :

  • "Media and Democratization in the Middle East", Journal of Arab & Muslim Media Research, Vol. 11, n° 2, 2018.


    Writing democracy : An end of author ‘turn’ ? : From ‘fake news’ to ‘fake democratization’ (Larbi Sadiki)

    Civic resilience during conflict : Syria’s local councils (Layla Saleh)

    Elections in the Islamic Republic of Iran : A source of democratic learning and moderation (Naser Ghobadzadeh)

    Malaysia’s breakthrough election : Dynamics of democratic learning and coalition building (Lily Zubaidah Rahim)

    Harakat Mujtama’ al-Silm : Democratic learning in Algeria (Youcef Bouandel)

    Media and learning democracy : The face of emerging political activism in Egypt (Mohammed Moussa)

    ’She is, after all, a woman’ : Uncovering gender bias in the Tunisian women candidates’ radio interviews (Raoudha Ben Othman)

    En savoir plus :,id=3660/

  • "Representing Style and Female Agency in the 1960s", Film, Fashion & Consumption, Vol. 7, n° 2, 2018. Coord. : Katie Milestone et Joan Ormrod.


    Editorial (Katie Milestone And Joan Ormrod)

    Cool, sunglasses and the modern woman : Icons of the 1960s (Vanessa Brown)

    From a lady to a lost ‘Prole’ : Girls in the city in Polish cinema of the 1960s and early 1970s (Ewa Mazierska)

    ‘Who’s the girl with the kissin’ lips ?’ Constructions of class, popular culture and agentic girlhood in Girl, Princess, Jackie and Bunty in the 1960s (Mel Gibson)

    1960s surfsploitation films : Sex, the bikini and the active female body (Joan Ormrod)

    Go-go dancing – femininity, individualism and anxiety in the 1960s (Georgina Gregory)

    Swinging regions : Young women and club culture in 1960s Manchester (Katie Milestone)

    En savoir plus :,id=3654/

  • Varia, Journal of Russian Media and Journalism Studies, n° 4, 2018.


    Ragnedda, M., Kreitem, H. : The three levels of digital divide in East EU countries

    Raja, I. : Old conflict, new perspective : Power shift in the news from Gaza

    Svitich, S., Smirnova, O., Shkondin, M. : Newspapers and magazines of Russian million cities : Role in media system, main peculiarities, factors of development

    En savoir plus :

  • Varia, Nordicom Review, Vol. 32, n° 2, 2018.


    Martin Engebretsen, Helen Kennedy, Wibke Weber : Data Visualization in Scandinavian Newsrooms. Emerging Trends in Journalistic Visualization Practices

    Johan Farkas, Sander Andreas Schwartz : Please Like, Comment and Share our Campaign ! How Social Media Managers for Danish Political Parties Perceive User-Generated Content

    Thomas Olesen : More Than Words ? A Test of the Effect of Emotionally Charged Photographs

    Malene Paulsen Lie : Local Newspapers, Facebook and Local Civic Engagement : A Study of Media Use in Two Norwegian Communities

    Emelie Bengtsson, Rebecka Källquist & Malin Sveningsson : Combining New and Old Viewing Practices : Uses and Experiences of the Transmedia Series "Skam"

    Annu Perälä & Mari K. Niemi : Asylum Seekers Arrived, Elites Occupied the Air : Topics and Interviewees in YLE’s Magazine Programmes During the "Asylum Seeker Crisis"

    Stina Bengtsson & Bengt Johansson : “Media Micro-Generations”. How New Technologies Change Our Media Morality

    Hillevi Ganetz : Jewel in the Crown. The Nobel Banquet Broadcast as Co-Construction

    En savoir plus :

  • Varia, Volume !, n° 15-1, 2018.

    Table des matières

    “ZYX music”. Les dérives continentales de l’italo disco (Philippe Birgy)

    Olivia Ruiz. Les récits d’une ascension (Gabriel Segré)

    Les objets qui conduisent à l’action : transformations des fanzines punk Do-It-Yourself dans les années 2000-2010 en Russie (Anna Zaytseva)

    Ornette : Equality is… something else ! (François-Xavier Hubert)

    Nouveaux “carrefours” dans la médiatisation des succès musicaux : à propos de la chanson “Alaska” de Maggie Rogers‪‪ (Guillaume Heuguet)


    Feedback global et mort du son : une anthropologie de la Japanoise. Entretien avec David Novak (David Novak et Edouard Degay Delpeuch)

    À propos du rock progressif : étiquetages, histoires, mise en spectacle et transformations du rock‪. Entretien avec Simon Frith (Simon Frith et François Ribac)

    En savoir plus :

  • Varia, Radio Journal : International Studies in Broadcast and Audio Media, Vol. 16, n° 2, 2018.


    A note from the editor (Mia Lindgren)

    Guy Starkey (1959–2018) (Andrew Crisell)

    Up in the air ? The matter of radio studies (Kate Lacey)

    Indigenous radio and digital media : Tautoko FM’s national and transnational audiences (Joost De Bruin And Jo Mane)

    Radio regulation and market strategies in Portugal : Towards the consolidation and musicalization of operations (Elsa Costa e Silva)

    The ‘radio service’ : Religion and ABC national radio (John Potts)

    Music in Samuel Beckett’s radio play Embers : ‘I shouldn’t be hearing that !’ (Lucy Jeffery)

    The Family Nagashi : Anti-racist radio and the Japanese internment (Matthew A. Killmeier)

    The spontaneous discourse of radio presenters in states of security emergency (Ella Ben-Atar And Smadar Ben-Asher)

    En savoir plus :,id=3672/

  • Varia, Cinema Journal, Vol. 7, n° 1, 2018.


    Halit Refig’s I Lost My Heart to a Turk : Woman, Islam and Modernity in Turkish Cinema (Murat Akser)

    Presentation of Nuri Bilge Ceylan and his Cinema in the Turkish Media (Zafer Parlak, Mehmet Işık)

    Apocalypse at Painting to Cinema : The end of Western Civilization and Hegemony (Selma Köksal)

    From Box Office to Memory : Telling Stories is not an Innocent Act (Ayla Kanbur)

    Interpersonal Relations as a Tool to Film Directing (Caio Augusto Camargo Bogoni, Renate B. Michel)

    What’s in the Backdrop : Representation of Landscape in Bollywood Cinema (Naveen Mishra)

    Order, Disobedience and Power in Kieslowski’s Dekalog (Janet Barış)

    The Black Tent (1956) and Bengazi (1955) : The Image of Arabs in Two post-Empire Journeys into the Deserts of Libya (Richard Andrew Voeltz)

    Violence in the Postcolonial Ghetto : Ngozi Onwurah’s Welcome II the Terrordome (1994) (Emilie Herbert)

    Going Beyond Boundaries : There is a Way and the Use of English Medium in Hausa Film Industry (Muhammad Muhsin Ibrahim, Aliyu Yakubu Yusuf)

    Political Claustrophobia in Lars von Trier’s Europa and America Trilogies (Özlem Denli)

    Let’s Make it American : American Remakes of the British Films (Elif Kahraman Dönmez)

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  • Varia, Communiquer, n° 23, 2018.

    Table des matières

    Étienne Damome et Nadège Soubiale : Imaginaires médiatiques de la résilience pastorale en Afrique subsaharienne

    Maude St-Cyr Bouchard et Johanne Saint-Charles : La communication et le succès des équipes interdisciplinaires

    Pénélope Daignault, Marion Reny Delisle et Emmanuelle Gagné : De messages en sécurité routière : de l’empathie virtuelle aux réponses empathiques et cognitives

    Chantal Francœur : L’augmentation de contenu venant des relations publiques dans les nouvelles québécoises entre 1988 et 2016 : le cas de six quotidiens

    Julien Péquignot : Du placement de produit à l’artistisation par réaction inverse. Analyse socio-sémiotique du film Logorama


    Charles Perraton et Fabien Dumais : Corps, ethos et communication. Hommage à Charles Perraton

    Jean-Pierre Esquenazi et Stéfany Boisvert : Des séries de mouvements aux images du temps dans les séries, ou l’art d’analyser les fictions audiovisuelles

    Nico Carpentier et David Grondin : Stretching the Frontiers of Communication and Media Studies / Étirer les frontières des études sur les communications et les médias [traduction]

    En savoir plus :

  • Varia, Communication Cultures in Africa, Décembre 2018.


    Editor’s Note (Oluyinka Esan)

    Dilemmas and Puzzles of Journalism (Dennis McQuail)

    Trends in Advertising and Cultures in Nigeria (Rotimi Olatunji)

    An Appraisal of the Internal and Public Communication Dynamics and Challenges of International Development Organisations : Implications for Integrated Communications Management (Adebayo Fayoyin)

    African Women in Media Conference 2018 (Yemisi Akinbobola)

    African film in the 21st Century : some notes to a provocation (Imruh Bakari)

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  • Varia / "Cities of Culture" / "Australasian Fan Studies Network", Participations, Vol.15, n° 2, 2018.


    Ames, Kate & Jacqui Ewart : ’"I entertain my friends" : Talk radio callers’ views on their role in entertaining the audience’

    Heiselberg, Lene : ’Expanding the toolbox : Researching reception of TV programs with a combination of EDA measurements and self-reports in applied audience research’

    Johanssen, Jacob : ’The neoliberal subject, reality TV and free association : A Freudian audience study of Embarrassing Bodies’

    Keinonen, Heidi, Pia Majbritt Jensen, Anna Maria Lemor & Andrea Esser : ’Modes of engagement with musical talent shows : Studying audience engagement as a set of experiences’

    Maltby, Richard, Dylan Walker & Mike Walsh : ’The Seat of Bob Parr’s Pants 1 : Intuition, programming and the local cinema circuit’

    Seymour, Jessica : ’Homage, Collaboration, or Intervention : How framing fanart affects its interpretation’

    Smith, Martin Ian : ’Serb your enthusiasm : Anti-fandom and A Serbian Film’

    Van Belle, Jono : ’The everyday life of Auteurs du Cinema : The reception of Ingmar Bergman and his films’

    Themed Section : Cities of Culture

    Tommarchi, Enrico, Louise Ejgod Hansen & Franco Bianchini : ’Problematising the question of participation in Capitals of Culture’

    Hudson, Christine, Linda Sandberg & Ulrika Schmauch : ’A place for culture ? Building an Alternative House of Culture in the context of the 2014 European Capital of Culture in Umeå, Sweden’

    Chappell, Angela & Louise Ejgod Hansen : ’How is carnival art used to create participation in Cities and Capitals of Culture in the UK ?’

    Eriksson, Birgit, Camilla Møhring Reestorff & Carsten Stage : ’Forms and potential effects of citizen participation in European cultural centres’

    Schielicke, Anna-Maria, Cornelia Mothes & Valentina Marcenaro : ’Apropos Prohlis : A participatory art project in the Run-Up to Dresden as the European Capital of Culture 2025’

    Nagy, Szilvia : ’Framing culture : Participatory governance in the European Capitals of Culture programme’

    Themed Section : Australasian Fan Studies Network

    Chin, Bertha, Matt Hills & Renee Middlemost : ’Introduction to the FSN Australasia 2017 Themed Section’

    Willis, Ika : ’Beyond immersion : World as style’

    Comerford, Chris : ’Participatory toolboxes : Franchise fan wikis as tools of textual production’

    Balanzategui, Jessica, Liam Burke & Dan Golding : ’Recommending a new system : An audience-based approach to film categorisation in the digital age’

    Later, Naja : ’The monstrous narratives of transformative fandom’

    McAlister, Jodi : ’Bachelor Nation(s) : The construction of romantic love and audience investment in The Bachelor/ette in Australia and the United States’

    Bainbridge, Jason : ’Peak fandom : Nostalgia, frustration and the shifting orders of fandom in Twin Peaks : The Return’

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Novembre 2018

  • DENNIS James , Beyond Slacktivism. Political Participation on Social Media, Palgrave Macmillan, 2018, 262 p., £60.

    Beyond Slacktivism examines how routine social media use shapes political participation. Many commentators have argued that activism has been compromised by “slacktivism,” a pejorative term that refers to supposedly inauthentic, low-threshold forms of engagement online. Dennis argues that this critique has an overly narrow focus. He offers a novel theoretical framework—the continuum of participation—to help illuminate how and why citizens use social networking sites to consume news, discuss civic matters, and engage in politics. This idea is explored in two interrelated settings. Firstly, in an activist context, through an ethnography of the campaigning organisation 38 Degrees. Secondly, within day-to-day life, by combining evidence of behaviour online with reflective diaries. Drawing on this rich data on individual-level attitudes and behaviours, Dennis challenges slacktivism as a judgement on contemporary political action. Beyond Slacktivism provides an account of how the seemingly mundane everyday use of social media can be beneficial to democracy.
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  • HILL Annette, Media Experiences. Engaging with Drama and Reality Television, Routledge, 2018, 224 p., £24.

    Media Experiences : Engaging with Drama and Reality Television travels across people and popular culture, exploring the pathways to engagement and the various ways in which we shape and are shaped by the media landscapes in which we move. This exploration includes the voices and bodies, sights and sounds of audiences as they experience entertainment through television drama, reality TV, at live events, and within digital television itself as actors, participants and producers. It is about the people who create the drama, live events and reality entertainment that we experience. This book traverses the relationships between producers and audiences in shared places of a media imagination. Annette Hill’s research draws on interviews and observations with over 500 producers and audience members to explore cultures of viewing across different genres, such as Nordic noir crime drama The Bridge, cult conspiracy thriller Utopia, and reality television audiences and participants in global formats MasterChef and Got to Dance. The research highlights how trends such as multi-screening, catch up viewing, amateur media and piracy work alongside counter-trends in retro television viewing where people relish the social ritual of watching live television, or create a social media blackout for immersive viewing.
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  • JOHANSSEN Jacob, Psychoanalysis and Digital Culture. Audiences, Social Media, and Big Data, Routledge, 2018, 206 p., £92.

    Psychoanalysis and Digital Culture offers a comprehensive account of our contemporary media environment—digital culture and audiences in particular—by drawing on psychoanalysis and media studies frameworks. It provides an introduction to the psychoanalytic affect theories of Sigmund Freud and Didier Anzieu and applies them theoretically and methodologically in a number of case studies. Johanssen argues that digital media fundamentally shape our subjectivities on affective and unconscious levels, and he critically analyses phenomena such as television viewing, Twitter use, affective labour on social media, and data-mining. How does watching television involve the body ? Why are we so drawn to reality television ? Why do we share certain things on social media and not others ? How are bodies represented on social media ? How do big data and data mining influence our identities ? Can algorithms help us make better decisions ? These questions amongst others are addressed in the chapters of this wide-ranging book. Johanssen shows in a number of case studies how a psychoanalytic angle can bring new insights to audience studies and digital media research more generally. From audience research with viewers of the reality television show Embarrassing Bodies and how they unconsciously used it to work through feelings about their own bodies, to a critical engagement with Hardt and Negri’s notion of affective labour and how individuals with bodily differences used social media for their own affective-digital labour, the book suggests that an understanding of affect based on Freud and Anzieu is helpful when thinking about media use. The monograph also discusses the perverse implications of algorithms, big data and data mining for subjectivities. In drawing on empirical data and examples throughout, Johanssen presents a compelling analysis of our contemporary media environment.
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  • KISHORE Shweta, Indian Documentary. Film and Filmmakers Independence in Practice, Edinburgh University Press, 2018, 208 p., £75.

    Independent documentary is enjoying a resurgence in post-reform India. But in contemporary cinema and media cultures, where ‘independent’ operates as an industry genre or critical category, how do we understand the significance of this mode of cultural production ? Based on detailed onsite observation of documentary production, circulation practices and the analysis of film texts, this book identifies independence as a ’tactical practice’, contesting the normative definitions and functions assigned to culture, cultural production and producers in a neoliberal economic system. Focusing on selected filmmakers, the book establishes how they have reorganised the dominance of industrial media, technology and social relations to develop practices that build upon principles of de-economisation, artisanship and interdependence.
    En savoir plus :

  • MASCHERONI Giovanna, PONTE Cristina, JORGE Ana (dir.), Digital Parenting. The Challenges for Families in the Digital Age, Nordicom, 2018, 240 p., 25 euros.

  • MERRIN William, Digital War. A Critical Introduction, Routledge, 2018, 308 p., £24.

    Digital War offers a comprehensive overview of the impact of digital technologies upon the military, the media, the global public and the concept of ‘warfare’ itself. This introductory textbook explores the range of uses of digital technology in contemporary warfare and conflict. The book begins with the 1991 Gulf War, which showcased post-Vietnam technological developments and established a new model of close military and media management. It explores how this model was reapplied in Kosovo (1999), Afghanistan (2001) and Iraq (2003), and how, with the Web 2.0 revolution, this informational control broke down. New digital technologies allowed anyone to be an informational producer leading to the emergence of a new mode of ‘participative war’, as seen in Gaza, Iraq and Syria. The book examines major political events of recent times, such as 9/11 and the War on Terror and its aftermath. It also considers how technological developments such as unmanned drones and cyberwar have impacted upon global conflict and explores emerging technologies such as soldier-systems, exo-skeletons, robotics and artificial intelligence and their possible future impact. This book will be of much interest to students of war and media, security studies, political communication, new media, diplomacy and IR in general.
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  • MOODY Paul, EMI Films and the Limits of British Cinema, Palgrave Macmillan, 2018, 220 p., £60.

    This book is the first of its kind to trace the development of one of the largest and most important companies in British cinema history, EMI Films. From 1969 to its eventual demise in 1986, EMI would produce many of the key works of seventies and eighties British cinema, ranging from popular family dramas like The Railway Children (Lionel Jeffries, 1970) through to critically acclaimed arthouse successes like Britannia Hospital (Lindsay Anderson, 1982). However, EMI’s role in these productions has been recorded only marginally, as footnotes in general histories of British cinema. The reasons for this critical neglect raise important questions about the processes involved in the creation of cultural canons and the definition of national culture. This book argues that EMI’s amorphous nature as a transnational film company has led to its omission from this history and makes it an ideal subject to explore the ‘limits’ of British cinema.
    En savoir plus :

  • MOTRESCU-MAYES Annamaria, NORRIS NICHOLSON Heather, British Women Amateur Filmmakers. National Memories and Global Identities, Edinburgh University Press, 2018, 280 p., £75.

    The study of amateur filmmaking and media history is a rapidly-growing specialist field, and this ground-breaking book is the first to address the subject in the context of British women’s amateur practice. Using an interdisciplinary framework that draws upon social and visual anthropology, imperial and postcolonial studies, and British and Commonwealth history, the book explores how women used the evolving technologies of the moving image to write visual narratives about their lives and times. Locating women’s recreational visual practice within a century of profound societal, technological and ideological change, British Women Amateur Filmmakers discloses how women negotiated aspects of their changing lifestyles, attitudes and opportunities through first-person visual narratives about themselves and the world around them.
    En savoir plus :

  • PEDRO-CARANANA Joan, BROUDY Daniel, KLAEHN Jeffery (dir.), The Propaganda Model Today. Filtering Perception and Awareness, University of Westminster Press, 2018, 314 p.

    While the individual elements of the propaganda system (or filters) identified by the Propaganda Model (PM) – ownership, advertising, sources, flak and anti-communism – have previously been the focus of much scholarly attention, their systematisation in a model, empirical corroboration and historicisation have made the PM a useful tool for media analysis across cultural and geographical boundaries. Despite the wealth of scholarly research Herman and Chomsky’s work has set into motion over the past decades, the PM has been subjected to marginalisation, poorly informed critiques and misrepresentations. Interestingly, while the PM enables researchers to form discerning predictions as regards corporate media performance, Herman and Chomsky had further predicted that the PM itself would meet with such marginalisation and contempt. In current theoretical and empirical studies of mass media performance, uses of the PM continue, nonetheless, to yield important insights into the workings of political and economic power in society, due in large measure to the model’s considerable explanatory power.
    En savoir plus :

  • SALEH Imad, AMMI Mehdi, SZONIECKY Samuel (dir.), Challenges of the Internet of Things. Technology, Use, Ethics, ISTE / Wiley, 2018, 274 p., $145.

    This book examines the technological, functional and ethical problems of the Internet of Things (IoT), a field which has benefited from an explosion of innovation in areas such as digital infrastructure, software engineering, cloud computing and Big Data. The IoT and its derivatives have found applications in transport, administration, housing, maintenance, health, sports, wellbeing and more. However, through its proliferation in daily life, the IoT provokes questions regarding both its positive and its negative consequences, and thus its true ethical implications. The reflections explored in this book offer original perspectives on the techniques that stimulate this innovation and their impact on the process of change experienced by today’s society.
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  • UTMAN Jorge Saavedra, The Media Commons and Social Movements. Grassroots Mediations Against Neoliberal Politics, Routledge, 2018, 210 p., £22.

    What does it mean to have a voice in a formal democracy operating under neoliberal guidelines and with an almost entirely private media system ? How can the people gain their voice and engage in a dialogue with hegemonic actors and discourses ? In this book, Jorge Saavedra Utman examines the role of media and communicative practices during one of the largest social mobilizations in Latin America in the last 30 years : Chile’s 2011 students’ movement. Saavedra Utman observes the eye-catching, subversive, but also intimate practices that, in a country with a liberal democracy and neoliberal policies, allowed people to speak up and become political actors from grassroots positions. Presenting rich qualitative data that is sourced from interviews and focus groups with activists, he introduces a fresh perspective on the study of media and communications and social movements. Saavedra Utman paints a clearer picture of contentious events since 2011 - like the Arab Spring and Occupy – to understand the relevance of media and communications in contemporary quests for participation and democracy. Promising to be an important book, The Media Commons and Social Movements represents a significant contribution to our understanding of communicative dimensions of protest and social change.
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  • "Discours post-attentats", Mots. Les langages du politique, Vol. 3, n° 118, 2018. Coord. : Gérôme Truc, Christian Le Bart et Émilie Née.


    Gérôme Truc, Christian Le Bart, Émilie Née • L’attentat comme objet de discours : problématique et enjeux

    Isabelle Garcin-Marrou, Isabelle Hare • Discours médiatiques postattentats  : une perspective historique (1995-2016)

    Pierre Lefébure, Émilie Roche, Claire Sécail • Les attentats du 13 novembre en direct à la télévision : mise en récit de l’événement et de ses ramifications

    Katharina Niemeyer • Un journalisme d’empathie ? Le mémorial du Monde pour les victimes des attentats du 13 novembre 2015

    Maëlle Bazin • Peuples en larmes, peuples en marches : la médiatisation des affects lors des attentats de janvier 2015

    Laurie Boussaguet, Florence Faucher • La construction des discours présidentiels post-attentats à l’épreuve du temps (2015-2016)

    Myriam Cremer, Rolf Kailuweit • Ressources et limites d’un langage de la vengeance dans les réactions populaires aux attentats de Madrid (2004) et Paris (2015)


    David Descamps, Agathe Foudi • Domination masculine et représentations sexuées des acteurs du champ politique : une approche par les lapsus d’adresse


    Entretien avec Christian Plantin réalisé et transcrit par Jean-Claude Guerrini • « Les problèmes d’acquisition des connaissances, de développement de formes nouvelles de citoyenneté sont les sources majeures du renouvellement des théories de l’argumentation. »

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  • "Formes et mouvements politiques à l’ère numérique", RESET, n° 7, 2018. Coord. : Clément Mabi et Célya Gruson-Daniel.

    Clément Mabi et Célya Gruson-Daniel : Formes et mouvements politiques à l’ère numérique

    Anaïs Theviot et Éric Treille : Les « civic tech » à l’épreuve des partis politiques. Les plateformes participatives de l’Union pour un Mouvement Populaire (UMP) et du Parti Socialiste (PS)

    Diégo Antolinos-Basso, Flaminia Paddeu, Nicolas Douay et Nathalie Blanc : Pourquoi le débat #EuropaCity n’a pas pris sur Twitter ? Analyse de la mobilisation autour d’une controverse environnementale sur le réseau social

    Hadrien Macq et Vincent Jacquet : S’engager dans un cyberparti. Internet et militantisme au sein du parti pirate belge

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  • "Les archives photographiques de presse, pratiques comparées et enjeux méthodologiques", In Situ, Revue des patrimoines, n° 36, 2018. Coord. : Isabelle-Cécile Le Mée.

    Intitulé Les Archives photographiques de presse, pratiques comparées et enjeux méthodologiques, ce numéro s’inscrit dans le prolongement de journées d’études organisées conjointement par la Mission de la photographie du ministère de la Culture et la Mission de la photographie des Archives nationales en novembre 2015. Ces journées réunissant responsables de collections, archivistes, historiens mais aussi producteurs des fonds, représentants d’agences, photographes, responsables de services photographiques de journaux, se proposaient de faire émerger les grandes questions que pose la gestion de ces fonds argentiques, de réfléchir à des réponses adaptées aux problématiques soulevées et éclairées par la confrontation des expériences.
    Les quatorze articles réunis dans ce numéro s’inscrivent dans trois grands axes de réflexion retenus par l’appel à contributions : cinq articles abordent l’organisation de la collecte, la conservation, le traitement intellectuel des fonds, quatre articles s’intéressent aux problèmes juridiques attachés à la conservation des objets et aux droits afférents aux ensembles ou aux images. Enfin, cinq contributions abordent la valorisation possible des photographies de presse par le biais de mises en ligne sur des sites dédiés, d’expositions, ou de créations de structures adaptées.
    Ce numéro est riche mais il n’épuise pas le sujet. Par les nombreux retours d’expérience qu’il propose, il permet de dresser un premier état des lieux des problèmes soulevés par la gestion de ce type de fonds, de proposer des outils favorisant l’accueil, le traitement et la valorisation de ces ensembles. Ce n’est qu’une première étape. La réflexion engagée devra être poursuivie, elle a permis de confronter les méthodes mises en place par les professionnels pour pérenniser et transmettre ce patrimoine essentiel qui contribue à la connaissance de nos sociétés mais aussi à la reconnaissance d’une photographie dont l’usage populaire a souvent réduit l’importance.
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  • "Une juste violence ?", Parlements. Revue d’histoire politique, Vol. 2, n° 28, 2018. Coord. : Caroline Guibet Lafaye.


    I - Conceptions du juste dans la lutte armée

    Caroline Guibet Lafaye Introduction

    Anastassia Tsoukala : L’image contradictoire de l’actuelle guérilla urbaine grecque

    Barbara Loyer : Le juste en son reflet : l’injuste. Réflexion sur l’ETA

    Sergiu Mișcoiu : À la recherche d’une nation critique naissante : indianisme et justification de la lutte armée dans le cas du mouvement bolivien Tupac Katari

    Gilles Ferragu : 1970 : l’été indien de la révolution, commentaire de la couverture de La Cause du Peuple, n° 27, août 1970

    Olivier Bérubé-Sasseville : « Contre l’État policier ». Article publié dans le journal Pour un Ordre Nouveau (n° 1, 1971)

    Aurélien Dubuisson : La bande dessinée comme support de propagande : l’exemple des Groupes d’Action Révolutionnaires Internationalistes (GARI), 1975

    Guillaume Origoni : Aldo Moro : la gêne de l’assassin (1978)

    Hugo Patinaux : Tension et rapport de force politico-mediatique : usages de la violence dans une affiche autonome « pro-situ »

    Charlotte Thomas-Hébert : L’agression du nationaliste blanc Richard Spencer lors de l’investiture de Donald Trump à la Maison Blanche le 20 janvier 2017

    II - Autour de l’ANR Vioramil. Recherches et méthodes

    François Audigier : Une expertise interdisciplinaire en sciences humaines et sociales sur les violences militantes commises en france depuis le milieu des années 1980 : l’ANR VIORAMIL

    Nicolas Lebourg : Agir et penser en néo-nazi

    Nicolas Lebourg : Quels matériaux et quelle démarche pour l’étude d’une marge violente ? Accéder à cet article

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  • Varia, International Journal of Digital Television, Vol. 9, n° 3, 2018.


    Editorial (Petros Iosifidis)

    Regulation and co-regulation of product placement for OTT SVODs : The case of Netflix (Gloria Dagnino)

    Internet television at the local level : Challenges in regulating online media (Aida Martori Muntsant)

    The digital notion of the citizen-centred media ecosystem (Lilia Raycheva)

    Don’t touch my megahertz ! Planning the Second Digital Dividend in Spain amid the battle between telecoms, OTTs and DTT players (Marta Albújar Villarrubia)

    En savoir plus :,id=3637/

  • Varia, Communications. The European Journal of Communication Research, Vol. 43, n° 4, 2018.


    Perceptual processes and political participation : Do the presumed reach and the presumed influence of social media affect political activities via Facebook and Twitter ? (Bernhard, Uli / Dohle, Marco)

    How citizens (could) turn into an informed public : Explaining citizens’ attentiveness for European parliamentary elections (Grill, Christiane / Boomgaarden, Hajo)

    Digital media, youth practices and representations of recent activism in Portugal (Campos, Ricardo / Simões, José Alberto / Pereira, Inês)

    Measuring media and information literacy skills : Construction of a test (Lopes, Paula / Costa, Patrícia / Araujo, Luisa / Ávila, Patrícia)

    Season of birth and media use (Schoenbach, Klaus)

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Octobre 2018

  • CALABRESE Laura, VENIARD Marie (dir.), Penser les mots, dire la migration, Paris, L’Harmattan, 2018, 204 p., 20 euros.

    Ce recueil collectif et interdisciplinaire est consacré à des mots qui circulent dans les débats actuels sur l’immigration. Il fait le pari que la réalité sociale est aussi langagière et invite le lecteur, quelle que soit son opinion, à interroger sans cesse ses grilles de perception du réel.
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  • CLAVIEN Alain, VALSANGIACOMO Nelly (dir.), Politique, culture et radio dans le monde francophone, Antipodes, 2018, 26 CHF.

    Les intellectuel·le·s ont entretenu dès ses débuts une relation difficile avec la radio, faite d’intérêt et de scepticisme, d’enthousiasme et de crainte. Cette relation se reconfigure tout au long du XXe siècle, en fonction à la fois de l’évolution des pratiques radiophoniques et des redéfinitions du rôle des femmes et des hommes de culture dans la société. Cet ouvrage s’interroge sur l’influence réciproque entre les acteurs intellectuels et le vecteur radiophonique, dans le monde francophone, durant une période qui couvre presque un siècle.
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  • D’ARCY Geraint, Critical Approaches to TV and Film Set Design, Routledge, 2018, 224 p., £30.

    The analysis of scenic design in film and television is often neglected, with visual design elements relegated to part of the mise-en-scène in cinema or simply as "wallpaper" in television. Critical Approaches to TV and Film Set Design positions itself from the audience perspective to explore how we watch TV and film, and how set design enhances and influences the viewing experience. By using semiotics, history and narratology and adding concepts drawn from art, architecture and theatre, Geraint D’Arcy reworks the key concepts of set design. Looking at the impact of production design on how the viewer reads film and television, these updated theories can be applied more flexibly and extensively in academic criticism. D’Arcy creates a new theoretical approach, representing a significant expansion of the field and filling the remaining gaps. This book is ideal for anyone interested in understanding how we can read and interpret design in film and television, and should be the primary point of reference for those studying TV and film set design.
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  • DAUMAS Jean-Claude, La révolution matérielle. Une histoire de la consommation (France, XIXe-XXIe siècle), Paris, Flammarion, 2018, 590 p., 26 euros.

    Écrire l’histoire de la consommation en France, c’est raconter l’histoire de tous les Français : celle de nos grands ancêtres, de nos parents, de chacun d’entre nous. C’est aussi raconter l’histoire de la révolution matérielle qui s’est opérée sous l’influence des innovations techniques et commerciales, des avancées sociales, de nouvelles mœurs, etc. Ce sont toutes ces transformations depuis le milieu du XIXe siècle que ce livre retrace en articulant production et consommation, conditionnements sociaux et libre-arbitre du consommateur, culture matérielle et représentations symboliques. L’historien Jean-Claude Daumas décrit les usages de la société française – dites-moi quel canapé vous avez choisi et je vous dirai qui vous êtes –, montre comment les consommateurs s’approprient les objets – de la lessiveuse au smartphone en passant par la bicyclette, le presse-purée et le blue jean –, dans une savante dialectique où le hasard n’a pas de place. Cette histoire de la consommation se lit aussi comme celle de la conquête progressive du bien-être, avec ses victoires – le triomphe de la consommation de masse pendant les Trente Glorieuses – et ses défaites – la hausse des niveaux de vie n’a jamais aboli les inégalités sociales –, sans oublier ses nouveaux mandarins, qui prônent la rupture et la décroissance au nom de la protection de la planète...
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  • DELPORTE Christian (dir.), Médias, culture et pouvoirs depuis 1945, Paris, Nouveau monde éditions, 2018, 10,5 euros.

    Rassemblant textes inédits et publiés dans la revue Le Temps des médias par une vingtaine d’historiens, cet ouvrage interroge les velléités politiques et économiques de contrôle des médias. Dans l’Italie de Berlusconi comme à Hollywood, c’est la question de la liberté de l’information et de l’independance de la culture qui est ici posée.
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  • DILLON Sarah, Deconstruction, Feminism, Film, Edinburgh : Edinburgh University Press, 2018, 184 p., £70.

    The writings of Jacques Derrida have had a profound but complex influence on both film studies and on feminism. In the first work of its kind, Deconstruction, Feminism, Film explores the interconnections between these three fields through detailed filmic and philosophical close readings. Employing a dual feminist methodology of critique and generation, this book probes the feminist faultlines in Derrida’s thought and generates original feminist insight into key concerns of contemporary film studies, including spectatorship, realism vs artifice, narrative, adaptation, auto/biography and the still. In theory and in practice, Deconstruction, Feminism, Film performs the possibilities of a new twenty-first century feminist spectatorship.
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  • DuCille Ann, Technicolored. Reflections on Race in the Time of TV, Duke University Press, 2018, 352 p., $28.

    From early sitcoms such as I Love Lucy to contemporary prime-time dramas like Scandal and How to Get Away with Murder, African Americans on television have too often been asked to portray tired stereotypes of blacks as villains, vixens, victims, and disposable minorities. In Technicolored black feminist critic Ann duCille combines cultural critique with personal reflections on growing up with the new medium of TV to examine how televisual representations of African Americans have changed over the last sixty years. Whether explaining how watching Shirley Temple led her to question her own self-worth or how televisual representation functions as a form of racial profiling, duCille traces the real-life social and political repercussions of the portrayal and presence of African Americans on television. Neither a conventional memoir nor a traditional media study, Technicolored offers one lifelong television watcher’s careful, personal, and timely analysis of how television continues to shape notions of race in the American imagination.
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  • FREEMAN Matthew, RAMPAZZO GAMBARATO Renira, The Routledge Companion to Transmedia Studies, Routledge, 2018, 492 p., £175.

    Around the globe, people now engage with media content across multiple platforms, following stories, characters, worlds, brands and other information across a spectrum of media channels. This transmedia phenomenon has led to the burgeoning of transmedia studies in media, cultural studies and communication departments across the academy. The Routledge Companion to Transmedia Studies is the definitive volume for scholars and students interested in comprehending all the various aspects of transmediality. This collection, which gathers together original articles by a global roster of contributors from a variety of disciplines, sets out to contextualize, problematize and scrutinize the current status and future directions of transmediality, exploring the industries, arts, practices, cultures, and methodologies of studying convergent media across multiple platforms.
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  • GOETSCHEL Pascale, LÉVY Marie-Françoise, TSIKOUNAS Myriam (dir.), Patrice Chéreau en son temps, Paris, Éditions de la Sorbonne, 2018, 402 p., 25 euros.

    Metteur en scène de théâtre et d’opéra, cinéaste, réalisateur de films pour la télévision, Patrice Chéreau fut aussi acteur et directeur d’institutions culturelles. Comment prendre la mesure de son œuvre, montrer les multiples dimensions de son travail, éclairer le parcours d’un artiste majeur du second XXe siècle et des débuts du XXIe ? L’ambition de ce livre est de tracer un portrait du créateur, de situer son itinéraire comme son œuvre dans l’histoire sociale, politique et culturelle des années 1950-2010, de souligner ses engagements et de faire apparaître la manière dont ses mises en scène témoignent des préoccupations contemporaines. Cette publication est également attentive aux circulations, aux échanges, aux rencontres internationales et à la réception du travail de l’artiste sur les scènes européennes. Pluridisciplinaire, cet ouvrage accueille plusieurs témoignages de proches compagnons de route. Il repose sur des sources variées (notes, carnets, dessins, croquis…), pour certaines inédites. Elles permettent de cerner au plus près le travail de Patrice Chéreau sur les textes, sa pensée et ses mises en scène.
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  • HADDAD William W., The Arab-Israeli Conflict in the Arab Press. The First Three Decades, Intellect Ltd., 2018, 280 p., £30.

    This monograph provides a much-needed history of Arab print media as well as an in-depth study of translated Arab media sources, remedying a remarkable gap in western intellectual culture. Setting the scene, the manuscript begins with a brief historical narrative of Arab newspapers from the 1940s to the mid-1970s, when a free press virtually disappeared. William Haddad then explores the historiography of the Arab print media, compiling a valuable collection of available scholarship on the subject. The book simultaneously considers the contemporary ongoing problem of censorship in Middle East journalism. With this valuable context Haddad then sets about examining the Arab print media’s view of the Arab-Israeli conflict in its first three decades. By giving voice to the Arab political journalists who wrote editorials and opinion pieces, the bulk of the book explores the variety of opinions held in the Arab print media regarding the Arab-Israeli conflict.
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  • JARAMILLO Deborah L., The Television Code. Regulating the Screen to Safeguard the Industry, University of Texas Press, 2018, 272 p., $23.

    The broadcasting industry’s trade association, the National Association of Broadcasters (NAB), sought to sanitize television content via its self-regulatory document, the Television Code. The Code covered everything from the stories, images, and sounds of TV programs (no profanity, illicit sex and drinking, negative portrayals of family life and law enforcement officials, or irreverence for God and religion) to the allowable number of commercial minutes per hour of programming. It mandated that broadcasters make time for religious programming and discouraged them from charging for it. And it called for tasteful and accurate coverage of news, public events, and controversial issues. Using archival documents from the Federal Communications Commission, NBC, the NAB, and a television reformer, Senator William Benton, this book explores the run-up to the adoption of the 1952 Television Code from the perspectives of the government, TV viewers, local broadcasters, national networks, and the industry’s trade association. Deborah L. Jaramillo analyzes the competing motives and agendas of each of these groups as she builds a convincing case that the NAB actually developed the Television Code to protect commercial television from reformers who wanted more educational programming, as well as from advocates of subscription television, an alternative distribution model to the commercial system. By agreeing to self-censor content that viewers, local stations, and politicians found objectionable, Jaramillo concludes, the NAB helped to ensure that commercial broadcast television would remain the dominant model for decades to come.
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  • KARPPI Tero, Disconnect. Facebook’s Affective Bonds, University of Minnesota Press, 2018, 192 p., $22.

    Pointing out that platforms like Facebook see disconnection as an existential threat—and have undertaken wide-ranging efforts to eliminate it—Tero Karppi argues that users’ ability to control their digital lives is gradually dissipating. Karppi’s focus on the difficulty of disconnection, rather than the ease of connection, reveals how social media has come to dominate human relations.
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  • LE BART Christian, Johnny H, fabrication d’une icône, Paris, Editions Les petits matins, 2018, 16 euros.

  • LEPERLIER Tristan, Algérie, Les écrivains dans la décennie noire, Paris, CNRS Editions, 2018, 344 p., 25 euros.

    Il y a trente ans, en octobre 1988, le monde arabe connaissait son premier « Printemps » en Algérie, suivi d’une guerre civile d’une rare violence qui saigna le pays, par l’assassinat ou par l’exil, d’une grande partie de son intelligentsia. L’une des premières victimes, le poète et journaliste de langue française Tahar Djaout tomba, en 1993, sous les balles de djihadistes islamistes. Entre études littéraires et sociologie des intellectuels, ce livre montre les conséquences de cette crise politique sur les écrivains algériens. Cette guerre civile a-t-elle été une guerre des langues, opposant anti-islamistes francophones soutenus par la France, et pro-islamistes arabophones, choc de civilisations qu’un certain discours de l’époque s’est plu à diffuser ? Il est vrai que l’ancienne puissance coloniale est redevenue à l’occasion de cette « décennie noire » un espace central pour l’exil, le débat politique, et la reconnaissance littéraire des Algériens. C’est plus largement la place de ces écrivains dans les sociétés algérienne et française qui est interrogée. Exceptionnelle par l’ampleur et la diversité de ses sources, cette étude s’adresse aux lecteurs curieux de découvrir une littérature à la fois si proche et lointaine (de langue française ou arabe : Rachid Boudjedra, Mohammed Dib, Assia Djebar, Tahar Ouettar…) ; et qu’intéressent les enjeux particulièrement actuels de l’engagement politique en période de censure religieuse, de migrations intellectuelles, et d’identités postcoloniales à l’heure de la mondialisation.
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  • MARTIN-JONES David, Cinema Against Doublethink. Ethical Encounters with the Lost Pasts of World History, Routledge, 2018, 242 p., £110.

    When is it OK to lie about the past ? If history is a story, then everyone knows that the ’official story’ is told by the winners. No matter what we may know about how the past really happened, history is as it is recorded : this is what George Orwell called doublethink. But what happens to all the lost, forgotten, censored, and disappeared pasts of world history ? Cinema Against Doublethink uncovers how a world of cinemas acts as a giant archive of these lost pasts, a vast virtual store of the world’s memories. The most enchanting and disturbing films of recent years – Uncle Boonmee Who Can Recall his Past Lives, Nostalgia for the Light, Even the Rain, The Act of Killing, Carancho, Lady Vengeance – create ethical encounters with these lost pasts, covering vast swathes of the planet and crossing huge eras of time. Analysed using the philosophies of Gilles Deleuze (the time-image) and Enrique Dussel (transmodern ethics), the multitudinous cinemas of the world are shown to speak out against doublethink, countering this biggest lie of all with their myriad ’false’ versions of world history. Cinema, acting against doublethink, remains a powerful agent for reclaiming the truth of history for the ’post-truth’ era.
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  • MICHEL Florian, Le neutralisme au seuil de la Guerre froide Entre culture, pouvoir et relations internationales : l’affaire Gilson, Paris, Vrin, 2018, 176 p., 10 euros.

    Alors que la troisième guerre mondiale semble imminente au printemps 1950, le journal L’Observateur plaide pour la neutralité européenne : « Le spectre de la guerre hante à nouveau ce continent ; mais des hommes qui refusent de désespérer ont tenté ces dernières années d’évoquer les moyens divers qui permettraient d’éviter à notre pays la dévastation matérielle et l’irréductible schisme qui résulteraient d’un éventuel conflit. C’est ainsi que les mots neutralité et neutralisme ont été prononcés avec de plus en plus d’insistance engendrant études et polémiques. » La plus célèbre de ces polémiques oppose frontalement, entre 1949 et 1951, Raymond Aron à Étienne Gilson, le journal Le Figaro au journal Le Monde, et donne jour à ce qui est connu sous le nom de « l’affaire Gilson ». Deux intellectuels de premier plan échangent des arguments sur deux thèses inconciliables. La France sera-t-elle « atlantique » ou « neutraliste » ? Il en va de l’équilibre de la IVe République, dont la politique intérieure et extérieure dépend étroitement de l’aide financière et militaire des États-Unis. Appuyé sur les archives de la présidence de Vincent Auriol, du Quai d’Orsay et des intellectuels les plus engagés dans la controverse, Raymond Aron, Waldemar Gurian, Hubert Beuve-Méry et Étienne Gilson, ce livre cherche à caractériser le neutralisme français sur le plan politique, diplomatique et culturel.
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  • MOINE Caroline, Screened Encounters The Leipzig Documentary Film Festival, 1955-1990, Berghahn Books, 2018, 394 p., £85.00

    Established in 1955, the Leipzig International Documentary Film Festival became a central arena for staging the cultural politics of the German Democratic Republic, both domestically and in relation to West Germany and the rest of the world. Screened Encounters represents the definitive history of this key event, recounting the political and artistic exchanges it enabled from its founding until German unification, and tracing the outsize influence it exerted on international cultural relations during the Cold War.
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  • MURRAY Simone, The Digital Literary Sphere. Reading, Writing, and Selling Books in the Internet Era, Johns Hopkins UP, 2018, 256 p., $40.

    Reports of the book’s death have been greatly exaggerated. Books are flourishing in the Internet era—widely discussed and reviewed in online readers’ forums and publicized through book trailers and author blog tours. But over the past twenty-five years, digital media platforms have undeniably transformed book culture. Since Amazon’s founding in 1994, the whole way in which books are created, marketed, publicized, sold, reviewed, showcased, consumed, and commented upon has changed dramatically. The digital literary sphere is no mere appendage to the world of print—it is where literary reputations are made, movements are born, and readers passionately engage with their favorite works and authors. In The Digital Literary Sphere, Simone Murray considers the contemporary book world from multiple viewpoints. By examining reader engagement with the online personas of Margaret Atwood, John Green, Gary Shteyngart, David Foster Wallace, Karl Ove Knausgaard, and even Jonathan Franzen, among others, Murray reveals the dynamic interrelationship of print and digital technologies. Drawing on approaches from literary studies, media and cultural studies, book history, cultural policy, and the digital humanities, this book asks : What is the significance of authors communicating directly to readers via social media ? How does digital media reframe the "live" author-reader encounter ? And does the growing army of reader-reviewers signal an overdue democratizing of literary culture or the atomizing of cultural authority ? In exploring these questions, The Digital Literary Sphere takes stock of epochal changes in the book industry while probing books’ and digital media’s complex contemporary coexistence.
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  • PALMER R. Barton, POMERANCE Murray (dir.), The Many Cinemas of Michael Curtiz, University of Texas Press, 2018, 352 p., $30.

    Hollywood—Casablanca , Yankee Doodle Dandy , The Sea Hawk , White Christmas, and Mildred Pierce, to name only a few. The most prolific and consistently successful Hollywood generalist with an all-embracing interest in different forms of narrative and spectacle, Curtiz made around a hundred films in an astonishing range of genres : action, biopics, melodramas/film noir, musicals, and westerns. But his important contributions to the history of American film have been overlooked because his broadly varied oeuvre does not present the unified vision of filmmaking that canonical criticism demands for the category of “auteur.” Exploring his films and artistic practice from a variety of angles, including politics, gender, and genre, The Many Cinemas of Michael Curtiz sheds new light on this underappreciated cinematic genius. Leading film studies scholars offer fresh appraisals of many of Curtiz’s most popular films, while also paying attention to neglected releases of substantial historical interest, such as Noah’s Ark , Night and Day, Virginia City, Black Fury, Mystery of the Wax Museum, and Female. Because Curtiz worked for so long and in so many genres, this analysis of his work becomes more than an author study of a notable director. Instead, The Many Cinemas of Michael Curtiz effectively adds a major chapter to the history of Hollywood’s studio era, including its internationalism and the significant contributions of European émigrés.
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  • PAPIN Bernard, TSIKOUNAS Myriam (dir.), Fictions sérielles au temps de la RTF et de L’ORTF (1949-1974), Paris, l’Harmattan / Ina Editions, 2018, 266 p., 26,5 euros. Avec le concours de Sabine Chalvon-Demersay.

    Ces textes s’intéressent à la préhistoire des séries, diffusées par une télévision de service public, d’abord à canal unique et longtemps en noir et blanc, qui proposa les premières productions américaines, mais fit également la part belle aux réalisations anglaises, canadiennes… et françaises. Il était temps d’essayer de mesurer la place que cette fiction plurielle occupait dans la programmation d’un "office" dont l’ambition première était de faire de la télévision un outil de promotion culturelle et de s’intéresser à l’accueil du "grand public".

    Ont collaboré à cet ouvrage : Sévérine Barthes, Pascal Cesaro, Marie-France Chambat-Houillon, Pierre Fournier, Aline Garin, Bruno Hénocque, Taline Karamanoukian, Philippe Lavat, Sébastien Le Pajolec, Yannick Lebtahi, Hélène Monnet- Cantagrel, Géraldine Poels, Marine Zelverte.

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  • PULLEN Christopher, Heroism, Celebrity and Therapy in Nurse Jackie, Routledge, 2018, 128 p., £45.

    This book presents an examination of the television series Nurse Jackie, making connections between the representational processes and the audience consumption of the series. A key point of reference is the political and performative potential of Nurse Jackie with regards to its progressive representation of prescription drug addiction and its relationship to the concept of quality television. It deconstructs Nurse Jackie ’s discursive potential, involving intersections with contemporary notions of genre, heroism, celebrity, therapy and feminism. At the same time this book foregrounds the self-refl exive educational potential of the series, largely enabled by the scriptwriters and the leading actor Edie Falco.
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  • RAUCH Jennifer, Slow Media. Why Slow is Satisfying, Sustainable, and Smart, Oxford University Press, 2018, 208 p., £23.

    Today we recognize that we have a different relationship to media technology—and to information more broadly—than we had even five years ago. We are connected to the news media, to our jobs, and to each other, 24 hours a day. But many people have found their mediated lives to be too fast, too digital, too disposable, and too distracted. This group—which includes many technologists and young people—believes that current practices of digital media production and consumption are unsustainable, and works to promote alternate ways of living. Until recently, sustainable media practices have been mostly overlooked, or thought of as a counterculture. But, as Jennifer Rauch argues in this book, the concept of sustainable media has taken hold and continues to gain momentum. Slow media is not merely a lifestyle choice, she argues, but has potentially great implications for our communities and for the natural world. In eight chapters, Rauch offers a model of sustainable media that is slow, green, and mindful. She examines the principles of the Slow Food movement—humanism, localism, simplicity, self-reliance, and fairness—and applies them to the use and production of media. Challenging the perception that digital media is necessarily eco-friendly, she examines green media, which offers an alternative to a current commodities system that produces electronic waste and promotes consumption of nonrenewable resources. Lastly, she draws attention to mindfulness in media practice— ," for example—arguing that media has significant impacts on human health and psychological wellbeing. Slow Media will ultimately help readers understand the complex and surprising relationships between everyday media choices, human well-being, and the natural world. It has the potential to transform the way we produce and use media by nurturing a media ecosystem that is more satisfying for people, and more sustainable for the planet.
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  • RUELLAN Denis, Reportères de guerre. Goût et coûts, Paris, Presses des Mines, 2018, 256 p., 22 euros.

    Qu’est-ce qui conduit une journaliste à choisir la guerre comme terrain de travail ? Être reportère de conflits armés, c’est à la fois s’engager, rejoindre un collectif professionnel (une « amitié dentifrice », disait Isabel Ellsen), mais aussi connaître l’ennui, voir la violence, risquer des blessures, un « jeu personnel avec la mort » témoignait Brigitte Friang. L’ouvrage se penche sur cette activité pour comprendre comment elle est vécue, quels bénéfices en sont tirés, quels dommages en découlent, comment les proches y contribuent. Il montre comment les situations de tension extrême construisent un attachement particulier au monde, un goût singulier. Il interroge aussi la place grandissante des journalistes femmes, le rôle des ressources de genre et des assignations dans cette transformation, les inégalités persistantes. Ce livre emprunte un chemin original pour répondre à ces questions. L’auteur propose d’abord quinze portraits subjectifs et exploratoires de femmes (Andrée Viollis, Gerda Taro, Oriana Fallaci, Christine Spengler, Catherine Jentile…) qui, depuis un siècle, ont couvert des conflits armés. Ensuite, à travers l’analyse des carrières et des entretiens avec une cinquantaine de journalistes, femmes et hommes, qui exercent ou ont exercé sur des terrains de conflit, ainsi qu’une dizaine de leurs proches, il interroge les circonstances et les intérêts pour un métier où désormais, dans la plus jeune génération, la parité des effectifs s’établit.
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  • SCHEINFEIGEL Maxime, TSIKOUNAS Myriam (dir.), René Allio, écrits d’écran, Paris, L’Harmattan / Ina Editions, 2018, 210 p., 21,5 euros.

    René Allio, décorateur, scénographe et metteur en scène de théâtre, cinéaste et homme engagé dans la décentralisation artistique était aussi un écrivain. Pendant une trentaine d’années, il a rédigé, presque quotidiennement, des Carnets. Travailleur infatigable, il s’intéressait au cinéma, à la télévision, à la radio, il décrivait les villes et les paysages s’offrant à sa vue, il scrutait l’actualité politique, et avec un enthousiasme rarement découragé, il s’intéressait à son métier de réalisateur, à ses facettes multiples. L’oeuvre écrite de René Allio, méconnue, est aussi importante que son oeuvre filmée.
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  • STEAD Evanghélia, VÉDRINE Hélène (dir.), L’Europe des revues II (1860-1930). Réseaux et circulations des modèles, Paris, Presses Sorbonne Université, 2018, 986 p., 42 euros.

    Comment les revues se développent-elles et circulent-elles ? Quels sont les réseaux ou les stratégies qu’elles mobilisent, les modèles dont elles s’inspirent, qu’elles transforment ou qu’elles imposent, les formes et les contenus qu’elles empruntent à d’autres revues ou qu’elles diffusent auprès d’elles ? Ces questions se posent tout particulièrement entre 1860 et 1930, lorsque les revues littéraires et artistiques foisonnent en Europe, en une féconde rivalité, et tissent des trames d’échanges, de transferts et de relations culturels. Cet ouvrage s’inscrit dans la continuité immédiate de L’Europe des revues (1880-1920). Estampes, photographies, illustrations (2008, rééd. 2011), dont il reprend les postulats. Il invite à explorer les rapports entre les modèles esthétiques, idéologiques, graphiques et typographiques des périodiques dans l’espace européen. En problématisant la notion de réseau et en montrant ses diverses réalisations et manifestations – entre revues ou autour d’une revue –, il met fortement en avant la circulation des périodiques comme vecteurs d’idées, de formes, de sociabilités, d’idéologies et d’esthétiques. Cet ample mouvement d’échanges, à la fois centrifuge et centripète, permet le brassage et le passage de nouvelles idées, de formes et d’esthétiques d’un pays à l’autre, la redéfinition des genres et des domaines. Il offre aussi un angle nouveau pour interroger l’émergence des revues spécialisées (d’art, de théâtre, de cinéma, ou de photographie). Il est actuellement relayé par de nombreuses initiatives numériques – de la mise à disposition des documents au profit du plus grand nombre à la reconstitution des réseaux historiques des périodiques et à la mise en relation croissante des publications, des documents et des archives. En étudiant ses diverses manifestations selon ces orientations, le présent ouvrage tente d’éclairer à nouveaux frais le phénomène périodique et de mesurer son importance dans l’histoire culturelle imprimée et visuelle.
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  • TONG Jingrong, ZUO Landong, Tweeting the Environment #Brexit, Emerald, 2018, 216 p., 48 euros.

    The level of politicisation of the environment has been low in the UK. Economic concerns outweigh environmental ones in political debates, public policies and political agendas. Can the rise of social media communication change this situation ? Tweeting the Environment #Brexit argues that, although limited by the dynamics of the British context, the technological affordances of Twitter enabled social actors such as the Green Party, ENGOs, and their associates to advance their political and green claims in order to mobilise voters before the 2016 EU referendum and to express their concerns in order to change environmental politics in the aftermath. The interdisciplinary research employed a combination of big data applications such as ElasticSearch and Kibana and desktop applications such as Gephi and SPSS in analysing large-scale social data. Adopting an inductive and data-driven approach, this book shows the importance of mixed methods and the necessity of narrowing down "big" to "small" data in large-scale social media research
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  • "David Lynch et les arts", Ligeia, n° 165-168, Juillet-Décembre 2018. Coord. : Clément Puget, Pierre Beylot et Emmanuel Plasseraud.

    Giovanni Lista, D’une rive à l’autre : deux idées du musée d’Orsay
    Juliette Milbach, Mikhail Lifshitz, un théoricien d’esthétique marxiste
    Nina Spartà, Algorythme, mon amour : l’œuvre d’art à l’ère numérique
    Hélène Singer, Sauvage, sauvagerie : la louve et ses petits

    Emmanuel Plasseraud, Pierre Beylot et Clément Puget, David Lynch et les arts : entrées multiples dans le réseau intermédial lynchien
    Diane Arnaud, David Lynch, l’ultime cinéplaste
    Julien Achemchame, Le pictural au service du cinéma réflexif chez David Lynch : révéler le simulacre pour mieux le célébrer ?
    Franck Boulègue, « Twin Peaks » : de l’autre côté de la toile
    Philippe Morice, David Lynch on the (h)air
    Siegfried Würtz, “If it is funny, it is funny because we see the absurdity of it all” : stupidité, vulgarité et absurdité de la production dessinée de David Lynch
    Anaïs Cabart, Le film hanté de David Lynch : « Inland Empire »
    Guillaume Dulong, Les testaments des excentriques, Cocteau, Lynch, l’Eternel Retour orphique
    Alban Pichon, Symphonies industrielles
    Jérémy Château, Le site et le statut de l’artiste à l’ère d’internet
    David Roche, « Rabbits » (2002) et « Inland Empire » (2006) : réflexions sur la création audiovisuelle à l’ère du numérique
    Xavier Daverat, L’installation dans les films de David Lynch
    Kostoula Kaloudi, Les références au genre musical et ses influences dans« Sailor et Lula »et« Blue Velvet »
    Jean-Michel Denizart, L’influence de l’univers lynchien sur les monteurs son au cinéma
    Vincent Souladié, David Lynch en vitrine : fiction, hypnose et attraction
    Pierre Bourdareau, Blue cube et golden club : David Lynch et le design d’(hyper)espace
    Giuseppe Crivella, Vers le simulacre transcendantal : hétéromorphie du corps dans Distorted nudes

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  • "De la communication en diplomatie", Hermès, n° 81, 2018. Coord. : Gilles Rouet et Luciana Radut-Gaghi

    Les diplomates communiquent depuis toujours, mais aujourd’hui, ils ne sont plus en situation de monopole. Leurs messages sont en concurrence avec beaucoup d’autres, et le champ diplomatique est désormais investi par de multiples acteurs : médias, ONG, multinationales, musées, etc. Avec la mondialisation et l’émergence des sociétés civiles, la diplomatie doit donc réexaminer son rapport à la communication, entendre et prendre en compte ces voix diplomatiques non officielles. Les diplomates régaliens – professionnels de la représentation et de la négociation internationale – développent depuis au moins deux décennies des compétences de « communicants », ayant à gérer l’image du pays qu’ils représentent dans un contexte informationnel souvent impossible à anticiper. Communiquer, la plupart de temps, c’est négocier pour arriver à cohabiter pacifiquement sans être pour autant en accord… Mais curieusement, comme la plupart des professions, ils sous-estiment la complexité de la communication et la caricaturent, oubliant qu’elle est au coeur de la diplomatie. Les diplomates sont confrontés à un nombre incalculable d’informations parmi lesquelles ils doivent faire un tri, et en être parfois les acteurs. Tout a changé dans les rapports entre information, communication et diplomatie, à un moment où la « transparence du monde » et ses dangers requièrent au contraire une valorisation des multiples formes de la communication diplomatique. D’autant que les récepteurs sont de plus en plus critiques et surinformés. Pour la première fois, la revue Hermès consacre un numéro à cette communication diplomatique, avec l’ambition d’analyser ses évolutions et ses contradictions. Que reste-til du monopole des diplomaties étatiques d’hier ? Quelles sont les conséquences de la double extension des acteurs et des domaines qui s’est produite en cinquante ans ? Comment gérer les flux incessants de l’information et de la communication ? La performance des communications techniques peut-elle réduire ces contradictions ou au contraire accroître le rôle et la légitimité des diplomaties régaliennes ?
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  • "Fake news, algorythms and filter bubbles", Quaderns del CAC, n° 44, 2018.


    Martí Petit : Towards a critique of algorithmic reason. A state-of-the-art review of artificial intelligence, its influence on politics and its regulation

    Òscar Coromina and Adrián Padilla : Analysis of disinformation regarding the referendum on 1 October detected by Maldito Bulo 15

    Sara Suárez-Gonzalo : Your likes, your vote ? Big personal data exploitation and media manipulation in the US presidential election campaign of Donald Trump in 2016

    Ana S. Cardenal, Carol Galais, Joaquim Moré, Camilo Cristancho and Sílvia Majó-Vázquez : The challenge of measuring ideological bias in written digital media

    Articles section

    Marta Narberhaus Martínez : Children’s news on television. Topics, information quality and audience reception of Newsround (BBC), Logo (ZDF) and Info K (TVC)

    Aida Martori Muntsant : Betevé : from hyperlocal television to transmedia ? An analysis of the evolution

    Sara Rovira-Esteva and Irene Tor-Carroggio : Sensory accessibility services in TV stations broadcasting in Catalan : the current situation and proposals for the future

    Miquel Sañas and Maria Gutiérrez : Constructing a television format : the case of the Telenotícies news programme on Catalan public television (TV3)

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  • "Global Internet Television", Media Industries, Vol. 5, n° 2, 2018. Coord. : Amanda D. Lotz, Ramon Lobato, and Julian Thomas.

    Featured Articles

    ·Commissioning and Producing Public-Service Content : British Arts Television – Caitriona Noonan

    ·The Fan/Creator Alliance : Social Media, Audience Mandates, and the Rebalancing of Power in Studio-Showrunner Disputes – Annemarie Navar-Gill

    Special Section : Global Internet Television

    ·Internet-Distributed Television Research : A Provocation – Amanda D. Lotz, Ramon Lobato, Julian Thomas

    ·HBO’s e-EUtopia – Aniko Imre

    ·Web TV as a Public Service : The Case of, the East-Central European Answer to YouTube – Dorota Vašíčková and Petr Szczepanik)

    ·Entertaining Africans : Creative Innovation in the (Internet) Television Space – Lindiwe Dovey

    ·Creating Children’s Television for SVODs : The Alignment of Global Production Practices with National Screen Policies in the Netflix Original /Bottersnikes and Gumbles/ – Anna Potter

    ·Netflix and the Reconfiguration of the Australian Television Market – Graeme Turner

    ·Games without Frontiers : Streaming Sports and the Evolution of Digital Intermediaries – Steven Secular

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  • "Indé vs Mainstream. L’indépendance en pratiques dans la culture", Sociétés contemporaines, Vol. 3, n° 111, 2018. Coord. : Sophie Noël, Aurélie Pinto.

    Devenue un critère central, voire un label, au sein des industries culturelles et médiatiques, l’indépendance est ici analysée à la fois en tant que catégorie professionnelle, culturelle et politique, et pratique économique d’acteurs aux profils spécifiques. Si la revendication d’indépendance reste ancrée dans les combats des années 1960-1970, elle est aujourd’hui dominée par la thématique de la résistance à la logique commerciale et de la lutte contre les « gros », comme le montrent les stratégies des acteurs indépendants étudiés dans ce dossier. L ’enquête menée par Angèle Christin auprès de deux sites d’information en ligne, en France et aux États-Unis, montre, par exemple, que l’indépendance éditoriale ne va pas nécessairement de pair avec l’indépendance économique, contrairement à l’opposition communément établie entre médias indépendants et big media. Sophie Noël présente quant à elle les démarches de qualification alternative déployées par les libraires indépendants pour se distinguer de leurs puissants concurrents. Enfin, Aurélie Pinto, à partir du cas d’un programmateur de films, retrace le processus d’élaboration de l’indépendance sur le marché de la diffusion cinématographique. En point d’orgue, l’article hors dossier de Rémi Deslyper propose une réflexion sur la construction sociale de la vocation à travers le cas des « apprentis musicos » des écoles de « musiques actuelles ».


    Dossier "Indé vs mainstream"

    Sophie Noël, Aurélie Pinto : Introduction "Indé vs Mainstream". L’indépendance dans les secteurs de production culturelle

    Aurélie Pinto : L’indépendance comme position, vertu et stratégie Observation de la programmation d’un cinéma parisien

    Sophie Noël : Le petit commerce de l’indépendance Construction matérielle et discursive de l’indépendance en librairie

    Angèle Christin : Les sites d’information en ligne entre indépendance et course au clic : une comparaison franco-américaine


    Rémi Deslyper : Les conditions sociales d’une vocation tardive Le cas des apprentis musicos des écoles de « musiques actuelles »

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  • "Le genre des controverses", Questions de communication, n°33, 2018. Coord. : Maxime Cervulle, Virginie Julliard

    Le Dossier contribue à la réflexion sur les rapports entre genre, médias et politique en mettant la question des controverses à l’épreuve d’outils critiques à la croisée des sciences de l’information et de la communication et des études de genre et queer ; ceci pour mettre au jour les transformations idéologiques qu’elles impliquent (remise en cause de conceptions hégémoniques et des rapports sociaux qui les sous-tendent) et la redéfinition d’antagonismes politiques à partir de dispositifs de médiation (télévision, médias numériques, presse, radio, festivals).

    Dans les Échanges, Nathalie Heinich répond aux auteur·e·s qui ont discuté ses propositions sur une sociologie pragmatique des valeurs.

    Les Notes de recherche s’intéressent à l’usage des stéréotypes dans la communication interculturelle, à une socio-histoire de la presse privée égyptienne, à la construction-circulation des cadrages médiatiques de deux groupes d’extrême droite, à l’altération identitaire dans la fiction et à un modèle éditorial émergeant dans l’industrie DVD liant accès numérique et acquisition physique.

    En VO, Nilüfer Narli étudie l’utilisation des smartphones par des réfugiés syriens en Turquie et révèle notamment des usages nouveaux visant, de manière distincte mais interconnectée, la survie, la constitution d’une mémoire de guerre et l’intégration dans le pays d’accueil.

    La nouvelle rubrique Focus propose une lecture approfondie d’une œuvre récente et d’une œuvre plus ancienne , ici Médiarchie d’Yves Citton et La Raison graphique de Jack Goody.

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  • "Sex and the cinema", Film Studies, Vol. 18, n° 1, 2018.


    Researching Sex and the Cinema in the #MeToo Age (Mattias Frey and Sara Janssen)


    Sex Cinemas, Limit Transgression and the Aura of ‘Forbiddenness’ : The Emergence of /risqués/cinemas and /Cinema Leopold /in Ghent, Belgium, 1945-54 (Daniel Biltereyst)

    The Language of Love : Swedish Sex Education in 1970s London (Adrian Smith)

    Mondo-ing Urban Girl Tribes : The Boom of 1960s-1970s Erotic Cinema and the Policing of Young Female Subjects in Japanese /sukeban/Films (Laura Treglia)

    Performativity on the Margin : /Pornography : The Musical/(2003) (Catalin Brylla)

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  • "The Actress-Manager and Early Film", Nineteenth Century Theatre and Film, Vol. 45, n° 1, 2018. Coord. : Victoria Duckett, Vito Adriaensens

    Victoria Duckett and Vito Adriaensens - Editorial : The Actress-Manager and Early Film

    Ann Featherstone - ‘A Good Woman of Business’ : The Female Manager in the Portable Theatre

    Victoria Duckett - The Actress-Manager and the Movies : Resolving the Double Life of Sarah Bernhardt

    Vito Adriaensens - The Bernhardt of Scandinavia : Betty Nansen’s Modern Breakthrough

    Maria Pia Pagani - Eleonora Duse : An Actress-Manager for the Italian film Industry in the 1910s

    Elena Cordero-Hoyo, Begoña Soto-Vázquez - Women and the Shift from Theatre to Cinema in Spain : The Case of Helena Cortesina (1903-84)

    Denise Mok - Transcending Categories, Staging Autonomy : Marion Davies’s Transitions from Showgirl to Screen Star and Producer-Manager’

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  • "Violence, censure et cinéma", CinémAction, n° 167, 2018. Coord. : Albert Montagne.

    La violence comme critère censorial, tant par les membres de la Commission de classification des œuvres cinématographiques que par le ministre et le juge chargés du cinéma, est peu connue du grand public et des cinéphiles. Elle est pourtant partout : dans le quotidien, les écrans et les journaux, mais banalisée. Prenant sur la toile une nouvelle dimension (grande violence, très grande violence, incitation à la violence X), elle enfante dans la douleur (physique, mentale, verbale, visuelle) des censures, sur-censures et autocensures, et ses films sont emblématiques  : Antichrist, Baise-moi, Irréversible, Kill List, Assassin(s)… Violence et censure s’avèrent plurielles. Côté français, elles sont institutionnelles et juridictionnelles ; côté américain, se mêlent sexe, sang et dévoration des zombies, côté latino, amour et mort. Mais d’autres types de violence font aussi irruption – physiques et symboliques dans les images du travail, de la vidéo-surveillance, sur les affiches comme dans les salles de cinéma. En droite ligne de 50 films qui ont fait scandale (CinémAction n° 103) et de Les dessous du cinéma porno (CinémAction n° 59), cet opus forme un triptyque réunissant spécialistes du 7e Art et de la censure. En final, un entretien avec le président de la Commission de classification des oeuvres cinématographiques et du distributeur de Quand l’embryon part braconner.
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  • Varia, Rádio-Leituras Journal, Vol. 9, n° 1, 2018.


    Da especialização à variedade : Globo e Jovem Pan como opções de programação eclética no rádio FM (Fernando Morgado, Lucia Santa Cruz)

    Narrativas benjaminianas : a crônica e as crianças na era do rádio (Jeana Laura da Cunha Santos)

    O armazenamento de conteúdos no radiojornalismo convergente : um estudo de caso da Rádio Gaúcha (Lucas Altamor Delgado, Mirian Redin de Quadros)

    O rádio no Tocantins : o processo de implantação e consolidação das primeiras emissoras (Cláudio Chaves Paixão, Liana Vidigal Rocha)


    A Influência do Sentimento de Pertencimento no Ato de Ouvir Rádio pela Internet (Lidia Paula Trentin, Álvaro Nunes Larangeira)

    Revista Intercom : a comunicação e o rádio (2010-2015) (Doris Fagundes Haussen)

    Quando o rádio era o new medium : uma análise exploratória da publicidade na imprensa aos aparelhos de rádio em Portugal (Cláudia Henriques)

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  • Varia, Explorations in Media Ecology, Vol. 17, n° 3, 2018.


    Lance Strate, Journal-ism


    Lance Strate, "Media and protest : Technological change and cultural disturbance"


    Paul Soukup, "Ideas and built environments"


    Corey Anton, "The roots of contemporary ahistoricism in US culture"


    Emanuela Patti, Digital culture studies : National and transnational perspectives in Modern Languages

    Claire Taylor, The digital future of Modern Languages ? Digital culture and re-thinking Modern Languages

    Erika Fülöp, Digital cultures : A view from French studies and literature

    Massimo Riva, The past at our fingertips : Some remarks on virtual realism and the historical heritage

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  • Varia, Journal of Popular Television, Vol. 6, n° 3.


    Mental illness media and the paradox of ‘productivity’ in Elementary and Limitless (Sean Brayton)

    Transgression – identification – interaction : Blu-ray bonus features and Supernatural’s cult status (Michael Fuchs)

    The road to Negan : Governance and power in The Walking Dead (Andrew Howe And Sean Evans)

    From ambivalence to acceptance : Representations of trans embodiment on American television (Marc Lafrance And Jay Manicom And Geoff Bardwell)

    From ‘pop’ nostalgia to millennial modernity : Bugs as an ‘Avengers for the 1990s’ (Joseph Oldham)

    In flag-rante : Julia Gillard and the infamous ‘flag scene’ in ABC’s At Home with Julia (Ana Stevenson)

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  • Varia, Journal of Arab & Muslim Media Research, Vol. 11, n° 1, 2018.


    The Arab Spring : Beyond media effects (Mohammed Al-Azdee And Emily Metzgar)

    The impact of educated users’ interactions on social media (Facebook) in the Arab world (Abdul-Karim Ziani And Mokhtar Elareshi)

    Egypt’s watchdogs : Citizen journalism before, during and after the 2011 revolution (Rana Hassan)

    Representations of Syrian refugees in the British tabloid press : An illustration of Aylan Kurdi’s tragic event (Irfan Raja And Nasser N. Alotaibi)

    Personal characteristics of Islamic matrimonial website users in Saudi Arabia : An empirical study (Ayman Bajnaid And Mokhtar Elareshi)

    En savoir plus :,id=3617/

  • Varia, Palabra Clave, Vol. 21, n° 4, 2018.

    Table of contents

    Editorial - Xenophobia and Journalism : Colombia and the Venezuelan Migration

    Connective Ecologies : Digital Animism, Computerized Ecology, and Matter in a Network

    Commodification and Digital Political Participation : The “15-M Movement” and the Collectivization of the Internet

    It’s Morning in America : Invasion of the Body Snatchers as a Portrait of a Society

    Work Key : A Theoretical-Technological Path to Organize the Hidden Components of Communication

    Word-of-Mouth Communication as a Consequence of Relationship Quality in Online Environments

    When Reason Does Not Explain Everything : A Transnational Look at Communicative Action by Citizens in Contexts of Armed Conflict or Violence

    Ethical Challenges of Journalism in the Era of Big Data : An Analysis of Latin American Deontological Codes [Spanish] :

    Dialogism and Appropriationist Practices in Contemporary Video Art

    Elements of Visual Studies : A Critical Analysis of Scopic Regimes Seen from the Standpoint of Visual Essentialism

    How the Newspapers /El País/, /Le Monde/, /Le Soir/and /The New York Times/Treated Information on the Genocide in Rwanda in 1994

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Septembre 2018

  • BOSCQ Marie-Claire, Imprimeurs et libraires parisiens sous surveillance (1814-1848), Paris, Garnier, 2018, 464 p., 48 euros.

    La présente étude dissèque le dispositif de contrôle que la direction de la Librairie exerça sur les imprimeurs et les libraires (1814-1848) : enquêtes de moralité préalables à l’obtention d’un brevet, serments de loyauté, rapports des inspecteurs, traque des imprimeries clandestines, sanctions pénales.
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  • CHUPIN Ivan, Les écoles du journalisme. Les enjeux de la scolarisation d’une profession (1899-2018), Presses universitaires de Rennes, 2018, 330 p., 30 euros.

    Les journalistes sont souvent critiqués pour leur conformisme et leur « formatage ». Mais on ne sait rien de la manière dont ils sont formés en pratique(s). Jusqu’à quel point des écoles peuvent-elles rester autonomes par rapport à l’État ou des entreprises de médias ? Comment ces savoir-faire se sont-ils codifiés ? Comment le contenu des formations est-il défini ? Pour répondre à ces questions, ce livre propose une socio-histoire des écoles de journalisme en France depuis la fin du XIXe siècle jusqu’à nos jours. Il offre un nouveau regard sur le lien peu exploré entre formation et profession.
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  • DIBELTULO Silvia, BARRETT Ciara (dir.) , Rethinking Genre in Contemporary Global Cinema, Palgrave Macmillan, 2018, 242 p., £90.

    Rethinking Genre in Contemporary Global Cinema offers a unique, wide-ranging exploration of the intersection between traditional modes of film production and new, transitional/transnational approaches to film genre and related discourses in a contemporary, global context. This volume’s content—the films, genres, and movements explored, as well as methodologies used in their analysis—is diverse and, crucially, up-to-date with contemporary film-making practice and theory. Significantly, the collection extends existing scholarly discourse on film genre beyond its historical bias towards a predominant focus on Hollywood cinema, on the one hand, and a tendency to treat “other” national cinemas in isolation and/or as distinct systems of production, on the other. In view of the ever-increasing globalisation and transnational mediation of film texts and screen media and culture worldwide, the book recognises the need for film genre studies and film genre criticism to cast a broader, indeed global, scope. The collection thus rethinks genre cinema as a transitional, cross-cultural, and increasingly transnational, global paradigm of film-making in diverse contexts.
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  • FAVARD Florent, Le récit dans les séries de science-fiction. De Star Trek à X-Files, Paris, Armand Colin, 2018, 208 p., 22 euros.

    Héritières des serials cinématographiques et des magazines pulp, les séries de science-fiction accompagnent la production télévisuelle depuis ses débuts. Elles ont soutenu, et souvent même mené de front, l’évolution de la complexité narrative de ce format au fil des décennies, hier au sein de la production nord-américaine, aujourd’hui à travers le monde, participant ainsi largement au renouvellement du genre. Cet ouvrage remonte aux origines des séries de science-fiction et s’appuie sur plusieurs exemples représentatifs d’aujourd’hui pour présenter leurs grands prototypes narratifs et leurs principaux motifs. Il permet de comprendre ce que la science-fiction a apporté à la télévision, et ce qu’en retour le petit écran a offert au genre de l’imaginaire le plus à même d’interroger notre avenir et ses possibles. De Star Trek à X-Files, de l’utopie à la dystopie, il révèle comment, épisode après épisode, année après année, les séries de science-fiction explorent des mondes extraordinaires, reformulent et rendent plus concrets nos craintes et nos espoirs...
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  • LEE PLAISANCE Patrick (dir.), Communication and Media Ethics, De Gruyter Mouton, 2018, 557 p., 200 euros.

    Ethics in communication and media has arguably reached a pivotal stage of maturity in the last decade, moving from disparate lines of inquiry to a theory-driven, interdisciplinary field presenting normative frameworks and philosophical explications for communicative practices. The intent of this volume is to present this maturation, to reflect the vibrant state of ethics theorizing and to illuminate promising pathways for future research.
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  • PASQUIER Dominique, L’Internet des familles modestes. Enquête dans la France rurale, Paris, Presses des mines, 2018, 19 euros.

    Les familles modestes sont-elles exclues de la révolution numérique ? On l’a longtemps cru. Ses membres sont peu ou pas diplômés ; ils exercent des métiers qui ne demandent pas d’usage de l’informatique et pourtant ils se sont pourtant emparés pleinement d’internet et en ont fait un instrument de leur vie quotidienne. La recherche en ligne leur a ouvert un monde jusque-là hors de portée : et cela leur permet de percer le mystère des termes médicaux, leur fournit des armes pour l’aide scolaire aux enfants, leur ouvre de nouvelles activités. Des biens et des services, auxquels il leur était impossible d’accéder dans ces zones rurales, sont à portée de clic, à des prix imbattables. Internet apparaît être aussi comme un lieu de parole et de réconfort : dans l’entre soi des comptes Facebook sont confiés aux proches les drames de la vie en milieu populaire -le célibat subi, la perte d’emploi, les incertitudes du travail précaire. Mais cette aventure a un coût. Ces outils, dont le potentiel d’individualisation est fort, fragilisent la vie collective familiale en multipliant les « moments à soi » entre conjoints et en rendant le contrôle de la sociabilité des enfants impossible. Les achats en ligne contribuent à détruire le petit commerce et à désertifier l’environnement immédiat. Les relations électroniques avec Pôle Emploi ou la CAF tournent souvent au cauchemar et transforment l’état providence en état tourmenteur. Fondée sur des entretiens et l’analyse approfondie de comptes Facebook, cette recherche sur les classes populaires non précaires, éclaire la tension constante entre ouverture et risque que représente la course à la modernité électronique.
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  • REILLY Ian, Media Hoaxing. The Yes Men and Utopian Politics, Rowman & Littlefield, 2018, 192 p., $90.

    This book explores the history, theory, practice, politics, and efficacy of hoaxing through an in-depth study of the Yes Men, one of the most important media activist groups to have emerged in the past two decades. Better known as humorous deceptions or politically motivated deceptive actions, media hoaxes are increasingly being used by activists seeking to change the world by drawing attention to abuses of power by corporations and governments. In this regard, the Yes Men are the unrivaled masters of the media hoax. By blending cutting political satire, outlandish humor, and sobering social criticism, they expose the wrongdoings of the world’s most powerful institutions to make them more accountable, transparent, and responsible to the public. These interventions serve as compelling case studies from which to explore two defining tensions underpinning all activist endeavors—failure and success. In situating the Yes Men’s work in relation to failure and success, discussions surrounding the defining realities of activist struggle come to the fore, creating room for greater emphasis on cycles of activist innovation, adaptation, and renewal. Thus, this book sheds light on why media hoaxing has emerged as a significant 21st century activist practice and makes a case for the significance of the media hoax as a positive force in the articulation of utopian politics.
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  • ROCHE David, Quentin Tarantino. Poetics and Politics of Cinematic Metafiction, University Press of Mississippi, 2018. 352 p., $30.

    Quentin Tarantino’s films beg to be considered metafiction : metacommentaries that engage with the history of cultural representations and exalt the aesthetic, ethical, and political potential of creation as re-re-creation and resignification. Covering all eight of Quentin Tarantino’s films according to certain themes, David Roche combines cultural studies and neoformalist approaches to highlight how closely the films’ poetics and politics are intertwined. Each in-depth chapter focuses on a salient feature, some which have drawn much attention (history, race, gender, violence), others less so (narrative structure, style, music, theatricality). Roche sets Tarantino’s films firmly in the legacy of Howard Hawks, Jean-Luc Godard, Sergio Leone, and the New Hollywood, revising the image of a cool pop-culture purveyor that the American director cultivated at the beginning of his career. Roche emphasizes the breadth and depth of his films’ engagement with culture, highbrow and lowbrow, screen and print, American, East Asian, and European.
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  • SCHILLER Melanie, Soundtracking Germany. Popular Music and National Identity, Rowman and Littlefield, 2018, 288 p., $125.

    This book argues for the importance of popular music in negotiations of national identity, and Germanness in particular. By discussing diverse musical genres and commercially and critically successful songs at the heights of their cultural relevance throughout seventy years of post-war German history, Soundtracking Germanydescribes how popular music can function as a language for “writing” national narratives. Running chronologically, all chapters historically contextualize and critically discuss the cultural relevance of the respective genre before moving into a close reading of one particularly relevant and appellative case study that reveals specific interrelations between popular music and constructions of Germanness. Close readings of these sonic national narratives in different moments of national transformations reveal changes in the narrative rhetoric as this book explores how Germanness is performatively constructed, challenged, and reaffirmed throughout the course of seventy years.
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  • WILDE Alison, Film, Comedy, and Disability. Understanding Humour and Genre in Cinematic Constructions of Impairment and Disability, Routledge, 2018, 196 p., £110.

    This is the first book which explores the specific role of comedic film genres in representations of disability and impairment. Wilde argues that there is a need to explore different ways to synthesise Critical/Disability Studies with Film Studies approaches, and that a better understanding of genre conventions is necessary if we are to understand the conditions of possibility for new representational forms and challenges to ableism. After a discussion of the possibilities of a ‘fusion’ between Disability Studies and Film Studies, and a consideration of the relationships of comedy to disability, Wilde undertakes analysis of contemporary films from the romantic comedy, satire, and gross-out genres. Analysis is focused upon the place of disabled and non-disabled people in particular films, considering visual, audio, and narrative dimensions of representation and the ways they might shape the expectations of film audiences. This book is of particular value to those in Film and Media Studies, and Critical/Disability Studies, especially for those who are investigating more inclusive practices in cultural representation.
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