Livre - Edition (mémoires et thèses)

ALBENGA Viviane, Lecteurs, lectures et trajectoires de genre, sous la direction de Rose-Marie Lagrave, Thèse de sociologie, EHESS, 2009.

Cette thèse vise à explorer les relations entre les pratiques de lecture, le genre et la classe : en construisant, par un maillage théorico-empirique, ce que peuvent être un habitus de genre et une trajectoire de genre, on s’approprie à nouveaux frais la théorie bourdieusienne. En choisissant d’étudier empiriquement des lecteurs et lectrices ayant développé un habitus de lecteur au cours de leur socialisation, participant à des cercles de lecture, on a privilégié l’appréhension des effets de la lecture lorsque celle-ci opère comme un support de soi particulièrement agissant, en postulant que le genre pouvait être réagencé, voire pouvait être subverti par la lecture. Or, l’habitus de lecteur s’élabore particulièrement au cours d’une socialisation de classe moyenne. Cette bonne volonté culturelle est plus spécifiquement dévolue aux femmes des classes moyennes, mais l’habitus de lecteur ne peut être qualifié ni de féminin, ni de masculin. L’habitus de lecteur développe, en guise de raison pratique, un souci de soi et des autres, tel que Michel Foucault l’avait mis en évidence. Les convergences entre le souci de soi foucaldien et l’éthique du /care/ formalisée par des théoriciennes féministes permettent de mettre au jour l’idéal politique anti-individualiste sous-jacent à ce souci de soi par la lecture. Mais la bonne volonté culturelle l’emporte et empêche la politisation des pratiques de lecture, en donnant le primat à la constitution d’un capital symbolique distinctif. En effet, entre les lecteurs se dessine également un enjeu pour détenir la légitimité littéraire, au sein duquel le genre opère comme catégorie distinctive. Quant à la possible subversion du genre par la lecture, elle est à la fois virtuellement accomplie sous la forme d’une « trajectoire de genre » franchissant divers seuils de rupture, grâce aux effets tant symboliques que pratiques de l’habitus de lecteur ; et limitée par l’enjeu d’ascension sociale porté par l’habitus de classe moyenne.

ARGOD Pascale, Le carnet de voyage : approches historique et sémiologique, Thèse de Doctorat en sciences de l’information et de la communication (Université Michel de Montaigne-Bordeaux 3), 2011.
Sous la direction de M. Lancien, Professeur àl’université de Bordeaux III.

Essai de définition du genre hybride du « carnet de voyage » à la croisée du documentaire et du livre d’artiste à partir d’un panorama de l’édition actuelle (800 titres en corpus) et d’une recherche sémiologique et historique des emprunts et des interactions en arts et en sciences humaines à l’origine du mélange des genres. Objet culturel des paralittératures et des « Cultural Studies » au croisement des arts graphiques et de l’anthropologie, l’histoire de l’art pictural permet de mieux le circonscrire en tant que genre mineur artistique, éditorial et médiatique lié à l’essor de l’aquarelle et du voyage de formation puis à l’engouement pour le tourisme, l’illustration exotique et la bande dessinée reportage et récemment à l’intérêt pour le blog et le reportage audio-visuel.
Le reportage graphique ou dessiné sur le vif, entre point de vue ethnographique et regard exotique, entre objectif et subjectif, entre documentaire et œuvre d’art, relève d’un mélange des genres, du collage des images, du métissage des arts plastiques et de la rencontre de deux cultures, champs d’étude de la sémiologie. La recherche d’une typologie du genre éditorial révèle des limites et des caractéristiques génériques floues puisqu’il est issu d’une hybridation, d’une circulation artistique (artialité) et médiatique (intermédialité), propices à des développements communicatifs et éducatifs autour des notions d’interculturel, de médiation culturelle de l’altérité et de vision de l’ailleurs à travers une géopoétique.
Les arts visuels et plastiques sont, à travers cet outil pédagogique, au service de l’enseignement et de l’expression personnelle créative pour éduquer à l’interculturel et à la citoyenneté.

BARRAUD Cécile, La Revue Blanche (1891-1903). La critique littéraire et la littérature en question, sous la direction de Eric Marty, Thèse de doctorat d’histoire, Université Paris Diderot - Paris 7, 2007.

L’apparition de la Revue Blanche dans le champ intellectuel correspond à un phénomène caractéristique de la fin de siècle, la prolifération des « petites revues » littéraires. Espace neuf d’expérimentation et de création, sans dogme et sans école, la Revue Blanche se distingue cependant de celles-ci par une évolution singulière qui la conduit à devenir, de simple cahier de littérature, un modèle de grande revue intellectuelle. L’analyse des textes de création et de critique littéraire parus entre 1891 et 1903 permet de mettre en évidence la manière dont la littérature, fondement de la revue, cause première et active mais aussi composante présente jusqu’au dernier numéro, se transforme et y entraîne à son tour des changements profonds. Participant d’un même acte d’écriture et de discours, la littérature et la critique littéraire apparaissent indissociables et exemplaires de tous les autres processus critiques à l’oeuvre dans la Revue Blanche. Prendre pour objet d’étude le fait littéraire, la manière dont il influence et impose les transformations, dont lui-même les subit, les perçoit et les reflète, revient à suivre les mouvements par lesquels la Revue Blanche développe son extraordinaire progression vers le monde. Fondée sur le développement du Moi, l’individualisme et l’exaltation de la figure tutélaire de Maurice Barrès, elle se déploie ensuite, à travers les voies de la critique et de l’imaginaire, vers le débat et la polémique, jusqu’à l’émergence, après l’affaire Dreyfus, de la figure de (’"intellectuel" : synthèse du politique et du littéraire, celle-ci manifeste une ambivalence hautement emblématique de l’histoire de la Revue Blanche.
http://corail.sudoc.abes.fr/DB=2.1/SET=16/TTL=6/SHW?FRST=10

BOUJU Marie-Cécile, Les maisons d’édition du Parti communiste français, 1920 – 1956, sous la direction de Marc Lazar, Thèse de doctorat d’histoire, IEP Paris, 2005.

En 1920, la Librairie de l’Humanité, fondée en 1905, a pour objectif de faire des premiers communistes français des révolutionnaires professionnels. Puis le PCF la remplace par deux maisons d’édition : Le Bureau d’éditions en 1926 et les Editions sociales internationales en 1927. A cette époque, le Service d’éditions du Komintern impose une seule littérature politique aux sections nationales. Le PCF construit un discours exigeant sur le devoir de lecture des militants. A partir de 1930, il attaque le roman populaire. En 1935, la direction du PCF prend le contrôle des éditions. Le catalogue vise un lectorat plus varié et présente un panel plus vaste de genres éditoriaux. Les maisons d’éditions tentent d’investir le réseau des libraires. Si le PCF compte sur les relais que constituent les intellectuels, ces derniers n’ont pas acquis une fonction centrale dans ces maisons d’édition. La Seconde guerre mondiale confirme la fonction des éditions, former des militants et assurer la cohésion politique du PCF. A la Libération, le PCF se concentre sur la réorganisation de sa presse. Avec la crise de l’édition à la fin des années quarante et l’entrée dans la Guerre froide, les maisons d’éditions du PCF entrent dans une période difficile. Le PCF réorganise son appareil éditorial, avec les Editions sociales et les Editeurs français réunis, puis Cercle d’art en 1950 et La Farandole en 1955. Au sortir de la Guerre froide, le bilan est négatif. Les maisons d’édition souffrent d’un véritable isolement dans le monde de l’édition. Le PCF défend toujours une fonction utilitaire de la lecture. La lecture comme loisir est défendue par les seuls intellectuels communistes.
http://corail.sudoc.abes.fr/DB=2.1/SET=10/TTL=1/SHW?FRST=2

PAPALINI Vanina Andrea, La formation de la subjectivité dans la culture contemporaine : Le cas des livres de bien-être, sous la direction de Armand Mattelart, Leonor Arfuch, Thèse en Sciences de l’information en co-tutelle, Univ. Paris 8 / Universitad de Buenos Aires, 2008.

Ce travail de recherche a pour objectif de définir les livres de bien-être et de développement personnel (self-help) comme un nouveau genre de la culture de masse et comme un nouveau modèle de subjectivation sociale. Utilisant les concepts de "technologies du moi" de Foucault, ces livres sont décrits comme un procédé à la fois discursif et corporel qui met en lumière les problèmes de la subjectivité contemporaine, leurs symptômes ainsi que la modalité socialement proposée pour les surmonter. Ces discours ont pour but d’améliorer l’adaptation de l’individu aux conditions de vie déjà instituées. De manière à travailler le phénomène qui nous préoccupe de façon socio-historique, tout en comparant deux contextes différents, nous entamons une analyse comparative entre deux cas aux caractéristiques contraires : l’Argentine, et la France. Nous nous appuyons sur une méthodologie herméneutique complexe qui se nourrit des contributions de Ricœur, Gadamer et Bakhtine.

Thèse en ligne :
http://www.bu.univ-paris8.fr/web/collections/theses/PapaliniThese.PDF


http://www.bu.univ-paris8.fr/web/collections/theses/PapaliniThese.PDF